Мартін Скорсезе доводить, що Квентін Тарантіно помиляється щодо старіння режисерів

Перевидано Платоном

читають: 0

У 2021 році Квентін Тарантіно захистив свій намір зняти «лише» 10 фільмів і піти на пенсію, кажучи: «Я знаю історію кіно, і з цього моменту режисери не стають кращими». Такий погляд як на мистецтво, так і на кіно прямо суперечить історичній творчості Мартіна Скорсезе. До 10 року Скорсезе вже зняв свій 1986-й повнометражний повнометражний фільм. Зараз йому 80 років, а 27 років. Вбивці квіткового місяця, є вагомим аргументом на користь того, що режисери все ще здатні на новаторську велич у пізньому віці — а у випадку Скорсезе — продовжувати хвилюючі експерименти та відкриття.

З 2000 року Скорсезе займається 23-річною кар’єрою, і якість і різноманітність його фільмів досягаються не всупереч його віку та досвіду, а завдяки цьому. Його фільми ніколи не були такими актуальними, як за останні два десятиліття. З кожним наступним релізом, у міру того, як його кар’єра згортається, оцінка критиків зростає. Поклоніння Скорсезе є єдиною формою геронтократії, якою Америка цілком задоволена, і на це є вагомі причини.

Тільки в 21 столітті Скорсезе зняв дев'ять повнометражних фільмів: Банди Нью-Йорка, Авіатор, Вилетів, Острів проклятих, Хьюго, Вовк з Уолл-стріт, Мовчання, Ірландець, а зараз, Вбивці квіткового місяця. Його розтяжка з 1976 року Таксист до 1990 року Славні хлопці це все ще його пік, фільми, які визначили його стиль і погляд. Але через десятиліття дев’ять повнометражних робіт, які він створив з 2000 року, не будуть розглядатися як недороблені, поблажливі думки знедоленого художника, який втратив свій швидкий м’яч — доля, яку страждають деякі видатні автори в старості. Натомість це плідний, життєво важливий твір, віртуозний абсолютно по-новому, і такий же важливий для контекстуалізації його величі, як і всі неймовірні роботи, які йому передували.

Стара класика

Кемерон Діаз у костюмі у вишиванці стоїть навпроти режисера Мартіна Скорсезе на зйомках фільму «Банди Нью-Йорка», а кімната, повна чоловіків у темних костюмах, які сидять на багаторівневих дерев’яних кріслах, ледь помітна на задньому плані. — Кемерон Діаз і Мартін Скорсезе за кадром *Банди Нью-Йорка*

Деякі з цих дев’яти фільмів – це тріумфи, що давно зароджуються, і повертаються до улюблених тем, які визначали творчість Скорсезе у 20-му столітті, часто прямо коментуючи роботи з першої половини його кар’єри. 2002 роки Банди Нью-Йорка, про те, як організована злочинність була вплетена в діяльність рідного міста Скорсезе від його початку, є приквелом (або предком) його класики Славні хлопці та казино. 2019'S Ірландець, про людину, яка старіє та вмирає з нерозкритими почуттями провини та гріхів наприкінці злочинного життя, призначена як форзац до його кримінальної трилогії з Робертом Де Ніро та Джо Пеші. 2016 року Мовчання перебуває в розмові, якщо не є синтезом, ідей, досліджених у Остання спокуса Христа та Kundun; усі троє шукають антикомерційні релігійні фільми, над створенням яких Скорсезе боровся роками.

У всіх фільмах Скорсезе пізнього періоду (разом з багатьма документальними фільмами про рок, які він зняв у цю епоху, включно з його два on Боб Ділан і один на Джордж Харрісон), Скорсезе свідомо повертається до певних улюблених тем і періодів у своїй творчості — не для того, щоб повторюватися, а для того, щоб переглянути та додати більшої перспективи. Є відчуття, що він намагається скоригувати свої позиції ясним поглядом старшої людини, яка бачила більше світу, відмовилася від претензій і втратила здатність до фігня. Його пізніші фільми повертаються до його старих тем і одержимостей, але в процесі вони стають більш споглядальними.

Нові трюки

Мартін Скорсезе тримає відкриту книгу, щоб показати чорно-біле намальоване зображення здивованої дитини з волоссям до плечей, що спадає до актора Ейси Баттерфілда, і другої невпізнаної фігури, обидві спиною до камери, зйомки фільму Х'юго 2011 року — Мартін Скорсезе за кадром *Хьюго*

Ця епоха також включала деякі радикальні відходи для Скорсезе. 2004 року Авіатор це його найтрадиційніший фільм на сьогоднішній день, найбільш традиційна, оскарівська, староголівудська біографія, яку він створив. Найкраще це розуміти як найнятого режисера, який очищає смак після того, як Скорсезе завершив одісею створення вічно стурбований Банди Нью-Йорка. 2010-і Острів проклятих це жахи та саспенс, експертна вправа в чистому жанрі, частина Молоткові фільми і частково Альфред Хічкок. Він також містить деякі з найбільш винахідливих, зворушливих і живописних зображень, які він коли-небудь знімав.

І 2011 року Хьюго це, мабуть, найважчий фільм Скорсезе, який можна уявити молодшому Скорсезе. Це 3D сімейний фільм у стилі Роберта Земекіса, який також розповідає про кінець життя та про безсмертя в мистецтві. Скорсезе зняв фільм як любовний лист до Жоржа Мельєса, Гарольда Ллойда та його власної 12-річної доньки. Francesca. Цей проект, здавалося б, покликаний нагадати батькам про всі часи, коли вони намагалися познайомити своїх дітей зі своїми улюбленими старими фільмами. Хьюго прямо розповідає про легендарну кінофілію Скорсезе в такий спосіб, яким не є його фільми, які з’явилися раніше, і це сентиментальність у спосіб, яким його роботи ніколи не були ні до, ні після.

Нове життя

Мартін Скорсезе нахиляється, щоб поговорити з Леонардо Ді Капріо, який сидить на дивані в напівтемряві, залитому синім світлом, одягнений у костюм і краватку, як Джордан Белфорт на знімальному майданчику «Вовка з Уолл-стріт». — Леонардо Ді Капріо та Мартін Скорсезе за кадром *Вовк з Уолл-стріт*

2002'S Банди Нью-Йорка був кінцевим продуктом цікавого, але в кінцевому підсумку помилкового компромісу між Скорсезе та продюсером Гарві Вайнштейном. Але фільм зберігає свою значущість, тому що це початок визначальних стосунків у цій частині кар’єри Скорсезе з Леонардо Ді Капріо. Це було симбіотичне партнерство, яке підняло обох чоловіків: аутсайдера індустрії, якому потрібна була надійна касова ставка, щоб нарешті отримати фінансування його епічних, дорогих проектів мрії, і підлітка-серцеїда, якому потрібен був режисер з арт-хаусом, щоб сприймати його серйозно, щоб індустрія б.

На сьогоднішній день проект мав шалений успіх, створивши шість фільмів за 21 рік. Перші п'ять (Банди Нью-Йорка, Авіатор, Вилетів, Острів проклятих, Вовк з Уолл-стріт) належать Скорсезе п'ятірка найкасовіших фільмів, з касою для Killers вхідні. Протягом багатьох років команда Скорсезе-Ді Капріо стала справжнім творчим шлюбом. Двоє чоловіків тепер поділіться менеджером у Ріку Йорні, людині, відповідальній за відкриття Ді Капріо. Це доказ того, що Ді Капріо не був «просто» музою та обличчям на плакатах; він брав участь у вирішенні проектів Скорсезе, і навіть приймав важливі рішення у формуванні історій Скорсезе. (Скорсезе повністю переосмислений Вбивці квіткового місяця після того, як Ді Капріо запропонував примітки щодо першої чернетки сценарію, включаючи перенесення уваги на іншого головного героя та переведення Ді Капріо на цю роль.)

Для деяких старших кінематографістів — скажімо, Клінта Іствуда — старіння означало погоджуватися на більш рутинні та менш складні історії та кадри за щільним графіком виробництва. Скорсезе пішов в інший бік. Ззовні, Вилетів виглядає як цинічний домашній рімейк перестрілки поліцейських і грабіжників у Гонконзі. Але Скорсезе робить його власним і вдихає в нього дивне життя та енергію. Він містить помилки безперервності, швидке скорочення, ритмічні та аритмічні голчасті бомби та дурний гумор, якого в його фільмах не було відтоді Славні хлопці. Цей фільм по суті породив цілий жанр кіномови, але Вилетів виходить на крок далі оригіналу. Це було постійно переписується та коригується з акторами на льоту. У результаті вийшло хвилююче кіно, яке Скорсезе та його давня творча партнерка, монтажер Тельма Шунмейкер, об’єднали в послідовний фільм.

Скорсезе приніс цю кокільну, максималістську енергію Вовк з Уолл-стріт, загострена комедія, настільки дика, майстерно збійна з рейок і імпровізаційна, як усе, що він коли-небудь робив. (Йона Хілл, можливо, контрабандою додав дотик Джадда Апатоу Етос «Продовжуйте камеру»..) Ви можете відчути здорову дозу впевненості режисера Скорсезе (і відтінок думок «Е, а чому б і ні? До біса!»), коли «Феррарі» Ді Капріо змінює колір посеред розповіді під час мінета на шосе та коли Ді Капріо звертається до камери прямо, закликаючи аудиторію не турбуватися про конкретні моменти сюжету. Це абсолютне диво, що Скорсезе та Скунмейкеру вдається створювати шедевр із хаотичних фрагментів цього виробничого процесу (знову в пошті, з достатнім голосом за кадром). Всі розпускаються, щоб почути акторів і режисера опишіть зйомку постфактум, він набуває релігійного характеру, зі Скорсезе як зморшкуватого шамана, який роздає пейот.

Підставою для цього є обрамлення. Скорсезе розповідає нам знайому історію, яку ми звикли очікувати від нього, про злочинців і задоволення, яке вони отримують, скоюючи злочини та пожинаючи вигоди. Блиск полягає в тому, як він видобуває довгі стосунки кіноглядачів зі своєю роботою, змінюючи стиль і тон своїх гангстерських класиків і вставляючи їх у світ фінансів. Як він це ефективно зробив відтоді казино, Скорсезе використовує постмодернізм як зброю, використовуючи передбачувану знайомість глядачів із його фільмами як контекст. Ви не осягнете повної бурхливої сили цього фільму, його задоволення та головної мети, якщо Скорсезе не повернеться до своєї минулої роботи та не покладатиметься на те, що глядачі впізнають його голос у розповіді.

Вбивці квіткового місяця

Вбивці квіткового місяця мабуть найтісніше пов’язане з Авіатор як фільм, який, здається, є впізнаваною, зручною для індустрії формою престижу сезону нагород. Це також повернення до основних тем і персонажів Скорсезе. Це чергова група підживлюваних жадібністю насильницьких білих американських дурнів, які заробляють нечесно нажиті багатства та роблять країну дедалі гіршою. Знову мова йде про тих людей, які зазнають невдач, зміцнюють владу та роблять країну ще більшим злом.

Killers адаптує a Основний літературний твір історичного правдивого злочину від письменника New Yorker. Книга заглиблюється в незрозумілий, але жахливий історичний випадок це космічна істина в мініатюрі, зло, яке говорить про суть усього темного американського проекту. На екрані це перший справжній вестерн Скорсезе, наповнений чудовими краєвидами та горизонтами Оклахоми, які викликали б сльози в очах Джона Форда, одного з багатьох кумирів Скорсезе.

Але фільм набагато дивніший, ніж звучить на папері. Погляд Скорсезе на матеріал значною мірою діє поза текстом, зосереджуючи історію на периферійному персонажі, про якого ми мало знаємо з книги Девіда Гранна. Як не дивно, у фільмі також є смішні елементи, що включають Вилетів та Вовк з Уолл-стрітнервує енергія, що включає довгі та дивні імпровізаційні обміни на похмуру тему, раптові шалені коливання тону та одне важливе рішення це повинно викликати більше дискусій і розбіжностей у думках, ніж будь-який наративний прийом, який будь-коли використовував Скорсезе. Це напружений, зворушливий фільм із багатьма блискучими ролями.

Killers є класичним католицьким розрахунком Скорсезе. Цього разу режисер стурбований перевагою білої раси та системним расизмом, сповнений нещадних і каральних висновків і самозвинувачень після смерті Джорджа Флойда та протестів 2020 року. (На прес-конференції 16 жовтня Скорсезе описав фільм як «історію співучасті, історію гріха через бездіяльність»).

Скорсезе виражає почуття провини та провини як бенефіціара цієї нерівності. У останні хвилини фільму він буквально ставить себе в кадр. Це рівень усвідомлення, який виходить за межі інтровертних моральних ігор, з якими він стикався на початку своєї кар’єри: це зріле формування особистості та обов’язків, які ми маємо один перед одним, у суспільному масштабі.

У благодійному світлі додавання себе до фільму як голосу його остаточної розплати є сміливою заявою про відповідальність. У немилосердному світлі це виглядає як перформатив, як старший родич, який стурбований дописом про жорстокість поліції у Facebook. Ще надто рано вирішувати, як цей фільм вписується в наш сучасний історичний момент і як його запам’ятають. Ми всі багато переглядаємо та розмовляємо про це Вбивці квіткового місяця попереду нас.

Справжній майстер

Мартін Скорсезе в чорному костюмі посміхається перед табличкою з назвою «Вбивці квіткового місяця» на червоній доріжці на прем’єрі фільму в Лос-Анджелесі

У цьому столітті Скорсезе, як завжди, стрімко крутиться, але тому, що він слідує своїм власним різноманітним інтересам, а не тому, що він перехід від компромісу до компромісу, як колись, щоб продовжити роботу. Художник, який перші 30 років своєї кар’єри відчайдушно прагнув автономії, нарешті отримав її, і тепер він користується всіма перевагами: розповідає важкі історії, встановлює власні мегабюджети та вимагає кожної хвилини, яку, на його думку, вимагає кожна картина.

Він використовував цю автономію, щоб переглянути свою роботу та переглянути записи, створюючи чудові нові фільми, а також додаючи важливі доповнення до минулої роботи. Він прокладає нові шляхи та додає нові шари до свого стилю. Примітно, що отримання контролю, якого він уникав, коли він був молодшим, зробило його фільми більш послідовними та творчими, більш рухливими та живими, ніж йому часто дозволяли бути до 2000-х років. Він має заслужену впевненість художника, який усе життя провів у кіно, і знає, що зможе знайти щось чудове на посаді. Його пізній період лише доповнив його легенду. Це повинно дати Тарантіно привід задуматися — як і будь-який художник чи критик, який вважає, що творча іскра має термін придатності.