Những Video Rap Hay Nhất Được Đạo Diễn Bởi Các Đạo Diễn Phim Tên Tuổi

Được xuất bản lại bởi Plato

Người theo dõi: 0

Từ những bộ phim ngắn ca nhạc đầu tiên vào đầu những năm 1900 cho đến buổi ra mắt phát sóng đại chúng “Video Killed the Radio Star” trên MTV năm 1981, định dạng video âm nhạc đã để lại dấu ấn không thể phai mờ trong nền văn hóa đại chúng trong hơn một thế kỷ. thế kỷ. Có thể cho rằng không có thể loại âm nhạc nào khác được các video âm nhạc xác định kỹ lưỡng hơn hip-hop, một thể loại có bước đột phá văn hóa đại chúng vào cuối những năm 70 song song với sự phổ biến ngày càng tăng của các video âm nhạc như một phương thức quảng bá thương mại và thể hiện nghệ thuật.

Từ lâu đã có video âm nhạc, đã có đạo diễn video âm nhạc. Nói rộng ra, lịch sử của hip-hop với tư cách là một thể loại gắn bó chặt chẽ với sự ra đời của các video âm nhạc thương mại cũng như với di sản lâu đời của chính bộ phim. Có vô số đạo diễn video ca nhạc đã chuyển sang đạo diễn phim truyện và ngược lại; bao gồm những người như Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson và Jonathan Glazer, mỗi người trong số họ đã tạo video cho các nghệ sĩ như The White Stripes, Roxy Music, Nine Inch Nails, Madonna, Radioheadvà jamiroquai, Tương ứng.

Có vô số người thực hành hình ảnh và đạo diễn video âm nhạc có công việc xứng đáng được công nhận và đánh giá lâu dài. Như đã nói, đối với tác phẩm cụ thể này, chúng tôi giới hạn phạm vi lựa chọn của mình ở (A) video âm nhạc có một bài hát thuộc thể loại hip-hop và (B) video được tạo bởi các đạo diễn tại một thời điểm trong sự nghiệp của họ đã cho ra đời một tác phẩm tương đương với một bộ phim truyện dài (dài hơn 40 phút).

Bây giờ chúng ta đã hoàn thành phần sơ bộ, hãy bắt tay vào việc!

“Thiên đường của Gangsta” (1995) – Coolio

[Nhúng nội dung]

Giám đốc: Antoine Fuqua
Được biết đến với: Ngày đào tạo (2001) The Equalizer (2014) The Magnificent Seven (2016)

Vào năm 2023, tên của Antoine Fuqua đồng nghĩa với những bộ phim hành động kinh phí lớn, một nghệ sĩ được biết đến với tác phẩm của anh ấy trong những bộ phim như năm 2001 Ngày đào tạo và gần đây là phim hành động cổ trang 2022 Cho tự do với sự tham gia của Will Smith. Nhưng trở lại năm 1995, Fuqua chỉ là một chàng trai mới nổi 30 tuổi đến từ Pittsburgh, người yêu thích Akira Kurosawa và Caravaggio. Sau khi tạo được tên tuổi khi đạo diễn các video cho những người như Stevie Wonder và Prince, Fuqua đã có cơ hội thâm nhập vào Hollywood khi Jerry Bruckheimer trao cho anh cơ hội đạo diễn một video âm nhạc cho đĩa đơn “Gangsta's Paradise” của Coolio, nhằm mục đích quảng bá. Bruckheimer sản xuất Tâm trí nguy hiểm.

“Khi tôi nói chuyện với Bruckheimer, tôi muốn chuyển sang lĩnh vực điện ảnh,” Fuqua nói với trang tin hip-hop SOHH năm 2010. Fuqua hỏi liệu anh ta có thể lấy ngôi sao của Tâm trí nguy hiểm, Michelle Pfeiffer, xuất hiện trong video của anh ấy cùng với Coolio. Bruckheimer cho Fuqua số của cô ấy, Pfeiffer chấp nhận lời đề nghị và phần còn lại là lịch sử. Đoạn video có cảnh Coolio bị nhân vật LouAnne Johnson của Pfeiffer thẩm vấn trong căn phòng tối tăm bị lục soát của một tòa nhà chung cư, được nhấn mạnh bằng các cảnh trong phim.

Coolio nói Đá lăn năm 2015 ban đầu anh ấy đặt câu hỏi về ý tưởng của Fuqua cho video, với lý do nó khác với những gì anh ấy tưởng tượng ban đầu. “Tôi muốn một số tay đua thấp và một số thứ tồi tệ trong đó; Tôi đã cố gắng lấy nó làm 'mui xe'”. Tuy nhiên, cuối cùng, Coolio đã hài lòng và hài lòng với phiên bản cuối cùng của video. “Gangsta's Paradise” sẽ giành được giải Video Rap hay nhất tại Giải Video âm nhạc của MTV năm 1996, và thành công của “Gangsta's Paradise” sẽ mở ra nhiều cánh cửa hơn nữa cho sự nghiệp của Fuqua, với việc Bruckheimer cuối cùng đã mời anh ấy làm đạo diễn cho bộ phim năm 2004 Vua Arthur với sự tham gia của Clive Owen.

“Được rồi” (2015) – Kendrick Lamar

[Nhúng nội dung]

Giám đốc: Colin Tilley, The Little Homies (Kendrick Lamar và Dave Free)
Được biết đến với: Nếu tôi không thể có tình yêu, tôi muốn có quyền lực (2021)

Kendrick Lamar đã phát hành album phòng thu thứ ba của mình, Để Pimp một Butterfly, vào năm 2015 với sự hoan nghênh gần như nhất trí của giới phê bình, giành được bảy đề cử tại Giải Grammy 2016 và giành giải Album Rap hay nhất của năm đó. Đĩa đơn thứ tư của album, "Được rồi," đã được nâng lên vị thế của một bài quốc ca thế hệ và kêu gọi tập hợp sau một số cuộc biểu tình Black Lives Matter do giới trẻ lãnh đạo trong suốt năm 2015 và sau cuộc bầu cử của Donald Trump vào năm 2016.

Video âm nhạc cho "Right", do Colin Tilley đạo diễn, được phát hành vào ngày 30 tháng 2015 năm 1969. Được quay bằng màu đen trắng và có thời lượng chỉ trong bảy phút, video mở đầu bằng cảnh quay Cầu Cổng Vàng nhìn từ một vùng nước và một đám mây đáng ngại đang tích tụ ở phía xa. Sau một đoạn phim dài một phút về các cảnh xung đột xã hội, máy quay chuyển sang video phù hợp với cảnh Lamar lướt trên đường phố California, lái xe qua một bãi đất trống trên chiếc Chevy Camaro đời XNUMX và ném tiền ra khỏi cửa sổ bên hành khách, và các vũ công biểu diễn trên đường phố khắp thành phố. Đó là một video vừa ồn ào vừa thách thức nhưng lại rất đẹp, nhấn mạnh thông điệp về sự đoàn kết và hy vọng trong thời điểm đầy bất ổn và hỗn loạn.

“Một ngày nọ, tôi nhận được cuộc gọi từ Dave Free, quản lý của Kendrick. Anh ấy nói, 'Kendrick và tôi thực sự muốn bạn làm video này,'” Tilley nói với MTV năm 2015. “Anh ấy giống như, 'Chúng tôi muốn xem những gì bạn có thể nghĩ ra. Một điều chúng tôi đang nghĩ đến là chúng ta cứ nhìn thấy hình ảnh Kendrick lơ lửng này.' […] Tôi chỉ lấy nó từ đó và tạo ra cách xử lý này xoay quanh việc Kendrick trôi nổi trong thành phố.” Cả Lamar và cựu đồng chủ tịch TDE Dave Free đều được ghi nhận là đồng đạo diễn của video có tên “The Little Homies”. Video âm nhạc cho "Right" tiếp tục nhận được bảy đề cử tại 2015 MTV Video Music Awards và giành giải Chỉ đạo xuất sắc nhất.

Danh dự được đề cập: “Những bức tường này” (2015) – Kendrick Lamar

“Turn Down for What” (2013) – DJ Snake và Lil Jon

[Nhúng nội dung]

Giám đốc: Daniel Kwan và Daniel Scheinert (“Daniels”)
Được biết đến với: Người đàn ông quân đội Thụy Sĩ (2016) Mọi thứ mọi nơi mọi lúc (2022)

Bộ đôi đạo diễn Daniel Kwan và Daniel Scheinert, được gọi chung là Daniels, đã làm việc cùng nhau từ năm 2007, sản xuất video cho các nghệ sĩ âm nhạc bao gồm Foster the People, The Shins và Tenacious D. Cặp đôi này được biết đến với những ý tưởng kỳ lạ, sự hài hước sôi nổi, và nhấn mạnh vào các hiệu ứng thực tế, tất cả đều được thể hiện rõ trong video đột phá năm 2014 của họ cho đĩa đơn bẫy EDM của DJ Snake và Lil Jon “Turn Down for What”.

Scheinert giải thích trong một tạp chí năm 2015: “Đó là về một người đàn ông bóp méo mọi thứ cho đến khi chúng phát nổ. sự cố của video. “Nó dễ lây lan, và [vì vậy] những người khác gù đồ vật và bộ phận sinh dục của họ nhảy múa. Mẹ của chúng tôi không vui [cười].” Daniel Kwan đóng vai chính trong video cùng với nữ diễn viên Sunita Mani (Glow, Tinh thần), người mà cặp đôi gặp nhau lần đầu khi theo học tại Đại học Emerson và người sẽ tiếp tục xuất hiện trong bộ phim năm 2022 của bộ đôi, Mọi thứ mọi nơi mọi lúc. Tính đến tháng 2023 năm 1,142,000,000, video gốc đã thu hút hơn XNUMX lượt xem trên YouTube.

“Mất kiểm soát” (2005) – Missy Elliott

[Nhúng nội dung]

Giám đốc: Dave Meyers
Được biết đến với: Ngu si (1999) The Hitcher (2007)

Trong khi Dave Meyers là một đạo diễn nổi tiếng với các tác phẩm video âm nhạc và thương mại, đã sản xuất video cho các nghệ sĩ như Outkast, No Doubt, SZA và Taylor Swift, ông cũng là đạo diễn của hai bộ phim truyện: bộ phim hài năm 1999 Ngu si và bản làm lại năm 2007 của bộ phim kinh dị năm 1986 The Hitcher. Thật khó để lướt qua toàn bộ tác phẩm của Meyers để làm nổi bật chỉ một video, nhưng video năm 2005 của anh ấy cho “Lose Control” của Missy Elliott vẫn nổi bật.

Đặt thành đĩa đơn chính trong album phòng thu thứ sáu của Elliott, Sách dạy nấu ăn, video có nhiều cảnh lập dị, bao gồm một nhóm người biểu diễn mặc áo hoodie màu xanh hải quân nhảy múa trên nền đen theo trình tự công phu có Ciara và một nhóm vũ công đi cùng trong trang phục cổ điển biểu diễn một số công phu kết hợp công việc dây công phu à năm 1988 Beetlejuice với vũ đạo theo phong cách Lindy Hop. Video âm nhạc cho "Lose Control" đã giành được giải Grammy cho Video âm nhạc dạng ngắn hay nhất, trong khi bản thân bài hát sẽ trở thành đĩa đơn có thứ hạng cao thứ hai của Elliott cho đến nay.

Danh dự được đề cập: “BOB (Bombs Over Baghdad)” – Outkast

"Bệnh đa xơ cứng. Jackson” (2000) – Outkast

[Nhúng nội dung]

Giám đốc: F. Gary Gray,
Được biết đến với: Thứ Sáu (1995) Straight Outta Compton (2015) Số phận của Furious (2017)

Sự nghiệp đạo diễn phim của F. Gary Gray gần như hoàn toàn nhờ vào sự nghiệp đạo diễn video ca nhạc của anh ấy. màu xám là được lựa chọn thủ công bởi Ice Cube, người trước đây đã hợp tác với Grey trong video âm nhạc cho đĩa đơn “It Was a Good Day” năm 1993 của anh ấy, để đạo diễn bộ phim hài về bạn thân Thứ Sáu năm 1995 - Phim điện ảnh đầu tay của Grey ở độ tuổi khiêm tốn 26. Kể từ đó, Grey không chỉ đạo diễn 10 phim truyện mà còn đạo diễn các video ca nhạc cho các nghệ sĩ bao gồm Queen Latifah, TLC, Whitney Houston và Jay-Z.

Video âm nhạc năm 2000 của Grey cho Outkast's “Ms. Jackson,” đĩa đơn thứ hai trong album thứ tư của bộ đôi Stankonia, theo sau André 3000 và Big Boi khi họ cố gắng vượt qua cơn bão xối xả có nguy cơ xé toạc ngôi nhà trang trại đổ nát của họ — tất cả đều nằm dưới sự giám sát của “Ms. Jackson.” Giai điệu của video hoàn toàn đồng bộ với lời bài hát: Hài hước, chân thành, cay đắng và niềm hy vọng không lay chuyển khi đối mặt với nhiều rào cản và thất vọng trong cuộc sống. Cảnh kết thúc của André 3000 và Big Boi đang mỉm cười với mặt trời chiếu qua một lỗ hổng trên trần nhà khi những giọt nước nhỏ giọt xung quanh họ dễ dàng được xếp hạng là một trong những hình ảnh đẹp nhất trong lịch sử hip-hop.

Danh dự được đề cập: “Đó là một ngày tốt lành” – Ice Cube

“Đây Là Nước Mỹ” (2018) – Gambino Trẻ Con

[Nhúng nội dung]

Giám đốc: Hiro Murai
Được biết đến với: Atlanta (2016-2022), Đảo ổi (2019) Trạm Mười Một (2021-2022)

Đối với các đạo diễn video âm nhạc đương đại, Hiro Murai là câu trả lời của thế hệ anh ấy đối với Spike Jonze và Michel Gondry. Sau khi tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Điện ảnh USC, Murai đã nổi tiếng với việc sản xuất các video âm nhạc đen tối, não nề và cực kỳ ấn tượng cho các nghệ sĩ như Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus và Childish Gambino, cá tính âm nhạc của nam diễn viên đa gạch nối- nhạc sĩ Donald Glover.

Trong khi Glover và Murai kể từ đó đã hợp tác trong một số dự án, bao gồm cả bộ phim ngắn năm 2013 Vỗ tay cho những lý do sai, sê-ri phim truyền hình gốc năm 2016 của FX Atlanta, và phim ca nhạc 2019 Đảo ổi co-Với sự tham gia của Rihanna, tôi cho rằng đỉnh cao của mối quan hệ hợp tác sáng tạo liên tục của Murai với Glover và bước đột phá sau đó của chính anh ấy để được công nhận rộng rãi là video âm nhạc năm 2018 của anh ấy cho “This Is America” của Childish Gambino.

Như Murai nói với IndieWire vào năm 2018, “[Tôi được truyền cảm hứng] bởi ý tưởng về một video khiêu vũ diễn ra trong 20 phút cuối của [Darren Aronofsky's] Mẹ! hoặc trong thế giới của [Fernando Meirelles và Kátia Lund's] Thành phố của Chúa.” Kết quả là bốn phút của chủ nghĩa siêu thực giống như kịch câm nhường chỗ cho sự hỗn loạn không thể kiềm chế, khi máy quay của Murai và DP Larkin Seiple theo chân một Glover cởi trần, không cạo râu và lộ rõ vẻ run rẩy nhảy múa bên cạnh một nhóm học sinh châu Phi trong một nhà kho vô chủ đang dần chật kín những kẻ bạo loạn và ô tô. Khung cảnh là một trong những cảnh hỗn loạn và bạo lực bừa bãi, không có lý do hoặc nguyên nhân rõ ràng nào. Màn trình diễn của Glover được so sánh với màn trình diễn của Pied Piper giống Jim Crow, nhảy múa phóng đại để đánh lạc hướng bản thân và những người khác khỏi nỗi kinh hoàng bao trùm xung quanh họ - mặc dù đôi khi lẻn đi để tự mình tham gia vào tình trạng lộn xộn.

Video cho “This Is America” đã được phân tích kỹ lưỡng, với cách hiểu thường được chấp nhận về tác phẩm là nó là một bài bình luận về cách thức mà văn hóa Da đen và nỗi đau của Người da đen được biến thành hàng hóa để tiêu thụ đại chúng - thường xuyên hơn không với chi phí của chính người Da đen. Video cũng có thể được coi là một tác phẩm nói về sự căng thẳng khó chịu tồn tại trong nghệ thuật Da đen như một phương tiện thể hiện, tẩy rửa và tôi luyện bản thân khỏi những thù địch hàng ngày xảy ra khi sống như một người thiểu số ở Mỹ.

Video không chỉ giành được vị trí thứ 10 trong danh sách những video âm nhạc hay nhất thế kỷ 21 của Billboard vào năm 2018 mà còn giành được giải Video âm nhạc hay nhất tại Lễ trao giải Grammy lần thứ 61. Murai kể từ đó đã tiếp tục chỉ đạo tập phim của Patrick Somerville Trạm Mười Một sê-ri, phim tâm lý tội phạm hài hước đen tối Barry, cũng như sản xuất video cho nhiều nghệ sĩ hơn như FKA Twigs và nhóm hip-hop huyền thoại A Tribe Called Quest.

Danh dự được đề cập: “Dis Generation” – Nhiệm vụ được gọi là bộ lạc

“Những viên kim cương từ Sierra Leone” (2005) – Kanye West

[Nhúng nội dung]

Giám đốc: Cường điệu Williams
Được biết đến với: Bụng (1998)

Hype Williams là một trong những bậc thầy không thể tranh cãi của video âm nhạc hip-hop. Với sự nghiệp kéo dài hơn ba thập kỷ, danh sách khách hàng và cộng tác viên của Williams là những người nổi tiếng về hip-hop, bao gồm những nghệ sĩ như Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, và DMX, hai người sau sẽ đóng chung trong bộ phim điện ảnh duy nhất của Williams cho đến nay: bộ phim hình sự năm 1998 Bụng.

Với bề rộng tuyệt đối của sự nghiệp của mình, lựa chọn chỉ một video âm nhạc để thể hiện sự đóng góp của Williams cho văn hóa và ngôn ngữ hình ảnh của hip-hop cảm thấy khó khăn, nếu không muốn nói là không thể. Điều đó nói rằng, nếu tôi được yêu cầu chỉ chọn một video ca nhạc Hype Williams để lưu giữ trong Cơ quan đăng ký phim quốc gia của Thư viện Quốc hội, tôi sẽ chọn video ca nhạc năm 2005 cho “Diamonds From Sierra Leone”.

Kanye West, người đã đổi tên hợp pháp thành Ye vào cuối năm 2021, luôn là cột thu lôi gây tranh cãi. Tuy nhiên, thực tế đó đã có một bước ngoặt đáng kể và đáng kể vào cuối năm, với việc Ye đã bị cấm trên Twitter vào tháng XNUMX năm ngoái sau một chuỗi các bình luận chống đối kéo dài hàng tuần, công khai cắt đứt quan hệ với các cộng tác viên như John Legend và Pusha T trong khi xuất hiện bên cạnh những người theo chủ nghĩa tối cao da trắng và các nhà bình luận alt-right. Trước diễn biến đặc biệt nghiêm trọng này của các sự kiện gần đây, người ta phải đặt câu hỏi: Tại sao lại làm nổi bật điều này video của điều này nghệ sĩ?

Câu trả lời không đơn giản và cũng không dễ dàng. Kanye West là - đã - là - một trong những nghệ sĩ âm nhạc có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 21, và là người tiên phong một thời của sự thay đổi thẩm mỹ quan trọng trong văn hóa và lịch sử của hip-hop. Vào năm 2023, video âm nhạc cho “Diamonds From Sierra Leone” vừa là minh chứng cho sự thật đó vừa là bằng chứng buồn vui lẫn lộn về việc tài năng một thời của thế hệ này đã sa sút không chỉ do ân sủng mà còn cả đỉnh cao nghệ thuật của chính anh ấy.

Danh dự được đề cập: “Tình yêu California” – Tupac Shakur ft. Dr. Dre

“Không có tôi” (2002) – Eminem

[Nhúng nội dung]

Giám đốc: Joseph kahn
Được biết đến với: Mô-men xoắn (2004) Trại giam (2011) Thân (2017)

Joseph Kahn là đạo diễn video âm nhạc trong hơn ba thập kỷ, sản xuất video cho các nghệ sĩ đa dạng và phong phú như Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre và Eminem, những người mà ông sẽ đạo diễn video giành giải Grammy “ Without Me” vào năm 2002. Được tạo ra ở đỉnh cao không thể phủ nhận trong thành công đột phá của Eminem, video của Kahn sôi nổi, tự do và vui vẻ không bị gò bó như lời bài hát của chính rapper này, tham khảo mọi thứ từ loạt phim Batman năm 1966 và Lưỡi cho Jerry Springer và sự vô lý của truyền hình thực tế nói chung. Kahn sẽ tiếp tục sản xuất thêm ba video âm nhạc cho Eminem từ năm 2009 đến năm 2011, và Eminem sẽ trở thành nhà sản xuất cho bộ phim hài-chính kịch battle rap năm 2017 của Kahn Thân với sự tham gia của Calum Worthy.

“Đứa bé Picasso” (2013) — Jay-Z

[Nhúng nội dung]

Giám đốc: Đánh dấu Romanek
Được biết đến với: tĩnh (1985) Ảnh một giờ (2002) Never Let Me Go (2010)

Công việc của Mark Romanek với Jay-Z bắt đầu từ năm 2004, khi Ảnh một giờ đạo diễn đã tạo video âm nhạc cho "99 Problems", nhờ đó Romanek đã giành được Giải Video âm nhạc MTV đầu tiên cho Đạo diễn xuất sắc nhất. Kể từ đó, cả hai đã hợp tác nhiều lần, mặc dù không có sản phẩm nào khác mà cặp đôi này sản xuất cùng nhau hoàn toàn phù hợp với sự táo bạo về mặt khái niệm của video “Picasso Baby” năm 2013. Đồng hồ trong hơn 10 phút, Picasso Baby: Một bộ phim nghệ thuật trình diễn chính xác như những gì tiêu đề mô tả: một video âm nhạc thử nghiệm tập trung vào Jay-Z biểu diễn trực tiếp trong phòng sắp đặt ở Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Với sự xuất hiện của Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming, và nghệ sĩ trình diễn Marina Abramović, người có tác phẩm và tác phẩm sắp đặt năm 2010 Nghệ sĩ có mặt đã truyền cảm hứng cho video, “Picasso Baby” đại diện cho nỗ lực của Jay-Z trong việc nâng cao thể loại hip-hop — và bản thân ông — lên một địa vị văn hóa ngang bằng với nghệ thuật đương đại.

Danh dự được đề cập: “99 vấn đề” – Jay-Z

“No Church in the Wild” (2012) — Jay-Z và Kanye West

[Nhúng nội dung]

Giám đốc: Romain Gavra
Được biết đến với: Ngày của chúng tôi sẽ đến (2010) Thế giới là của bạn (2018) Athena (2022)

Bộ phim hành động sử thi năm 2022 của Romain Gavras Athena cảm thấy mắc nợ những hình ảnh trong video âm nhạc năm 2012 của anh ấy cho “No Church in the Wild” đến nỗi gần như không thể tưởng tượng được cái trước thậm chí tồn tại mà không có cái sau. Video của Gavras có lẽ là một trong những ví dụ nổi bật nhất về cuộc biểu tình quần chúng được mô tả trên các phương tiện truyền thông đại chúng được sản xuất trong hơn một thập kỷ qua. Sử dụng hơn XNUMX diễn viên khác đóng vai cảnh sát và những kẻ bạo loạn tham gia vào một trận chiến gay gắt, kéo dài qua những con phố đầy khói và lửa ở Praha, “No Church in the Wild” dù tốt hay xấu đều gói gọn sự thẩm mỹ hóa hiện đại của tình trạng bất ổn dân sự tại một thời điểm ở trong đó nói rằng tình trạng bất ổn là không thể bỏ qua hoặc rời mắt.

Danh dự được đề cập: “Gái hư” (2012) – MIA

“Drop” (1995) – Pharcyde

[Nhúng nội dung]

Giám đốc: Spike Jonze
Được biết đến với: Là John Malkovich (1999) Thích ứng (2002) Cô (2013)

Không có danh sách video nhạc rap nào do các đạo diễn phim tạo ra hoàn chỉnh nếu không có Spike Jonze. Là người đồng sáng tạo loạt phim hài thực tế Jackass của MTV và là đạo diễn nổi tiếng cho những bộ phim như năm 1999 Là John Malkovich và 2013's Cô, không ngoa khi nói các video âm nhạc của Jonze dành cho các nghệ sĩ như Beastie Boys, Chemical Brothers và Daft Punk đã truyền cảm hứng cho cả một thế hệ đạo diễn trẻ tiếp bước anh, định hình thị hiếu và nguyện vọng thẩm mỹ của họ. Giống như Hype Williams, chỉ có quá nhiều video để chọn thôi một video âm nhạc “dứt khoát” của Spike Jonze, nhưng video năm 1995 của anh ấy cho “Drop” của The Pharcyde chắc chắn được xếp hạng là một trong những video hay nhất của anh ấy.

Video theo dõi nhóm khi họ biểu diễn ca khúc cùng tên, nhưng có phần hấp dẫn. Video của Jonze có cảnh nhóm biểu diễn ngược bài hát, với cảnh quay được phát ngược lại trong phiên bản cuối cùng. Kết quả là một video âm nhạc mang lại cảm giác siêu thực và phi thường như chính bản thân âm nhạc, với các thành viên của The Pharcyde bằng mọi cách xuất hiện bất chấp trọng lực như Neo trong Ma trận khi họ diễu hành qua các đường phố ở Los Angeles để tạo ra những trò nghịch ngợm và ma thuật với tỷ lệ ngang nhau. Hiro Murai đã trích dẫn video của Jonze cho “Drop” như một trong những video của anh ấy. yêu thích “thiết yếu” vào năm 2021, nói rằng, “[Tôi] khá chắc chắn rằng đây là điều khiến tôi muốn đạo diễn các video ca nhạc.”

Danh dự được đề cập: “Phá hoại” (1994) – Những chàng trai hung bạo