Remedy's Greatest Hits: The Music That Made The Games

Remedy's Greatest Hits: The Music That Made The Games

Tidsstempel: 22. desember 2023 8:00
Kilde node: 3033089

Mer enn bare måten de nærmer seg narrativ, nivådesign og våpenspill på, det er én konstant gjennom hver eneste av Remedys titler: de vil alltid ha den perfekte sangen for den perfekte anledningen. Selv om Alan Wake 2 absolutt er deres magnum opus i den forbindelse blant flere utfordrere, er det på tide at vi tar et tilbakeblikk på de beste nåledråpene i studioets lange historie.

Max Payne-tema – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne)

Den originale Max Paynes arv er veldig knyttet til tidspunktet for utgivelsen. Det var det første videospillet som fullt ut implementerte slo-mo-pistolspillet John Woo og Wachowski-søstrene hadde prøvd å gjøre til en ting. Men alt som føltes ganske forbi jo flere andre spill kom og vannet ut formelen. Kuletiden kan ha vært det som fikk spillere inn døren. Men det var neo-noir-grafiske romanvibbene som har vart gjennom årene. Det konstante ledemotivet til disse vibbene er dette temaet, en dyster pianounderstrøm som ga enda mer dybde og gravitas til James McCaffreys taggete, selvironiske, hardkokte detektivfortelling, og som ville være den konstante påminnelsen om Maxs eskalerende feil etter hvert som tiden gikk. , med den fullstendig strengbaserte gjengivelsen av temaet som representerer absolutt bunn for helten vår i det Rockstar-utviklede tredje spillet.

Late Goodbye – Poets of the Fall (Max Payne 2: The Fall of Max Payne)

Selv med alle de andre måtene Max Payne 2 representerer et massivt hopp i ambisjon over forgjengeren, blir den fortsatt undervurdert for hvor mye Remedy klarte å utføre en stor tragisk kjærlighetshistorie midt i et tredjepersons skytespill, med hitwoman Mona Sax kommer inn som en ødeleggende ball gjennom livet til Max, og minner ham om at nei, etter alle likene som er igjen i kjølvannet hans, får Max ingen lykkelig slutt. Det er på linje med kurset for pulpy noir, men var nytt for spill på den tiden. Når Mona dør i armene hans og Max bestemmer seg for å leve videre med vekten av det på hjertet for alltid, slår det fortsatt hardt. Og så kommer de første milde gitarstrømmene til Late Goodbye inn og vrir kniven videre.

Selve sangen spilles gjennom spillet i flere øyeblikk, med forskjellige karakterer som spiller eller synger melodien gjennom, og likevel er den fulle versjonen som understreker tragedien helt på slutten av spillet bittersøt og perfekt på en måte helt uventet i 2003. Det er første vellykkede eksperiment på måten Remedy filmisk ville bruke musikk fremover, begynnelsen på et vakkert vennskap mellom Poets of the Fall og Remedys spill, og, selv bare på sine egne premisser, en vakker, melankolsk rockelåt som, hvis Max Payne 2 ikke brukte den, ville sannsynligvis ha funnet veien inn i en film en dag.

Space Oddity - David Bowie (Alan Wake)

Den første Alan Wake er stappfull av utmerkede, tematisk rike nåledråper, spesielt for sine pauser i midten av kapittelet – å bruke Poe's Haunted er en spesielt meta genistreg – men mesterslaget lot Bowie spille oss ut i glemselen mens Alan innser Cauldron Lake er ikke en innsjø, men et slags hav.

Gitt den fantastiske, forbløffende tonen i musikken, er det lett å glemme den subtile gruen til resten av sangen. Space Oddity er historien om en mann som strander i det mørke mørket i verdensrommet, og mister kontakten med bakkekontroll når romfartøyet hans driver bort fra jorden. Den ble inspirert av den skremmende biten av 2001 etter at HAL bestemte seg for å bli useriøs, koble fra Frank Poole og drepe mannskapet i kryosøvnen deres. Alan Wake er kanskje den første biten av media som gjenoppretter den plagsomme kraften til Bowies sang, og lar den understreke det uhyggelige øyeblikket Alan Wake er koblet fra virkeligheten slik vi kjenner den, fanget i ukjent fortapelse med mindre han kan skrive seg ut, og det Det vil gå 13 år før vi fant ut om han noen gang gjorde det. Major Tom gikk av lyset. I det minste kunne han fortsatt se jorden.

The Happy Song - Poets of the Fall (Alan Wake's American Nightmare)

American Nightmares plass i Alan Wake-kanonen er litt spinkel etter Alan Wake 2. Bortsett fra å gjøre en bedre jobb med å karakterisere den avskyelige Mr. Scratch, er det i grunnen et av Alans mindre forsøk på å skrive seg ut av Cauldron Lake. Det er imidlertid en ganske viktig del av det som vil komme. Selv om The Happy Song ikke akkurat er Poets of the Falls mest, vel, poetiske øyeblikk, er det også en bevisst forstyrrende, ut av ingensteds tilstedeværelse i spillet, som bare vises under Scratchs reklamefilmer, der han er halvt Joker, halvt. bruktbilselger, og all galskap. Scratch er ikke den ukjente enheten han blir ennå, men det er noe med hans American Nightmare-iterasjon som er like nervepirrende.

Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds (Quantum Break)

Remedys siste spill har alle sin del av vidtrekkende kosmisk skremmende innsatser, men Quantum Break som truer oss med å bryte tidens evne til å fungere som en fysisk kraft, og dermed fullstendig krasje universet, er fortsatt kanskje toppen av dem alle. Den siste tredjedelen av spillet er pustende, stressende og helt forvirrende med sine tidsreiser. Selv om vi fortsatt ikke vet om Jack Joyce tar den jobben med Monarch (selv om avhengig av hvem du spør, Alan Wake 2 kan ha svart på det spørsmålet), på slutten av spillet får du puste ut. Og lydsporet til den utpusten er Nick Caves Higgs Boson Blues, en elegisk, jamrende hyllest til hele den merkelige vidden av menneskehetens historie, alt Jack Joyce reddet ved å legge Paul Serene i skitten. I sammenheng er det omtrent så kult som du kan håpe å få fra et spill som begynner med en tidsløkke, og slutter med at hovedpersonen vår ikke lenger ser på tiden som lineær. Men også, det er bare fantastisk at ethvert videospill er kult nok til å avslutte på en Nick Cave-sang.

Ta kontroll – Old Gods of Asgard (Kontroll)

Det andre denne sangen slår inn er øyeblikket Remedy kommer opp som studio. Ikke bare klarer de å bryte opp den sterile, fremmede atmosfæren til Federal Bureau of Control med et absolutt lyn av energi, ikke bare gir det oss innsikt i alles favorittvaktmester Ahti, men sangen er lydsporet til Ashtray Maze , en av de mest dristige bitene av nivådesign i nyere minne. Det er bare et perfekt videospilløyeblikk, holdt sammen med en absolutt banger av et Old Gods of Asgard-spor som ville være verdig en plass på enhver metalheads spilleliste selv uten konteksten til spillet.

Herald of Darkness - Old Gods of Asgard (Alan Wake II)

Og selvfølgelig er det Remedys magnum opus. Det er verdt å kalle Poe's This Road, uten annen grunn enn at Sam Lake klarte å trekke henne ut av halvpensjonisttilværelsen bare for å være en avgjørende del av dette spillet. Men det er ikke noe å røre ved denne, en fullverdig 10+ minutters interaktiv rockeopera. For det første er det et teknisk vidunder, med flere scener, falske finisher og innganger som dukker opp fra ingensteds som sangen krever. En fullblåst rockekonsert blir projisert på hver eneste vegg i studioet, som minner om det utrolige Radiohead Kid A Mnesia-spillet fra noen år tilbake. Det gir oss fortsatt mye fortelling og innsikt underveis, med settene som skildrer hele Alan Wakes liv som et museum. Det ender med at hele rollebesetningen vår får et fullverdig live-action-dansenummer mot slutten. Men alt kommer tilbake til sangen. Det har vært forsøk på å snike faktiske musikaler inn i spill, fra Celes fant sin indre operasanger i Final Fantasy VI, til de fleste av rollebesetningen i Critical Role gjorde en musikalsk rollespill i Stray Gods i år. Få har vært så vellykkede, eller uforglemmelige som dette.

Tidstempel:

Mer fra Gamespot