Sgt_slaughtermelon Về tính nhất quán và chủ nghĩa chiết trung | Tạp chí MakersPlace

Được xuất bản lại bởi Plato

Người theo dõi: 0

In nghệ sĩ trò chuyện podcast của chúng tôi sgt_slaughtermelon, chúng tôi đề cập đến lực hấp dẫn của hai lực dường như trái ngược nhau – bất biến và thay đổi – và nhiệm vụ cân bằng những yếu tố này trong hành trình sáng tạo của một người. Vấn đề nan giải của người nghệ sĩ được mô tả ở đây là sự phân chia giữa bờ vực quen thuộc của sự nhất quán (tức là vẫn trung thành và có thể nhận biết được bằng (các) phong cách đặc trưng của một người) và vùng nước đổi mới chưa được khám phá.

Sự kiên định, dấu ấn của một phong cách dễ nhận biết, gợi nhớ đến những hình ảnh theo trường phái Ấn tượng trong tranh của Monet. Hoa Lily loạt phim, trong đó cùng một chủ đề mang những màu sắc khác nhau một cách tinh tế dưới ánh sáng thay đổi của mỗi ngày mới, giống như sự tiến triển đầy sắc thái trong hành trình của một nghệ sĩ. Nó vang vọng trong những đường nét và góc cạnh đặc biệt trong những bức chân dung theo trường phái Lập thể của Picasso, nhất quán và dễ nhận biết như chữ ký của một nghệ sĩ.

Tuy nhiên, sự đổi mới và sáng tạo lại là những yếu tố cần thiết của đời sống sáng tạo, thúc đẩy sự phát triển của các phong trào nghệ thuật và định hình sự phát triển của từng cá nhân sáng tạo. Hành trình sáng tạo của The Beatles đã đưa họ đi từ ban nhạc skiffle ở Liverpool đến ban nhạc blues rock Hamburg cho đến những ban nhạc tiên phong được yêu mến trên toàn cầu của thể loại nhạc pop ảo giác. Và tất nhiên, Picasso có thể được nhận dạng bằng ít nhất nửa tá phong cách khác nhau.

Dưới góc nhìn này, tôi mời bạn bước vào điểm giao thoa giữa nghệ thuật và nội tâm, khi chúng ta khám phá suy nghĩ của những nghệ sĩ đã định hướng trên địa hình này.

*the_energeia_i_felt_part_1* bởi sgt_slaughtermelon

Tầm quan trọng của tính nhất quán

“Tôi đặt mục tiêu làm cho mỗi bộ truyện hay nhất có thể, tin tưởng rằng trực giác nghệ thuật của tôi sẽ đóng vai trò là yếu tố thống nhất.”

— sgt_slaughtermelon

Trong bản giao hưởng nghệ thuật, tính nhất quán đóng một vai trò then chốt giống như những giai điệu lặp đi lặp lại trong một kiệt tác âm nhạc. Chính nét chủ đạo rõ ràng sẽ dệt nên một câu chuyện gắn kết xuyên suốt tác phẩm của một nghệ sĩ.

Hãy xem xét Vincent van Gogh, người có tác phẩm bao gồm nhiều chủ đề đa dạng nhưng nét vẽ và phong cách không chính xác một cách chu đáo của ông vẫn không thể nhầm lẫn, bất kể ông vẽ một con phố trong thành phố, một bình hoa hay một bức chân dung tự họa.

Trong bối cảnh hiện đại hơn, hãy xem xét Haruki Murakami với chủ đề lặp đi lặp lại về sự cô độc, âm nhạc và tiếng vọng siêu thực xuyên suốt tác phẩm của ông, bất kể cốt truyện, nhân vật hay bối cảnh.

Ngay cả Bowie, người nhận được vô số lời khen ngợi về khả năng tự đổi mới bản thân, cũng không bao giờ thoát khỏi tiếng nói hay sở thích của mình.

Tính nhất quán về mặt nghệ thuật thúc đẩy sự kết nối giữa người sáng tạo và khán giả của họ. Chính những nét vẽ dễ nhận biết, chủ đề tường thuật nhất quán hoặc tiến trình hợp âm đặc trưng cho phép khán giả kết nối tên nghệ sĩ với một loại cảm giác hoặc trải nghiệm.

Đây không phải là lời kêu gọi lặp lại đơn điệu. Đó là sự mô tả về dấu ấn nghệ thuật riêng biệt không thể tránh khỏi ở một nghệ sĩ sống đúng với chính mình, một tiếng vọng lâu dài về bản chất của người sáng tạo thấm sâu vào tác phẩm của họ.

Ở một mức độ nào đó, điều này là không thể tránh khỏi. Nhiều nghệ sĩ không ngừng nghỉ nhất thế giới hiếm khi tạo ra tác phẩm mà không mang lại cảm giác thiết yếu thích họ. Điều đó nói lên rằng, giống như một người thợ rèn tranh điêu luyện, khả năng để một nghệ sĩ trong thời đại kỹ thuật số có thể sáng tác mà không cần đóng góp tiếng nói của chính mình trở nên dễ dàng hơn bao giờ hết, do đó có bài viết này.

Khi đó, thách thức là phải cân bằng việc theo đuổi sự nhất quán này - ngày càng đào sâu hơn vào một nguyên tắc không thể nhầm lẫn. bạn phong cách - với khát vọng đổi mới, một điệu nhảy nằm ở trung tâm của hành trình nghệ thuật.

Nhu cầu đổi mới

“Hãy tập trung vào sự phát triển cá nhân trước khi mong đợi tạo ra những tác phẩm nghệ thuật tốt.”

— sgt_slaughtermelon

Sự đổi mới, động lực thúc đẩy sự tiến bộ nghệ thuật, nằm ở trung tâm của tinh thần sáng tạo. Đó là biểu hiện của sự tò mò vốn có của chúng ta, thúc đẩy chúng ta tìm kiếm những góc nhìn mới và vượt qua giới hạn của những điều quen thuộc. Như Dorothy Parker đã nói: “Sáng tạo là một tâm trí hoang dã và một con mắt kỷ luật”.

Pablo Picasso - họa sĩ, nhà điêu khắc, thợ in, thợ gốm và nhà thiết kế sân khấu - có lẽ là các ví dụ điển hình về một nghệ sĩ đã thay đổi phong cách một cách đáng kể ngay từ đầu trong sự nghiệp của mình. Picasso bắt đầu với cách tiếp cận hiện thực, giai đoạn thường được gọi là thời kỳ “Xanh lam” và “Hoa hồng” của ông, khi tác phẩm của ông chủ yếu là những bức tranh đơn sắc có sắc xanh lam và hoa hồng.

Vào đầu những năm 1900, ông chuyển hướng hoàn toàn sang một phong cách trừu tượng hơn, đồng sáng lập phong trào Lập thể và phát minh ra tác phẩm điêu khắc và cắt dán nhân tạo như một quá trình nghệ thuật. Sự thay đổi này là minh chứng cho lòng dũng cảm và sự sẵn sàng đổi mới của Picasso, bước ra khỏi những gì quen thuộc và đi sâu vào những lĩnh vực nghệ thuật chưa được khám phá.

Nhà hiện đại người Mỹ Georgia O'Keeffe khởi đầu là một nghệ sĩ trừu tượng, tạo ra những cách diễn giải sáng tạo và quy mô lớn về hoa, tòa nhà chọc trời và phong cảnh. Nhưng giữa sự nghiệp của mình, sau khi chuyển đến New Mexico vào cuối những năm 1920, phong cách của cô đã thay đổi đáng kể.

Cô bắt đầu vẽ phong cảnh phía Tây Nam hiểm trở cũng như các đặc điểm kiến trúc và thực vật đặc biệt của nó, tạo ra một phong cách mang tính biểu tượng và độc đáo hơn, kết hợp giữa sự trừu tượng với chi tiết chính xác, gần như nhiếp ảnh.

Nghệ sĩ Nhật Bản Katsushika Hokusai, được biết đến với những bức tranh và tranh in ukiyo-e, là một ví dụ hoàn hảo về một nghệ sĩ đã thay đổi phong cách một cách đáng kể khá muộn trong sự nghiệp của mình.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Hokusai, Sóng lớn ngoài khơi Kanagawa, được tạo ra khi ông ở tuổi 70, là một phần của ông Ba mươi sáu cảnh núi Phú Sĩ loạt tác phẩm đánh dấu sự khởi đầu từ nghệ thuật ukiyo-e truyền thống của ông hướng tới phong cách kết hợp các yếu tố nghệ thuật phương Tây, đặc biệt là trong việc sử dụng phối cảnh và màu sắc. Sự thay đổi nghề nghiệp muộn này nhấn mạnh ý tưởng rằng không bao giờ là quá muộn để một nghệ sĩ đổi mới và xác định lại tiếng nói sáng tạo của mình.

Những nghệ sĩ này, mỗi người ở các giai đoạn khác nhau trong sự nghiệp, là những ví dụ điển hình về sự phát triển cá nhân và đổi mới song hành với nhau như thế nào. Hành trình sáng tạo không phải là một quá trình tĩnh mà là một quá trình phát triển năng động được thúc đẩy bởi sự sẵn sàng khám phá, thử nghiệm và liên tục xác định lại ranh giới nghệ thuật của chúng ta.

Tạo sự cân bằng: Chiến lược thực tế

Với tư cách là nghệ sĩ, sự hòa quyện giữa nhịp điệu thoải mái trong phong cách đặc trưng của chúng ta và cảm giác hồi hộp khi thể hiện sự đổi mới có vẻ là một điều bấp bênh. Tuy nhiên, một số chiến lược có thể giúp chúng ta nắm bắt cả tính nhất quán và chủ nghĩa chiết trung, để những điều tưởng chừng như đối lập này làm phong phú thêm hành trình sáng tạo của chúng ta.

Làm việc theo chuỗi: Cách tiếp cận này cho phép chúng tôi duy trì phong cách dễ nhận biết trong mỗi loạt sản phẩm, trong khi danh mục tổng thể của chúng tôi phản ánh phạm vi khám phá sáng tạo của chúng tôi. Mỗi chuỗi trở thành một tập hợp gắn kết, có thể nhận dạng được, đồng thời sự đổi mới được đan xen trong toàn bộ công việc của chúng tôi.

Pha trộn cũ và mới: Chúng tôi có thể kết hợp các kỹ thuật mới vào phong cách đã có của mình, nuôi dưỡng sự đổi mới trong giới hạn quen thuộc. của Katsushika Hokusai sự kết hợp của các yếu tố phương Tây với ukiyo-e truyền thống là một trường hợp điển hình.

Sự phát triển cá nhân như nguồn cảm hứng: Khi kinh nghiệm sống định hình chúng ta, chúng cũng có thể định hình nghệ thuật của chúng ta. Giống như việc Georgia O'Keeffe chuyển đến New Mexico thổi sức sống mới vào phong cách của cô ấy, sự tiến hóa cá nhân của chúng ta có thể mang lại sự biến đổi về mặt nghệ thuật.

Chấp nhận sự tiến hóa dần dần: Thay vì thay đổi đột ngột, chúng ta có thể kết hợp dần dần các yếu tố mới vào công việc của mình. Như của Picasso phong cách phát triển từ thời kỳ Xanh và Hoa hồng đến Chủ nghĩa Lập thể, phong cách của chúng ta cũng có thể phát triển theo thời gian, mở ra câu chuyện về cuộc hành trình của chúng ta.

Dự án phụ thử nghiệm: Ở đây, chúng tôi có thể tự do thử nghiệm, không bị ràng buộc bởi công việc chính. Những không gian khám phá này cho phép chúng tôi thử nghiệm mà không bị áp lực bởi phong cách đã được thiết lập của chúng tôi. Sau đó, các yếu tố từ những dự án này có thể được đưa vào tác phẩm chính của chúng tôi, thu hẹp khoảng cách giữa cái quen thuộc và cái mới.

*chọn_the_pill_silicon* bởi sgt_slaughtermelon

Kết luận: Vũ điệu của sự nhất quán và chủ nghĩa chiết trung

“Nếu trực giác của tôi không duy trì được sự nhất quán thì tôi sẽ khó tin tưởng vào bản thân để khám phá những lãnh thổ mới.”

— sgt_slaughtermelon

Tính nhất quán tạo cơ sở cho chúng ta, cung cấp một điểm tham chiếu quen thuộc giúp mang lại dũng khí để khám phá những điều chưa biết. Đó là bệ phóng, là căn cứ, cung cấp nền tảng để dấn thân vào những không gian đổi mới.

Sự đổi mới truyền cảm hứng cho sự phát triển và đổi mới, cho phép chúng ta mạo hiểm vượt ra ngoài khuôn khổ quen thuộc và không ngừng định hình lại vũ trụ sáng tạo của mình. Nó đòi hỏi sự táo bạo, sẵn sàng đặt câu hỏi về các chuẩn mực và chấp nhận sự không chắc chắn.

Nhiệm vụ không phải là lựa chọn giữa tính nhất quán và sự đổi mới mà là học cách phối hợp một cách tao nhã giữa chúng. Cuối cùng, việc duy trì sự cân bằng này nói lên bản chất năng động của sự sáng tạo, một hành trình làm phong phú thêm cả nghệ sĩ và tác phẩm của họ, phát triển liên tục, khám phá không ngừng và không ngừng mở rộng.