Martin Scorsese chứng minh Quentin Tarantino sai về các đạo diễn già

Được xuất bản lại bởi Plato

Người theo dõi: 0

Năm 2021, Quentin Tarantino bảo vệ ý định làm “chỉ” 10 bộ phim và nghỉ hưu, nói: “Tôi biết lịch sử điện ảnh, và từ đây trở đi, các đạo diễn không thể khá hơn.” Quan điểm đó về cả nghệ thuật và phim hoàn toàn trái ngược với tác phẩm mang tính lịch sử của Martin Scorsese. Scorsese đã thực hiện bộ phim truyện dài thứ 10 tính đến năm 1986. Ông hiện đã 80 tuổi và là người thứ 27, Kẻ giết người của trăng hoa, là một lập luận mạnh mẽ rằng các đạo diễn vẫn có khả năng tạo ra những đột phá vĩ đại vào cuối đời - và trong trường hợp của Scorsese, tiếp tục thử nghiệm và khám phá đầy hứng thú.

Kể từ năm 2000, Scorsese đã xây dựng sự nghiệp kéo dài 23 năm trong sự nghiệp của mình, và chất lượng cũng như sự đa dạng của các bộ phim của ông không phải do tuổi tác và kinh nghiệm của ông mà là nhờ điều đó. Những bộ phim của ông chưa bao giờ phù hợp hơn thế trong suốt hai thập kỷ qua. Với mỗi lần phát hành tiếp theo, khi sự nghiệp của anh ấy đi xuống, sự đánh giá cao của giới phê bình dành cho anh ấy ngày càng tăng. Sự tôn thờ của người Scorsese là một hình thức còn sót lại của chế độ chuyên chế già nua mà nước Mỹ hoàn toàn hài lòng và có lý do chính đáng.

Chỉ riêng trong thế kỷ 21, Scorsese đã thực hiện XNUMX bộ phim truyện dài: Gangs of New York, The Aviator, The Departed, Shutter Island, Hugo, Con sói của phố Wall, Sự im lặng, Người Ireland, và bây giờ, Kẻ giết người của trăng hoa. Khoảng thời gian của anh ấy từ năm 1976 Taxi Driver đến năm 1990 Goodfellas vẫn là bộ phim đỉnh cao của anh ấy, những bộ phim xác định phong cách và quan điểm của anh ấy. Nhưng nhiều thập kỷ kể từ bây giờ, chín tác phẩm anh thực hiện kể từ năm 2000 sẽ không bị coi là những suy nghĩ nửa vời, nuông chiều của một nghệ sĩ sa sút đã đánh mất quả bóng nhanh của mình, một số phận mà một số đạo diễn vĩ đại phải gánh chịu khi về già. Thay vào đó, đó là một khối tác phẩm phong phú, quan trọng, điêu luyện theo những cách hoàn toàn mới và quan trọng trong việc bối cảnh hóa sự vĩ đại của anh ấy cũng như tất cả những tác phẩm đáng kinh ngạc trước đó.

Kinh điển cũ

Cameron Diaz, trong trang phục váy thêu, đứng đối diện với đạo diễn Martin Scorsese trên trường quay The Gangs of New York, trong khi một căn phòng đầy những người đàn ông mặc vest tối màu, ngồi trên những chiếc ghế gỗ nhiều tầng, mờ ảo ở hậu cảnh — Cameron Diaz và Martin Scorsese trong hậu trường phim *Gangs of New York*

Một số trong số chín bộ phim đó là những thành công vang dội trong danh sách phim dài tập khi xem lại những chủ đề thú vị đã định hình nên sự nghiệp của Scorsese trong thế kỷ 20, thường bình luận trực tiếp về tác phẩm ở nửa đầu sự nghiệp của ông. năm 2002 Băng đảng new york, về cách tội phạm có tổ chức đã len lỏi vào hoạt động của thành phố quê hương Scorsese ngay từ khi thành lập, là phần tiền truyện (hoặc tổ tiên) cho các tác phẩm kinh điển của ông Goodfellas và sòng bạc. Của 2019 Người Ireland, kể về một người đàn ông già đi và chết với tội lỗi và tội lỗi chưa được giải quyết vào cuối cuộc đời phạm tội, được coi là phần kết thúc cho bộ ba tội ác của anh ta với Robert De Niro và Joe Pesci. năm 2016 Sự im lặng đang đối thoại với, nếu không phải là sự tổng hợp, những ý tưởng được khám phá trong Cám dỗ cuối cùng của Đấng Christ và Kundûn; cả ba đều đang tìm kiếm những bộ phim tôn giáo phản thương mại mà Scorsese đã phải vật lộn trong nhiều năm để được thực hiện.

Trong tất cả các bộ phim về thời kỳ cuối của Scorsese (cùng với hàng loạt phim tài liệu về nhạc rock mà ông đã thực hiện trong thời kỳ này, bao gồm cả hai của anh ấy on Bob Dylan và một trên George Harrison), Scorsese đang quay lại một cách có ý thức các chủ đề và giai đoạn thú vị nhất định trong tác phẩm của mình - không phải để lặp lại chính mình mà để sửa đổi và bổ sung thêm góc nhìn lớn hơn. Có cảm giác rằng anh ta đang cố gắng điều chỉnh vị trí của mình bằng con mắt trong sáng của một người lớn tuổi, người đã nhìn thấy nhiều hơn về thế giới, bỏ đi những kỳ vọng và mất đi khả năng nhảm nhí. Những bộ phim sau này của anh quay trở lại chủ đề và nỗi ám ảnh cũ của anh, nhưng trong quá trình đó, chúng trở nên đáng suy ngẫm hơn.

Thủ đoạn mới

Martin Scorsese giơ một cuốn sách đang mở để hiển thị hình ảnh vẽ đen trắng về một đứa trẻ trông có vẻ ngạc nhiên với mái tóc dài ngang vai xõa xuống trước diễn viên Asa Butterfield và một nhân vật thứ hai, không rõ danh tính, cả hai đều quay lưng về phía máy ảnh. bộ Hugo năm 2011 — Cảnh hậu trường của Martin Scorsese *Hugo*

Thời đại này cũng bao gồm một số sự ra đi triệt để của Scorsese. năm 2004 The Aviator là bộ phim thông thường nhất của anh ấy cho đến nay, cuốn tiểu sử Hollywood cổ điển, mang tính truyền thống nhất mà anh ấy đã thực hiện. Nó được hiểu rõ nhất là một loại thuốc làm sạch vòm miệng do giám đốc cho thuê sau khi Scorsese hoàn thành cuộc phiêu lưu tạo ra liên tục gặp rắc rối Gangs of New York. Năm 2010 Shutter Island là kinh dị và hồi hộp, một bài tập chuyên môn về thể loại thuần túy, một phần Phim Hammer và một phần Alfred Hitchcock. Nó cũng chứa đựng một số hình ảnh sáng tạo, cảm động và đẹp như tranh vẽ nhất mà anh từng cam kết đóng phim.

Và năm 2011 Hugo có lẽ là bộ phim Scorsese khó hình dung nhất về một Scorsese trẻ tuổi hơn. Đó là một bộ phim gia đình theo phong cách 3D của Robert Zemeckis cũng nói về sự kết thúc của cuộc đời và về sự bất tử trong nghệ thuật. Scorsese thực hiện bộ phim như một bức thư tình gửi Georges Méliès, Harold Lloyd và cô con gái 12 tuổi của ông, Francesca. Đó là một dự án dường như được thiết kế để nhắc nhở các ông bố về những lần họ cố gắng giới thiệu cho con mình những bộ phim cũ yêu thích của họ. Hugo nói rõ ràng về niềm đam mê điện ảnh huyền thoại của Scorsese theo cách mà những bộ phim trước đó của anh ấy không như vậy, và nó tình cảm theo cách mà tác phẩm của anh ấy chưa từng có trước đây hoặc kể từ đó.

Cuộc sống mới

Martin Scorsese cúi xuống nói chuyện với Leonardo DiCaprio, người đang ngồi trên ghế dài trong không gian mờ ảo, có ánh sáng xanh, mặc vest và đeo cà vạt trong vai Jordan Belfort trên phim trường The Wolf of Wall Street — Hậu trường của Leonardo DiCaprio và Martin Scorsese *Con sói của phố Wall*

Của 2002 Gangs of New York là sản phẩm cuối cùng của một sự thỏa hiệp thú vị nhưng cuối cùng lại có sai sót giữa Scorsese và nhà sản xuất Harvey Weinstein. Nhưng bộ phim vẫn giữ được ý nghĩa vì nó là sự khởi đầu cho mối quan hệ xác định trong phần này của sự nghiệp của Scorsese với Leonardo DiCaprio. Đó là mối quan hệ cộng sinh đã nâng đỡ cả hai người đàn ông: người ngoài ngành cần một vụ cá cược an toàn ở phòng vé để cuối cùng nhận được tài trợ cho những dự án hoành tráng, đắt giá trong mơ của mình, và chàng trai điển trai tuổi teen cần một diễn viên có sức hút nghệ thuật để coi trọng anh ta trong ngành. sẽ.

Đến nay, dự án đã thành công rực rỡ, sản xuất được sáu bộ phim trong hơn 21 năm. Năm đầu tiên (Gangs of New York, The Aviator, The Departed, Shutter Island, Con sói của phố Wall) là của Scorsese top XNUMX phim có doanh thu cao nhất, với doanh thu phòng vé cho Killers mới đến. Trong những năm qua, sự hợp tác giữa Scorsese-DiCaprio đã trở thành một cuộc hôn nhân sáng tạo thực sự. Hai người đàn ông bây giờ chia sẻ một người quản lý trong Rick Yorn, người chịu trách nhiệm phát hiện ra DiCaprio. Đó là bằng chứng cho thấy DiCaprio không “chỉ” trở thành nàng thơ và gương mặt trên áp phích; anh ấy có tiếng nói trong việc quyết định những dự án mà Scorsese sẽ thực hiện và thậm chí còn đưa ra những quyết định quan trọng trong việc định hình câu chuyện của Scorsese. (tiếng Scorsese hoàn toàn được tưởng tượng lại Kẻ giết người của trăng hoa sau khi DiCaprio đưa ra những ghi chú về bản thảo ban đầu của kịch bản, bao gồm việc chuyển trọng tâm sang một nhân vật chính khác và chuyển DiCaprio vào vai đó.)

Đối với một số nhà làm phim lớn tuổi hơn — chẳng hạn như Clint Eastwood — già đi có nghĩa là phải chấp nhận những câu chuyện và cảnh quay thường lệ hơn và ít thử thách hơn, với một lịch trình sản xuất chặt chẽ. Scorsese đã đi theo hướng khác. Từ bên ngoài, The Departed dường như là một phiên bản làm lại trong nước đầy hoài nghi của một vụ đấu súng giữa cảnh sát và cướp ở Hồng Kông. Nhưng Scorsese đã biến nó thành của riêng mình và thổi sức sống và năng lượng kỳ lạ vào đó. Nó chứa lỗi liên tục, cắt nhanh, cả bom kim có nhịp điệu và loạn nhịp, và sự hài hước ngớ ngẩn mà các bộ phim của anh ấy đã không còn xuất hiện kể từ đó Goodfellas. Bộ phim đó về cơ bản đã khai sinh ra cả một thể loại ngôn ngữ điện ảnh, nhưng The Departed đi một bước xa hơn bản gốc. Đó là liên tục được viết lại và điều chỉnh với các diễn viên một cách nhanh chóng. Kết quả là một quá trình làm phim thú vị mà Scorsese và đối tác sáng tạo lâu năm của ông, biên tập viên Thelma Schoonmaker, đã kết hợp thành một bộ phim mạch lạc.

Scorsese đã mang nguồn năng lượng theo chủ nghĩa tối đa này tới Con sói của phố Wall, một bộ phim hài kịch tính điên cuồng, hoàn hảo và đầy ngẫu hứng như bất cứ điều gì anh ấy từng làm. (Có lẽ Jonah Hill đã lén lấy một ít tác phẩm của Judd Apatow Đặc tính “tiếp tục quay máy ảnh”.) Bạn có thể cảm nhận được sự tự tin lành mạnh của một nhà làm phim đã thành danh của Scorsese (và một chút suy nghĩ “Ơ, tại sao không? Chết tiệt!”) khi chiếc Ferrari của DiCaprio đổi màu ở giữa câu chuyện trong một cảnh quay cuồng trên đường cao tốc và khi DiCaprio nói trước máy quay trực tiếp, kêu gọi khán giả đừng lo lắng về những điểm cốt truyện cụ thể. Đó thực sự là một phép màu mà Scorsese và Schoonmaker có thể tạo ra một kiệt tác từ những phần hỗn loạn của quá trình sản xuất này (một lần nữa ở giai đoạn hậu kỳ, với nhiều lồng tiếng). Mọi người đang thả lỏng và nghe các diễn viên và đạo diễn mô tả buổi chụp hình sau khi thực tế, nó mang một điều gì đó mang tính chất tôn giáo, với Scorsese trong vai một pháp sư nhăn nheo đang trao peyote.

Cơ sở nào cho việc đóng khung đó. Scorsese đang kể cho chúng ta một câu chuyện quen thuộc mà chúng ta luôn mong đợi ở anh ấy, về những tên tội phạm và niềm vui mà chúng có được khi phạm tội và thu được lợi ích. Sự xuất sắc là cách anh khai thác mối quan hệ lâu dài của khán giả với tác phẩm của mình, tái sử dụng phong cách và giai điệu của các tác phẩm kinh điển về xã hội đen của mình và đưa nó vào thế giới tài chính. Như anh ấy đã làm một cách hiệu quả kể từ khi sòng bạc, Scorsese vũ khí hóa chủ nghĩa hậu hiện đại, sử dụng sự quen thuộc hiện có của người xem với các bộ phim của ông làm bối cảnh. Bạn sẽ không nhận được toàn bộ sức mạnh của bộ phim này, những thú vui và điểm bao quát của nó, nếu Scorsese không quay lại tác phẩm trước đây của mình và dựa vào việc người xem nhận ra giọng nói của anh ấy trong cách kể chuyện.

Kẻ giết người của trăng hoa

Lily Gladstone và đạo diễn Martin Scorsese ngồi cùng nhau trên hàng ghế trong nhà thờ trong cảnh hậu trường phim Killers of the Flower Moon của Scorsese — Lily Gladstone và Martin Scorsese đằng sau hậu trường *Kẻ giết người của trăng hoa*

Kẻ giết người của trăng hoa có lẽ có liên quan chặt chẽ nhất với The Aviator như một bộ phim dường như là một hình thức uy tín trong mùa giải thưởng dễ nhận biết, thân thiện với ngành. Đây cũng là sự trở lại với các chủ đề và nhân vật cốt lõi của Scorsese. Đó là một nhóm khác gồm những kẻ ngu ngốc người Mỹ da trắng bạo lực, hám lợi, đạt được sự giàu có bất chính và khiến đất nước ngày càng trở nên tồi tệ hơn. Lại là về những kẻ thất bại, củng cố quyền lực và làm cho đất nước trở nên xấu xa hơn.

Killers thích nghi với một tác phẩm văn học lớn về tội ác có thật trong lịch sử từ một nhà văn người New York. Cuốn sách đi sâu vào một sự kiện lịch sử khó hiểu nhưng quái đản đó là một sự thật vũ trụ thu nhỏ, một tội ác nói lên cốt lõi của toàn bộ dự án đen tối của nước Mỹ. Trên màn ảnh, đây là bộ phim miền Tây thực sự đầu tiên của Scorsese, với khung cảnh tuyệt đẹp và đường chân trời Oklahoma sẽ khiến John Ford, một trong nhiều thần tượng của Scorsese rơi nước mắt.

Nhưng bộ phim còn lạ hơn nhiều so với những gì nó nghe trên giấy tờ. Scorsese đảm nhận nội dung chủ yếu hoạt động bên ngoài văn bản, tập trung câu chuyện vào một nhân vật ngoại vi mà chúng ta biết rất ít về cuốn sách của David Grann. Điều kỳ diệu là phim còn có những yếu tố hài hước, lồng ghép The Departed và Con sói của phố Walllo lắng năng lượng, bao gồm những cuộc trao đổi ngẫu hứng kéo dài và thú vị về chủ đề nghiệt ngã, những thay đổi đột ngột trong giọng điệu và một quyết định quan trọng điều đó sẽ gây ra nhiều tranh luận và khác biệt về quan điểm hơn bất kỳ công cụ tường thuật nào mà Scorsese từng sử dụng. Đó là một bộ phim hồi hộp, cảm động với nhiều tình tiết xuất sắc.

Killers là một cách tính toán cổ điển của Công giáo Scorsese. Lần này, đạo diễn quan tâm đến quyền lực tối cao của người da trắng và sự phân biệt chủng tộc có hệ thống, với đầy những kết luận không khoan nhượng và trừng phạt cũng như sự tự trách móc sau cái chết của George Floyd và các cuộc biểu tình năm 2020. (Trong cuộc họp báo vào ngày 16 tháng XNUMX, Scorsese đã mô tả bộ phim là “một câu chuyện về sự đồng lõa, một câu chuyện về tội lỗi do thiếu sót.”)

Scorsese đang bày tỏ cảm giác tội lỗi và đáng trách khi là người được hưởng lợi từ sự bất bình đẳng này. Trong những phút kết thúc của bộ phim, anh ấy thực sự đặt mình vào khung hình. Đó là mức độ nhận thức vượt xa những trò chơi đạo đức hướng nội mà anh ấy đã phải vật lộn trước đó trong sự nghiệp của mình: Đó là sự hình thành trưởng thành của cá nhân và trách nhiệm của chúng ta đối với nhau, trên quy mô xã hội.

Dưới góc độ từ thiện, việc thêm chính mình vào bộ phim với tư cách là người lên tiếng cho sự phán xét cuối cùng của nó là một tuyên bố táo bạo về trách nhiệm giải trình. Trong một khía cạnh không thể tha thứ, nó đóng vai trò biểu diễn, như một người họ hàng lớn tuổi đang tức giận vì một bài đăng trên Facebook về sự tàn bạo của cảnh sát. Còn quá sớm để quyết định xem bộ phim này gắn liền với thời điểm lịch sử hiện tại của chúng ta như thế nào hoặc nó sẽ được ghi nhớ như thế nào. Tất cả chúng ta đều có nhiều quan điểm và cuộc trò chuyện về Kẻ giết người của trăng hoa phía trước chúng ta.

Một bậc thầy thực sự

Martin Scorsese trong bộ vest đen mỉm cười trước tấm biển treo tường có tựa đề Killers of the Flower Moon trên thảm đỏ tại buổi ra mắt phim ở Los Angeles

Thế kỷ này đã chứng kiến Scorsese luôn ngoằn ngoèo và ngoằn ngoèo, nhưng bởi vì anh ấy đang theo đuổi những sở thích đa dạng của riêng mình chứ không phải vì anh ấy chuyển từ thỏa hiệp sang thỏa hiệp, như anh ấy đã từng phải làm để tiếp tục làm việc. Một nghệ sĩ đã dành 30 năm đầu tiên trong sự nghiệp của mình với mong muốn tự chủ cuối cùng đã có được nó, và giờ đây anh ấy đang tận dụng tối đa lợi thế: kể những câu chuyện khó, đặt ra ngân sách khổng lồ của riêng mình và yêu cầu từng phút thời gian chạy mà anh ấy cảm thấy mỗi bức tranh đều đòi hỏi.

Anh ấy đã sử dụng quyền tự chủ này để xem lại tác phẩm của mình và sửa đổi hồ sơ, tạo ra những bộ phim mới tuyệt vời cũng như bổ sung các phụ lục quan trọng cho tác phẩm trước đây. Anh ấy đang khám phá những con đường mới và thêm những lớp mới vào phong cách của mình. Đáng chú ý, việc giành được quyền kiểm soát vốn đã lảng tránh anh khi anh còn trẻ đã khiến các bộ phim của anh trở nên hợp tác và sáng tạo nhất quán hơn, trôi chảy và sống động hơn những gì anh thường được phép có trước những năm 2000. Anh ấy có được sự tự tin của một nghệ sĩ đã dành cả cuộc đời cho điện ảnh và biết rằng anh ấy sẽ có thể tìm thấy điều gì đó tuyệt vời trong hậu kỳ. Thời kỳ cuối của ông chỉ thêm vào huyền thoại của ông. Điều đó sẽ khiến Tarantino có lý do để xem xét lại — cùng với bất kỳ nghệ sĩ hoặc nhà phê bình nào cho rằng tia sáng sáng tạo có ngày hết hạn.