David Ayer kể về trò đùa nuôi ong yêu thích của anh ấy và biến 'crypto Bros' thành nhân vật phản diện

Được xuất bản lại bởi Plato

Người theo dõi: 0

Phim hành động tháng 1 mới của Jason Statham Người nuôi ong là những gì nó gợi ý trên tin tức: một bộ phim hài hành động có chủ đề về con ong, trong đó Staths đưa ra hình phạt cho bất kỳ kẻ xấu nào gặp bất hạnh khi đi theo hướng của mình.

Đó là nội dung cổ điển của Statham, nhưng lại là một loại dự án khác của đạo diễn David Ayer, người nổi tiếng với những bộ phim truyền hình tội phạm nghiệt ngã như Street Kings và Cuối Xemvà cho năm 2016 Suicide Squad. Ayer đã nói chuyện với Polygon về việc làm việc với Statham, sự phấn khích của anh ấy khi tham gia vào một loại dự án thuộc thể loại khác và trò đùa về con ong yêu thích của anh ấy từ một bộ phim có một tổ ong thực sự.

Polygon: Điều gì đầu tiên thu hút bạn đến với dự án?

David Ayer: Tôi đã nhận được kịch bản, Jason đã được đính kèm. Và kịch bản có nhân vật tuyệt vời, cấu trúc cốt truyện thực sự thú vị này cứ tiếp tục phát triển. Tôi đã đọc rất nhiều kịch bản và biết trước điều gì sẽ xảy ra trước khi lật trang. Và cái này đã đi trước tôi. Vì thế tôi biết có điều gì đó ở đó. Và đó là cơ hội được làm việc với Jason, người mà tôi luôn quý trọng với tư cách là một diễn viên. Người biểu diễn tuyệt vời, anh chàng hành động thể chất tuyệt vời, tôi nghĩ anh ấy là người giỏi nhất. Vì vậy, cơ hội để xây dựng một bộ phim vui nhộn, có hồn xung quanh anh ấy là điều hiển nhiên.

Sự hợp tác của bạn với anh ấy như thế nào?

Điều tôi thực sự phải hiểu là, anh ấy gần như có một hợp đồng ngầm với khán giả về cách anh ấy chơi và những gì anh ấy sẽ làm cũng như những gì anh ấy không làm và cách anh ấy sẽ cống hiến cho họ. Tôi phải học ngôn ngữ của anh ấy với tư cách là một diễn viên, và sau đó cố gắng hết sức với tư cách là một đạo diễn để thể hiện và nâng tầm nó. Anh ấy thực sự bình thường và khiêm tốn khi làm nhiệm vụ. Anh ấy chỉ là một chàng trai bình thường và khá trầm lặng. Nhưng sau đó trên phim trường, anh ấy luôn là trò chơi hạng A và yêu cầu mọi người khác mang theo trò chơi hạng A của họ.

Tôi thực sự đã học được rất nhiều về hành động. Tôi đã quay rất nhiều cảnh hành động, nhưng tôi đã học được nhiều điều về hành động khi làm việc với Jason Statham hơn tất cả các bộ phim khác của tôi cộng lại.

Như thế nào?

Anh ấy có kiến thức bách khoa về hành động điện ảnh. Vì vậy, bạn có thể thực hiện một đoạn vũ đạo chiến đấu và anh ấy có thể cho bạn biết anh ấy đã thấy cảnh đó ở đâu trong một bộ phim khác cách đây 20 năm. Anh ấy biết rõ động học cơ thể, cách nó diễn ra trên máy ảnh, rõ hơn bất kỳ ai tôi từng gặp. Và vì vậy anh ta đã biết liệu một cú đấm có bán được hay không - anh ta biết điều đó theo bản năng.

Vì vậy, chúng tôi sẽ có mặt trên trường quay. Anh ấy sẽ làm việc của mình và anh ấy sẽ biết điều đó không theo tiêu chuẩn của anh ấy. Và anh ấy sẽ [nói], "Chúng ta lại đi, chúng ta sẽ lại đi," và [Tôi thích], Vâng thưa ngài. Sau đó, bạn nhìn vào màn hình và anh ấy biết khi nào là đúng mà không cần nhìn vào màn hình, đó thực sự là một món quà hiếm có.

Jason Statham cháy âm ỉ trong căn phòng sáng rực với nội thất và đồ trang trí lạ mắt trong The Beekeeper.

Đạo diễn đơn vị thứ hai Jeremy Marinas là một trong những người giỏi nhất. Làm việc với anh ấy như thế nào? Anh ấy đã mang gì đến bàn?

Jeremy là một chàng trai tuyệt vời. Cậu bé vùng Vịnh, chỉ là một võ sĩ tổng thể, một người đam mê karate. Từ trường 87eleven Trước những màn trình diễn đóng thế khó khăn, anh ấy có sự hiểu biết trực quan về cách có được hình ảnh và vũ đạo cần thiết trên máy quay.

Bây giờ đây là một trò chơi khó khăn vì tiêu chuẩn hành động ngày nay rất cao. Bạn đi xem một bộ phim cách đây 20 năm, và nó giống như, Wow, tôi nhớ điều đó khác hẳn. Khán giả rất tinh tế và có con mắt tinh tế như vậy. Bạn luôn cố gắng vượt qua điều đó. Và với Jeremy, bạn có thể thấy điều đó. Có rất nhiều hành động. Có rất nhiều cảnh đánh nhau, có rất nhiều pha nguy hiểm, và nó ngày càng tiến bộ, nó ngày càng trở nên lớn hơn và tốt hơn khi chúng ta tiếp tục.

Chuỗi hành động nào khó thực hiện nhất?

Tôi phải nói đến cảnh trạm xăng. Chúng tôi đã làm điều đó sớm trong lịch trình. Và trong bất kỳ bộ phim nào, bạn đều đang tìm thấy đôi chân biển của mình và bạn sẽ trở nên tốt hơn mỗi ngày khi làm việc cùng nhau. Tôi không có nhiều thời gian để chụp nó. Đúng là như vậy, Được rồi, làm cách nào để nén khối lượng công việc này vào khoảng thời gian đó một cách sáng tạo? Và tôi không biết liệu mình đã làm được điều đó hay chưa. Tôi thực sự đã rất lo lắng về điều đó cho đến khi cuối cùng tôi nhìn thấy cảnh đó được cắt ghép lại với nhau và nó diễn ra ngoài sự mong đợi của tôi.

Đôi khi nó thật đáng sợ. Đôi khi, bạn chỉ cần cố gắng và tiến về phía trước và hy vọng điều tốt nhất. Đó là điều tôi nghĩ mọi người không hiểu về phim ảnh, liệu chúng có trở thành thứ của riêng họ không. Chúng diễn ra theo cách chúng sẽ diễn ra và không phải lúc nào bạn cũng có thể kiểm soát được điều đó.

Một trong những điều tôi yêu thích nhất về các pha hành động trong phim là cách nó dựa trên cơ sở hỗ trợ. Bạn có cảm giác cổ điển, gần như của Thành Long, đặc biệt là khi Statham sử dụng thiết bị nuôi ong làm vũ khí hoặc trong chuỗi trung tâm cuộc gọi, với màn hình và bàn phím. Hành động dựa trên cơ sở hỗ trợ đã mang lại điều gì cho các phân cảnh đó?

Đó là tất cả mọi thứ ngay tại đó. Jason Statham vào vai Người nuôi ong. Anh ấy không [đóng vai] một anh chàng hành động chiến thuật, với việc bắn súng lục. Anh ấy quan tâm nhiều hơn đến việc sử dụng môi trường và luôn biết nên đặt tay vào đâu và lấy gì tiếp theo cũng như cách sử dụng ngay các công cụ có sẵn cho anh ấy.

Và nó cũng khá thú vị. Nó giống như, Ồ, chúng ta có thể dùng kim bấm, hoặc dùng điện thoại, dùng ghế. Và Jeremy rất giỏi trong việc xây dựng điều đó. Nó cũng được thể hiện trong kịch bản của Kurt [Wimmer], ý tưởng rằng súng là vũ khí tạm thời của Người nuôi ong và anh ta sẽ tìm thứ gì đó để làm tổn thương bạn.

Jeremy Irons, mặc một chiếc áo khoác dài, đi về phía máy quay và tránh xa những người mặc đồng phục tại nơi trông giống như một gara đỗ xe trong The Beekeeper.

Bạn có câu chuyện trả thù bi thảm này, nhưng nó được gọi là Người nuôi ong, và có rất nhiều đề cập đến loài ong ngớ ngẩn và những câu chuyện cười xuyên suốt bộ phim. Bạn mô tả tông màu của bộ phim như thế nào và bạn cân bằng hai yếu tố khác nhau đó như thế nào?

Đó là điều khó khăn nhất đối với tôi. Tôi biết rằng đó sẽ là thử thách lớn đối với tôi khi tham gia nó, bởi vì tôi đã trải qua rất nhiều bộ phim truyền hình thẳng thắn, gay cấn và gay cấn. Tôi muốn làm một bộ phim có phạm vi rộng. Tôi muốn làm một bộ phim mà những người bà sẽ xem, tôi muốn làm một bộ phim mà những người trẻ tuổi sẽ xem và tất cả những người ở giữa. Tôi thực sự đã nghiên cứu rất nhiều bộ phim của thập niên 80: [Richard] Donner, Walter Hill, [John] McTiernan. Bạn nhìn thấy nó trong Die Hard, bạn thấy nó trong Lethal Weapon, có một nơi dành cho lực hấp dẫn. Có một nơi dành cho sự thật về con người có căn cứ. Và có một nơi hoàn toàn khiến bạn phát điên.

Tôi nghĩ đó là một yếu tố khác mà việc có Statham thực sự giúp ích, bởi vì anh ấy là một nghệ sĩ biểu diễn hài hước. Rất nhiều người đã học được điều đó với Spy, nhưng đối với những ai trong chúng ta đã xem phim hành động của anh ấy mãi mãi thì anh ấy thực sự là một chàng trai hài hước. Và anh ấy có thể truyền tải rất nhiều câu chuyện lấy con ong làm trung tâm theo cách mà ít khách hàng tiềm năng khác thực sự có thể làm được.

Đó là vấn đề. Anh ấy có thể nói bất cứ điều gì và bạn sẽ tin nó, bạn biết không? Và anh ấy có giọng nói đó. Giọng nói đó rất đặc biệt và sự hiện diện trên máy quay. Anh ấy có phép thuật của ngôi sao điện ảnh. Và tôi cảm thấy như rất nhiều thứ đó hiện đang bị thiếu trong điện ảnh. Bạn biết đấy, cảm giác vui vẻ, phiêu lưu và Này, hãy ăn bỏng ngô và thoát khỏi những rắc rối của thế giới trong hai giờ nhé.

Và nó không chỉ dựa trên châm biếm, phải không? Vì có rất nhiều phim hành động hài hước nhưng phim này lồng ghép vào hành động tốt hơn nên vui hơn rất nhiều.

Vấn đề là ở chỗ mọi thứ phải phối hợp với nhau. Và bạn biết đấy, tôi đã rất vui khi làm một bộ phim thuộc thể loại này. Tôi sẽ không nói rằng tôi không sợ hãi khi bước vào đó.

Bạn có câu chuyện đùa hay tài liệu tham khảo nào về con ong yêu thích trong phim không?

Trời ơi. Tôi khá thích câu thoại [Megan Le] của Anisette “Bạn là một con ong bận rộn” trong cuộc chiến ở trạm xăng, bởi vì bạn biết ngay cô ấy là ai, cô ấy nói gì và rằng có một mối quan hệ ở đó.

Phim có tông màu chủ đạo là vàng và đen. Đó có phải là điều bạn nghĩ đến khi xem kịch bản? Ồ, chúng tôi muốn làm cho nó giống như một con ong?

Vâng, ý tôi là, bạn phải có tông màu mật ong ấm áp và ánh sáng vàng là một phần trong đó. Và với cái này - rất nhiều khi, bảng màu của tôi tự nhiên hơn một chút. Tôi có một hệ thống máy ảnh mới, Arri [Alexa] 35, hệ thống này rất đẹp, là máy ảnh kỹ thuật số đẹp nhất mà tôi từng làm việc cùng. Và tôi muốn tận dụng nó. Bởi vì cảm giác đa sắc, đầy màu sắc của bộ phim chắc chắn là một chức năng của máy ảnh. Và một lần nữa, với tư cách là một nhà làm phim, khám phá một diện mạo mới, khám phá một phong cách mới.

Josh Hutcherson, mặc bộ vest màu xanh lá cây và trông giống kiểu người mà bạn chắc chắn không muốn đưa về nhà gặp bố mẹ, mỉm cười bên ly đồ uống trong The Beekeeper

Tôi rất vui vì bạn đã nhắc đến McTiernan, vì tôi nghĩ chắc chắn có một số Ellis của Hart Bochner từ Die Hard trong tính thẩm mỹ của nhân vật phản diện trong trung tâm cuộc gọi, và rất nhiều Sói của phố Wall, cũng vậy. Bạn muốn gợi lên điều gì với nhóm người đó?

[Tiếng thở dài] Anh em tiền điện tử. Những người có quá nhiều tiền, quá nhiều thứ đang diễn ra, quá nhiều ý thức về bản thân. Thật tuyệt khi trở thành người chiến thắng, nhưng thật không tốt khi giành chiến thắng trước sự thiệt hại của người khác.

Những bộ phim hành động với tựa đề ngắn, gần như ngớ ngẩn gần đây đang có kết quả tốt, như phim của Gerard Butler. Máy bay vào năm 2023. Bạn nghĩ tựa đề như thế này mang lại điều gì cho một bộ phim?

Tôi nghĩ nó quan trọng. Nó mang đến cho bạn một nơi chứa đựng cả thế giới. Ngày nay, nó rất cạnh tranh và có rất nhiều phim. Bạn càng có thể tạo ra một chút niềm vui với khán giả, hãy khéo léo với nó, nhưng nó phải có ý nghĩa đối với bản thân dự án, để nó trở thành một phần thực tế của bộ phim, điều đó rất quan trọng. Và tôi thực sự vui mừng khi thấy mọi người đã kết nối với khái niệm đó và thực hiện nó. Và bây giờ nó giống như, Hãy nắm bắt tin tức!

Theo những gì bạn đã nói trước đó, tôi nghĩ mọi người muốn xem phim vui vẻ trở lại, phải không? Và điều gì đó như thế này hứa hẹn với bạn điều đó ngay từ bước nhảy.

Thế đấy, anh bạn. Nó giống như, Chỉ vui thôi. Tôi muốn đi xem phim. Tôi không muốn bị giảng dạy ngay bây giờ. Thế giới thật khó khăn. Tôi muốn quên đi những vấn đề của mình và chỉ ăn bỏng ngô và xem những người đáng bị đá vào mông.

Người nuôi ong hiện đang chiếu tại rạp.