sgt_slaughtermelon om konsistens vs eklektisisme | MakersPlace Magazine

sgt_slaughtermelon om konsistens vs eklektisisme | MakersPlace Magazine

Tidsstempel: 1. juni 2023 8:00
Kilde node: 2696283

In vår podcast samtale artist sgt_slaughtermelon, berørte vi tyngdekraften til to tilsynelatende motsatte krefter – konstans og endring – og søken etter å balansere disse elementene i ens kreative reise. Kunstnerens dilemma som er beskrevet her, er skillet mellom konsistensens velkjente bredder (dvs. å forbli trofast og gjenkjennelig på sin(e) signaturstil(er)) og innovasjonens ukjente vann.

Konstans, kjennetegnet på en gjenkjennelig stil, minner om de impresjonistiske visjonene til Monets Vannliljer serie, der det samme temaet antar subtilt forskjellige fargetoner med det skiftende lyset fra hver ny dag, omtrent som den nyanserte progresjonen av en kunstners reise. Det gir ekko i de karakteristiske linjene og vinklene til Picassos kubistiske portretter, like konsistente og identifiserbare som en kunstners signatur.

Likevel er innovasjon og gjenoppfinnelse nødvendige elementer i et kreativt liv, som gir næring til utviklingen av kunstbevegelser og former utviklingen til individuelle skapere. The Beatles' kreative reise kartla dem fra Liverpool skiffle-band til Hamburg bluesrockband til globalt elskede pionerer innen psykedelisk pop. Og selvfølgelig er Picasso identifiserbar med minst et halvt dusin distinkte stiler. 

I dette lyset inviterer jeg deg til å gå inn i skjæringspunktet mellom kunst og introspeksjon, mens vi utforsker tankene til kunstnere som har navigert i dette terrenget. 

the_energeia_i_felt_part_1 av sgt_slaughtermelon

Viktigheten av konsistens

"Jeg har som mål å gjøre hver serie så god som jeg kan, og stoler på at min kunstneriske intuisjon vil tjene som det samlende elementet."

— sgt_slaktemelon

I artisteriets symfoni spiller konsistens en sentral rolle i likhet med de tilbakevendende melodiene i et musikalsk mesterverk. Det er det merkbare ledemotivet som vever en sammenhengende fortelling gjennom en kunstners oeuvre. 

Tenk på Vincent van Gogh, hvis arbeid omfatter en rekke forskjellige emner, men hvis penselarbeid og gjennomtenkte upresise stil likevel er umiskjennelige, uansett om han maler en bygate, en vase med blomster eller et selvportrett. 

I en mer moderne kontekst, tenk på Haruki Murakami hvis tilbakevendende temaer som ensomhet, musikk og det surrealistiske ekko gjennom arbeidet hans, uansett handling, karakter eller setting. 

Selv Bowie, som høstet utallige berømmelser for selvoppfinnelse, slapp aldri unna stemmen hans eller smaken hans. 

Kunstnerisk konsistens fremmer forbindelsen mellom skaperen og deres publikum. Det er de gjenkjennelige penselstrøkene, de konsekvente narrative temaene eller de karakteristiske akkordprogresjonene som lar publikum koble en artists navn til en type følelse eller opplevelse. 

Dette er ikke en oppfordring til monoton repetisjon. Det er en beskrivelse av den distinkte kunstneriske signaturen som er uunngåelig i en kunstner som er tro mot seg selv, et varig ekko av skaperens essens som gjennomsyrer arbeidet deres.

Til en viss grad er dette uunngåelig. Mange av verdens mest rastløse artister legger sjelden eller aldri ut verk som ikke føltes på en eller annen essensiell måte som dem. Når det er sagt, akkurat som en dyktig malerforfalsker, er kapasiteten for en kunstner i den digitale æraen til å være produktiv uten å bidra med sin egen stemme enklere enn noen gang, derav denne artikkelen.   

Utfordringen er derfor å balansere denne jakten på konsistens – grave dypere og dypere inn i en umiskjennelig du stil — med tørst etter innovasjon, en dans som ligger i hjertet av den kunstneriske reisen.

bytes_brown_1 av sgt_slaughtermelon

Behovet for innovasjon

"Fokuser på personlig vekst før du forventer å lage god kunst."

— sgt_slaktemelon

Innovasjon, drivkraften bak kunstnerisk fremgang, ligger i hjertet av den kreative ånden. Det er en manifestasjon av vår iboende nysgjerrighet, som presser oss til å søke nye perspektiver og overskride grensene til det kjente. Som Dorothy Parker sa det, "Kreativitet er et vilt sinn og et disiplinert øye."

Pablo Picasso - maler, skulptør, grafiker, keramiker og scenedesigner - er kanskje de ypperlig eksempel på en artist som dramatisk endret stiler tidlig i karrieren. Picasso startet med en realistisk tilnærming, en periode som ofte refereres til som hans "blå" og "rose" perioder, hvor arbeidet hans ble dominert av monokromatiske malerier i nyanser av blått og rosa. 

På begynnelsen av 1900-tallet skiftet han radikalt mot en mer abstrakt stil, og var med å grunnlegge den kubistiske bevegelsen og oppfant konstruert skulptur og collage som kunstneriske prosesser. Dette skiftet var et vitnesbyrd om Picassos mot og vilje til å innovere, gå utover det velkjente og dykke inn i ukjente kunstneriske territorier.

Den amerikanske modernisten Georgia O'Keeffe startet som en abstrakt kunstner, og skapte nyskapende og storstilte tolkninger av blomster, skyskrapere og landskap. Men midtveis i karrieren, etter å ha flyttet til New Mexico på slutten av 1920-tallet, endret stilen hennes seg betydelig. 

Hun begynte å male det robuste sørvestlige landskapet og dets særegne arkitektoniske og botaniske trekk, noe som resulterte i en mer representativ og unik stil som kombinerte abstraksjon med presise, nesten fotografiske, detaljer. 

Den japanske kunstneren Katsushika Hokusai, kjent for sine ukiyo-e-malerier og -trykk, er et perfekt eksempel på en kunstner som dramatisk endret stil ganske sent i karrieren. 

Hokusai sitt mest kjente verk, Den store bølgen utenfor Kanagawa, opprettet da han var i 70-årene, var en del av hans Trettiseks utsikt over Fuji-fjellet serie, som markerte en avgang fra hans tradisjonelle ukiyo-e-kunst mot en stil som inkorporerte elementer fra vestlig kunst, spesielt i bruken av perspektiv og farger. Dette sene karriereskiftet understreker ideen om at det aldri er for sent for en artist å innovere og redefinere sin kreative stemme.

Disse artistene, hver på forskjellige stadier av karrieren, fungerer som sterke eksempler på hvordan personlig vekst og innovasjon går hånd i hånd. Den kreative reisen er ikke en statisk prosess, men en dynamisk evolusjon drevet av vår vilje til å utforske, eksperimentere og kontinuerlig redefinere våre kunstneriske grenser.

avhandling_03 av sgt_slaughtermelon

Å finne balansen: praktiske strategier

Som artister kan dansen mellom den komfortable rytmen til vår signaturstil og spenningen ved innovativt uttrykk virke usikker. Likevel kan noen få strategier hjelpe oss å omfavne både konsistens og eklektisisme, og la disse tilsynelatende motsetningene berike vår kreative reise.

Jobber i serie: Denne tilnærmingen gjør det mulig for oss å opprettholde en gjenkjennelig stil innenfor hver serie, mens vår samlede portefølje gjenspeiler bredden i vår kreative utforskning. Hver serie blir et sammenhengende, identifiserbart sett, mens innovasjon er vevd gjennom hele arbeidet vårt.

Blander gammelt og nytt: Vi kan smelte nye teknikker inn i vår etablerte stil, og fremme innovasjon innenfor kjente rammer. Katsushika Hokusai sin ekteskap av vestlige elementer med tradisjonell ukiyo-e er et eksemplarisk tilfelle.

Personlig vekst som inspirasjon: Ettersom livserfaringene våre former oss, kan de også forme kunsten vår. Akkurat som Georgia O'Keeffes flytting til New Mexico blåste nytt liv i stilen hennes, kan vår personlige utvikling føre til kunstnerisk transformasjon.

Omfavner gradvis evolusjon: I stedet for brå endringer, kan vi inkludere nye elementer gradvis i arbeidet vårt. Som Picassos stilen utviklet seg fra hans blå- og roseperioder til kubismen, så også kan stilen vår utvikle seg over tid, og utfolde seg med fortellingen om reisen vår.

Eksperimentelle sideprosjekter: Her er vi frie til å eksperimentere, blottet for vårt hovedverks begrensninger. Disse områdene for utforskning lar oss eksperimentere uten presset fra vår etablerte stil. Elementer fra disse prosjektene kan deretter flettes inn i hovedarbeidet vårt, og bygge bro mellom det kjente og det nye.

velg_pillen_silisium av sgt_slaughtermelon

Konklusjon: Dansen for konsistens og eklektisisme

"Hvis intuisjonen min ikke klarer å opprettholde konsistens, vil det være vanskelig for meg å stole på meg selv til å utforske nye territorier."

— sgt_slaktemelon

Konsistens begrunner oss, og gir et kjent referansepunkt som gir mot til å utforske det ukjente. Det er en utskytningsrampe, en base, som gir grunnlaget for å våge seg inn i innovative rom.

Innovasjon inspirerer til vekst og fornyelse, og lar oss våge utover det kjente og hele tiden omforme vårt kreative univers. Det krever frekkhet, vilje til å stille spørsmål ved normen og omfavne usikkerhet.

Oppgaven handler ikke om å velge mellom konsistens og innovasjon, men å lære å danse elegant mellom dem. Til syvende og sist, å opprettholde denne balansen taler til den dynamiske essensen av kreativitet, en reise som beriker både kunstneren og deres arbeid, utvikler seg kontinuerlig, for alltid undersøkende og ustanselig ekspanderende.

For oppdateringer om alt innholdet og artistfunksjonene våre, abonner på nyhetsbrevet nedenfor.

Tidstempel:

Mer fra makersplace