Den beste animeen i 2023

Den beste animeen i 2023

Kilde node: 2998371

2023 har vært nok et spektakulært år for anime-fans. Kommer ut av animefylt år som var 2022, har dette året skrytt av et vell av tilbakevendende favoritter og etterlengtede premierer som har gjort 2023 til en minneverdig. Med serier som Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, Jujutsu kaisen, Pluto, Scott Pilgrim tar av, Trigun Stampedeog Himmelsk villfarelse, det har vært et travelt år for anime-fans som prøver å holde seg på toppen av det beste av det beste.

Hvis du ikke har fulgt med på alt som har kommet ut i år, ikke svett – vi har deg. Nedenfor er Polygons liste over årets beste anime og hvor du kan se dem. Fra vår topp 10-rangering av de beste anime-seriene til vår kuraterte liste over andreplasser, det er mye å se og glede seg over mens vi sier adje til 2023 og ser fremover til hvilke spennende nye premierer det nye året har å by på.

Hvordan Polygon beste anime-listen fungerer

Som alltid har vi samlet Polygons største anime-elskere for å sende inn stemmesedler for årets favorittanime. Etter å ha samlet og talt opp alle stemmene, har vi satt sammen listen vår over de 10 beste animene i 2023, i tillegg til vår favorittanime som bare bommet på kuttet. For klarhetens skyld og enkelhets skyld er årets topp 10-liste rangert i stigende rekkefølge, mens "best of the rest"-toerne er rangert etter premieredato, fra nyeste til minst.


De 10 beste animene fra 2023

10. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc

En rødhåret animegutt (Tanjiro) som holder et flammende sverd med et spøkelsesbilde av en annen sverdmann med et lignende arr og hår i Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.

Bilde: Ufotable/Aniplex of America

Hvor å se: Crunchyroll, HuluNetflix

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba vender tilbake for en helt ny sesong, og tar seg opp fra momentumet til Underholdning District Arcsin intense finale for å levere en historie som, selv om den er vakkert animert og en underholdende se fra øyeblikk til øyeblikk, likevel føles for lang og liten i det store oppsettet av seriens pågående plot.

Den tredje sesongen av Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, med tittelen Swordsmith Village Arc, følger seriens hovedperson Tanjiro Kamado og søsteren hans, Nezuko, mens de reiser til en hemmelig landsby for å reparere sverdet hans etter kampen hans mot demonene Gyutaro og Daki i øvre rang. Ved ankomst finner Tanjiro seg igjen fanget i en kamp med ytterligere to øvre rang-demoner, og kjemper sammen med Mist Hashira Muichiro Tokito, Love Hashira Mitsuri Kanroji og hans stilltiende allierte Genya Shinazugawa for å beskytte landsbyens innbyggere.

For å fortelle sannheten, er det mye å grave i når det gjelder plottlinjen for denne sesongen, både med fare for å ødelegge et av de mest rørende øyeblikkene i serien på slutten av denne sesongen, og for det faktum at det egentlig ikke er det mye i veien for et plot å snakke om. Når det gjelder styrkene til denne sesongen, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc er først og fremst en spektakulær visuell opplevelse, fullpakket med den typen fantastiske sverdkamper og actionsekvenser fans av serien har forventet fra animestudioet Ufotable. Når det gjelder sesongens forfatterskap, den tredje sesongen av Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba byr på lite i veien for ekte vendinger eller sjokkerende avsløringer å tygge på.

Enda Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc er en tilfredsstillende del i den langvarige serien, og utfører den lite misunnelsesverdige oppgaven med å bygge bro mellom to av de mest påfølgende buene til Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba og setter scenen for en spennende fremtid fremover. - Toussaint Egan

9. Scott Pilgrim tar av

Alle hovedpersonene i Scott Pilgrim Takes Off stirrer på kameraet mens de står i et krater.

Bilde: Netflix

Hvor å se: Netflix

Scott Pilgrim er fortsatt den samme fyren - dater en videregående elev, nyter det dyrebare lille livet sitt og faller for den nye jenta med hår som dette. Bare denne gangen er det alt vi ser av ham. Av episode 2 av Scott Pilgrim tar av, Netflix sin anime-tilpasning, Scott er borte og resten av rollebesetningen er igjen for å plukke opp bitene.

Som er genuint kult som shit: Tar av lader seg selvsikkert fremover inn i den samme verden uten sin titulære helt, og det regler. I hans fravær klarer showet ikke bare å gi morsomme muligheter for å utforske karakterene vi alle elsker, men å remikse, redefinere og gjenoppta selve historien. Dette er en ny Scott Pilgrim-historie, men det er også en gammel Scott Pilgrim-historie, fortsatt opptatt av de samme spørsmålene om kjærlighet, omsorg, vekst og veganske krefter som den gamle.

Hva mer, Tar av gjør full bruk av mediet sitt, og lar den nå-anime-verden flyte historien ut i dristigere, mer kreative retninger visuelt. Der Edgar Wrights visuelle leksikon en gang hadde nok kraft, lar Science Sarus animasjon nå Matthew Patel kjempe mot Gideon på tvers av en bygning, og Wallace-stuntdobler tar på seg Ramona (som Envy Adams). Når tatt med plottet, Scott Pilgrim tar av får helt klart mest ut av sin gave av tid og modenhet. Som Bryan Lee O'Malley fortalte Polygon, han var ikke interessert i å se historien på nytt. Og vi er alle bedre for det: Her er den utprøvde historien om Scott Pilgrim, slik vi kjenner ham og laget helt ny. —Zosha Millman

8. Blå lås

Et lavvinkelbilde av en fotballspiller som beregner banen til sitt neste spark med spøkelsesaktige projeksjoner av motstanderens neste trekk i Blue Lock.

Bilde: Eight Bit/Crunchyroll

Hvor å se: Crunchyroll

Nå og da kommer det en anime som jeg ikke vil holde kjeft om, selv til vennene mine som ikke ser på anime. I år, Blå lås var det showet. Kanskje jeg burde be om unnskyldning til alle som ble tvunget til å høre på meg si om hvor flott animasjonen er, hvordan historien undergraver typiske sportsanime-troper, hvor mye jeg elsker de tornete, men empatiske spillerne, eller hvordan kampene var så stressende at det minnet meg på hvorfor jeg ikke takler ekte sport. Men jeg vil ikke, for jeg står ved hvert ord.

Blå lås blander de beste delene av nesten superpowered sportsanime som Kuroko's Basketball med den møysommelige konkurransen til Blekksprutspill, men resultatet føles spennende friskt. Nå skal jeg bare telle ned dagene til sesong 2, når jeg kan starte min "Har du sett Blå lås ennå?" kampanje på nytt. – Sadie Gennis

7. Spy x Family sesong 2

(LR) Yor, Loid og Anya Forger sitter i personbilen til et tog med utsikt over et vindu i Spy x Family sesong 2.

Bilde: Wit Studio, CloverWorks/Crunchyroll

Hvor å se: Crunchyroll, Hulu

Anya og resten av Forger-familien kommer tilbake like sjarmerende som alltid i andre sesong av Spy x Family. Serien følger en tilsynelatende sjarmerende familie på tre der hver har en skjult hemmelighet. Faren, Loid, er en myndighetsagent. Yor, moren, er en leiemorder. Anya, datteren, er en telepat. Sammen navigerer de tre gjennom å sjonglere hjemmelivet og holde sine alternative liv skjult. (Det er som Hannah Montana men ganger tre!)

Den andre sesongen tar seg opp etter hendelsene i den første, ettersom Anya fortsetter arbeidet sitt for å bli en keiserlig lærd og vinne et publikum hos den politiske lederen Donovan Desmond for farens hemmelige oppdrag for å redde landet. Det jeg elsker med Spy x Family er hvordan de mest verdslige øyeblikkene kan bli topphemmelige oppdrag fylt med spenning. En date er kanskje ikke bare en utflukt, men en forferdelig situasjon der Yor må skjule et skuddsår, eller en skoleoppgave kan bli til et stort eventyr for å finne makroner. I mellomtiden gir karakterer som Anya og hennes overdrevne ansiktsuttrykk og tullete tull serien med et slags hjerte som er sjeldent for serier som denne. Det kan virke banalt, men det viser at det å danne en familie kan være det største eventyret hele tiden! —Ana Diaz

6. Tengoku Daimakyo (himmelsk villfarelse)

En blondhåret gutt (Maru), en brunhåret gutt og en brunhåret jente (Kiruko) stirrer på en fiskeskapning med flere armer gjennom vinduet på et skip i Tengoku Daimakyo (Heavenly Delusion).

Bilde: Production IG/Disney Platform Distribution

Hvor å se: Hulu

Mens du ser på Production I.G Tengoku Daimakyo, den nye sci-fi-mysterie-animen basert på Masakazu Ishiguros mangaserie (som er kjent som Himmelsk villfarelse på engelsk), kunne jeg ikke la være å tenke på Katsuhiro Otomo og hans magnum opus fra 1988, Akira. Begge sentrerer seg om en generasjon barn som, oppvokst i kjølvannet av en apokalyptisk katastrofe, må klare seg selv i en verden som nesten har gitt opp fremtiden mens de finner sin egen mening med livet. Tengoku Daimakyo gjør nok for å skille seg fra Otomos arbeid ved å fokusere på et forhold mellom to karakterer som berører dypt temaene vennskap, kjønn og oppvekst.

Sett 15 år etter sivilisasjonens fall, Tengoku Daimakyo veksler mellom to historier: historien til Maru og Kiruko, to barn som reiser gjennom ruinene av Tokyo på jakt etter et mystisk sted bare referert til som «himmelen», og historien til en gruppe skolebarn med merkelige krefter som bor i et høyteknologisk sted. underjordisk forskningsanlegg, hvorav en har en slående likhet med Maru. Mens de leter etter himmelen, blir Maru og Kiruko angrepet av ondskapsfulle overjordiske skapninger som bare Maru ser ut til å ha evnen til å ødelegge. Hvordan henger disse to historiene sammen? Hva er opphavet til Marus merkelige kraft, og hvordan er disse merkelige skapningene relatert til verdens ende? Halvparten av moroa med å se Tengoku Daimakyo finner ut av det! Den andre halvparten ser umiddelbart på serien på nytt for å fange alle ledetrådene som gjemmer seg i vanlig skue du savnet å se den første gangen.

Med en minneverdig rollebesetning av interessante karakterer, vakker animasjon, et fengslende post-apokalyptisk mysterieplott med vendinger som er like dype som de er personlige, og et fantastisk partitur, Tengoku Daimakyo er en av animene du må se i 2023. -DU

5. Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury

XVX-016 Gundam Aerial strekker høyre hånd fremover og lyser med lilla og rosa høydepunkter i Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury.

Bilde: Sunrise/Crunchyroll

Hvor å se: Crunchyroll

Enkelt sagt, Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury er et show som har alt. Legg til side den historierike og skremmende komplekse franchisen den er en del av for et øyeblikk - Heks fra Merkur gjør en forbløffende jobb med å stå på egne ben, med mye å tilby hvis du aldri har sett en Gundam og aldri kommer til å gjøre det igjen. (Jeg håper imidlertid du gjør det.) Like deler romantikk, oppførselskomedie, sci-fi-mekanikk, politisk thriller og slice-of-life kostskoledrama, Heksa fra Merkur lykkes ved å bære alle sine påvirkninger på ermet i en mashup som er spennende både for det faktum at hver episode har noe nytt i vente og også for omsorgen den tar for å utvikle hele rollebesetningen.

Heksa fra Merkur starter full av Gossip Girl-type snobber på en militærskole og sakte får dem alle til å konfrontere virkeligheten de har vært skjermet fra, og tvinger dem til å vurdere kostnadene for spillene de spiller og bringe de sosioøkonomiske stridighetene de drar nytte av til dørstokken. Gjennom hovedpersonen, den naive, søte og begavede piloten Suletta Mercury, utforsker serien sykluser av misbruk og undertrykkelse, med interesse for hvordan makt beskytter seg selv, og hva som skal til for å forstyrre denne makten. Og ja, det er det også et morder Gundam-show, en som stadig hyller og remikser det som kom før på en måte som vil glede nye fans ettersom den hekter en ny generasjon av dem. - Joshua Rivera

4. Pluto

Astroboy som flyr med rakettstøvlene sine i Pluto.

Bilde: Studio M2/Netflix

Hvor å se: Netflix

Pluto er ikke den første historien om roboter som har følelser, men det er en av de beste som noensinne har gjort det. EN mirakel av tilpasning, Pluto tar den anerkjente mangaen av Naoki Urasawa – i seg selv en tilpasning av Osama Tezukas Astro Boy – og gjennomsyrer den med dramatisk tyngde, et mordmysterium og en bitende metafor for Irak-krigen.

I å fortelle en historie om en mystisk seriemorder som er ute etter å ødelegge verdens største roboter og de menneskelige aktivistene som tar til orde for deres rettigheter, Pluto betrakter menneskeheten fra perspektivet til maskiner som opplever sine ytterpunkter på egenhånd. Roboter lærer å elske, hate og sørge for første gang, og det er nesten for mye å tåle. Hvor rå de er, sammenlignet med menneskene de deler verden med. Mennesker kan rett og slett glemme. Kanskje de ikke burde det. – JR

3. Skip og Loafer

(LR) En blondhåret anime-gutt (Sosuke), en svarthåret anime-jente med pigtails og briller (Makoto), og en brunhåret anime-jente (Mitsumi) stirrer frem på bildet deres som blir tatt i Skip and Loafer.

Bilde: PA Works/Crunchyroll

Hvor å se: Crunchyroll

Den beste delen av Skip og Loafer er at den romantiske hovedrollen bare er en utrolig hyggelig fyr. Ja, han er kul og populær og kjekk - men han er også bare en god fyr!

Showet følger Mitsumi Iwakura, en ambisiøs jente som flytter fra den lille byen sin for å gå på en prestisjefylt videregående skole i Tokyo. Selv om hun er en hardtarbeidende overprester, er hun litt uforberedt på kjas og mas i bylivet – og går på en skole der klassestørrelsen er mer enn seks personer. Forvirret av offentlig transport på sin første dag, løper hun inn i Sōsuke Shima, en type som går med flyten, som også kommer for sent. Han er bemerkelsesverdig mer rolig om det, og tar henne under sine vinger.

De to skaper et usannsynlig vennskap: Shima blir raskt den hjerteknuseren som alle jentene er forelsket i, mens Mitsumis spunky go-getter-holdning og ukjenthet med sosiale normer ofte setter henne i vanskelige situasjoner. Men Shima er bare storhjertet og tålmodig, og han liker tydeligvis å tilbringe tid med Mitsumi. Det er imidlertid ikke et ensidig forhold. Mitsumis lidenskap og dedikasjon gjenoppliver noe i Shima, hvis mystiske fortid bare begynner å bli avslørt i showet.

Resten av rollebesetningen styrker showet (spesielt Mitsumis kule stylisttante, Nao), men de formørker aldri hovedpersonene og forbindelsen deres. Vennskapet deres er grunnlaget for ikke bare et hvilket som helst romantisk forhold som må blomstre, men deres egen individuelle karaktervekst og også selve showet. Det er bare helt sjarmerende å se disse to svært forskjellige menneskene forbindes og bygge et vennskap (og muligens en romanse?). —Petrana Radulovic

2. Trigun Stampede

En gulhåret animemann (Vash the Stampede) i en rød frakk med oransje sirkulære briller smiler og stirrer ut i det fjerne.

Bilde: Orange/Crunchyroll

Hvor å se: Crunchyroll, Hulu

Det er mye historie Trigun Stampede, men i det øyeblikket det starter - med en spektakulær katastrofe i stjernene som raser ned til en dyster ørken under en umulig blå himmel - spiller det ingen rolle.

Studio Oranges reimagining av Trigun, den banebrytende 90-tallets manga og anime, står på egne ben med enorm selvtillit og mer enn nok sprell. Det er en umiddelbart overbevisende introduksjon (eller gjeninnføring) til Vash the Stampede, en legendarisk orkan av problemer med en enorm dusør på hodet. Men ingenting av det gir mening. For det første er han en slags dum? Og for en annen, han er en utrolig revolvermann som bare nekter å drepe folk. Jo mer tid seeren tilbringer med ham, jo ​​mindre gir han mening - fordi han burde ha gitt etter for fortvilelsen nå. Det burde alle ha.

Trigun Stampede er en apokalypse som er desperat, men ikke fortvilet, en ødemark av ødelagte mennesker som finner ut hvordan de skal holde ut og finne ting som er verdt å kjempe for etter at verden allerede er ødelagt og det ikke er noe som kan fikse det. Dens blunderende hovedperson skjuler en enorm tragedie, og den blendende handlingen belønner gjentatte visninger på den største skjermen du kan spille den på. Det er ikke bare en av årets beste anime – det er rett og slett et av de beste programmene. – JR

1. Jujutsu Kaisen sesong 2

En Sukuna-besatt Yuji Itadori sikter mot en pil laget av brennende energi i Jujutsu Kaisen.

Bilde: MAPPA/Crunchyroll

Hvor å se: Crunchyroll

Etter suksessen til sin første sesong og teaterutgivelse av jujutsu kaisen 0, Jujutsu kaisen kom brølende tilbake i sommer for sin andre sesong. Den neste delen av serien besto av to kurs (dvs. kringkastingssesonger), med de fem første episodene viet til en nostalgisk fortelling om ungdom og det tragiske sammenbruddet mellom Gojo Satoru og hans beste venn, Suguru Geto, mens den andre cour hopper tilbake til nåtiden for å kaste rollebesetningen inn i en helt vilt rekke kamper under Shibuya Incident Arc. Sammen utgjør det det som har vært min favorittsesong av programmet så langt.

Selv om det første kurset fortsatt inneholder sin rimelige andel av action, lar showet oss se Gojo samhandle med venner og fremkaller en følelse av lettsindighet som kom i hans yngre år. Denne historien står på sin side i kontrast til den absolutte voldsomheten til forholdene som er skildret i resten av sesongen. I den må Yuiji Itadori og hans jevnaldrende fra Jujutsu High og den større trolldomsverdenen avverge et forestående komplott fra en kabal av monstre kjent som forbannede ånder. Kampene som deles mellom karakterene, er galne, vilt og helt ødeleggende, og viser at studio Mappa går full-flex. Denne sesongen pulserer med emosjonell intensitet og høy innsats. Det er utmerket og - som fans har påpekt - blir ganske kåt på poeng, så gi det en klokke hvis hot anime menn er din vibe. —AD


Det beste fra resten

Anime det bare gikk glipp av kuttet, men rangerer likevel blant de beste 2023 har å tilby:

Freeze: Beyond Journey's End

Frieren står i et felt med blomster med en blomsterkrone på hodet i Frieren: Beyond Journey's End.

Bilde: Madhouse/Crunchyroll

Hvor å se: Crunchyroll

jeg visste det Freeze: Beyond Journey's End hadde allerede vunnet mitt hjerte og fortjent sin plass som en av mine favorittanimefilmer i løpet av de første håndfulle episodene. Basert på Kanehito Yamada og Tsukasa Abes fantasy-manga, følger anime historien om Frieren, en alvemagiker som sammen med en gruppe andre eventyrere drepte en gal demonkonge og reddet verden. Etter å ha reist sammen i over et tiår, skiller gruppen veier, og Frieren begir seg ut på egen hånd i jakten på å utdype kunnskapen om magi. Mens måneder blir til år og år blir til tiår, er Frieren vitne til at verden forandrer seg rundt henne når vennene hennes dør av alderdom og går over i legendens annaler. Med en ny forståelse av dødelighetens natur, legger Frieren ut på en personlig reise for selvoppdagelse for et nytt kall i livet.

Regissert av Keiichirō Saitō (Mouth the Rock!), Freeze: Beyond Journey's End er en forbløffende vakker meditasjon på livet fylt av action og humor. Det er et intenst karakterfokusert fantasyeventyr som unngår forventninger om grandiositet til fordel for gripende og hjerteskjærende episoder av Frierens liv når hun lærer å mer bevisst pleie og utdype relasjonene sine og verdsettelsen av verden. Av alle disse grunnene og mer, er det en anime verdt å oppsøke og ta seg tid til. -DU

Oshi no Ko

(LR) En blåøyd animegutt (Aquamarine Hoshino) og en rødøyd anime-jente (Ruby Hoshino) kledd i videregående antrekk i Oshi no Ko

Bilde: Doga Kobo/HIDIVE

Hvor å se: GJEMME

Fra forfatteren bak Kaguya-sama: Kjærlighet er krig, Aka Akasaka, kommer Oshi no Ko, nok en strålende serie, men på en annen måte. Samtidig som Kaguya-sama er flink til å få deg til å krype, le og heie på de unge elskere, Oshi no Ko er ganske god til å få magen til å skurre av dekningen av virkelige temaer som plager underholdningsindustrien. Hver episode av Oshi no Ko introduserer en ny vri, sammen med fantastisk animasjon av studio Doga Kobo.

Det er virkelig vanskelig å beskrive premissene for Oshi no Ko uten å ødelegge noen av vendingene, men det starter med at et ungt lovende idol ved navn Ai Hoshino flytter til landsbygda på grunn av en uplanlagt graviditet. Legen hennes, som er en fan av Ai, blir på mystisk vis drept og reinkarnert som et av hennes tvillingbarn. Den andre tvillingen er reinkarnert fra en av legens tidligere pasienter – som også er en stor Ai-fan. Selv om de ikke vet hvem den andre er, prøver de å finne ut hva som skjer mens de navigerer i underholdningsindustrien.

Det høres rart ut, jeg vet. Men hvis du elsker mystikk og drama, må du gi Oshi no Ko en klokke. Det er en serie hvor du bare må fullføre den første 80-minutters(!) episoden for å virkelig forstå hypen og det er best å se mens du vet veldig lite på forhånd. – Julia Lee

My Love Story med Yamada-kun på Lv999

Akito Yamada og Akane Kinoshita holder foreløpig hender i My Love Story med Yamada-kun på Lv999.

Bilde: Madhouse/Crunchyroll

Hvor å se: Crunchyroll

If Wotakoi: Love Is Hard for Otaku er den perfekte nerd-romantiske anime for voksne, My Love Story med Yamada-kun på Lv999 er som lillesøsteren sin som ikke er helt der, men fortsatt ganske bra. Akane Kinoshita møter den profesjonelle spilleren Akito Yamada i en MMORPG etter å ha gått gjennom et tøft brudd. Etter å ha brukt MMO som en mestringsmekanisme, begynner hun sakte å utvikle følelser for Yamada.

Serien er en ekstremt tradisjonell shoujo-serie: Akane er klønete og naiv, Yamada er stoisk og tilsynelatende følelsesløs, det er sidekarakterer som roter etter de to hovedpersonene våre, romantiske rivaler dukker opp – det er det du kan forvente av en typisk romanseserie for unge kvinner. Nøyaktigheten til MMORPG-kampene er det som gjør den ekstra sjarmerende, men det er en søt klokke, spesielt hvis du elsker shoujo-anime. – JL

Helvetes paradis

(LR) En brunhåret anime-kvinne med hestehale i en hvit og rød kimono som bruker et sverd (Sagiri) står bak en hvithåret anime-mann (Gabimaru) kledd i svart ninja-antrekk i Hell's Paradise.

Bilde: MAPPA/Crunchyroll

Hvor å se: Crunchyroll

Hvis du leter etter en kul mørk fantasy action anime i stil med Jujutsu kaisen, denne overnaturlige ninjutsu-skrekkthrilleren basert på Yuji Kakus populære manga er absolutt verdt tiden din.

Satt i Edo-perioden Japan, Helvetes paradis sentrerer om historien om Gabimaru the Hollow, en beryktet ninja-snikmorder med evnen til å motstå enorme mengder smerte og fysisk skade. Etter å ha blitt forrådt av klanen og dømt til å bli henrettet, får Gabimaru et tilbud om å bli benådet for alle sine forbrytelser og returnere hjem til sin kjære kone i bytte mot å finne en magisk eliksir av evig liv som ligger et sted på en farlig eksotisk øy kjent som Shinsenkyo. Sammen med en gruppe andre dødsdømte kriminelle må Gabimaru og hans tildelte bøddel Sagiri trosse farene ved denne fiendtlige øya og dens innbyggere for å komme trygt hjem.

Selv om det er litt tregt å starte, Helvetes paradis viser seg å være en grundig underholdende mørk fantasy-anime med merkelige karakterer som har merkelige og unike krefter, alle med sporadiske øyeblikk med fantastisk kroppsskrekk drysset rundt. Premisset er ganske grunnleggende, og det tar litt tid før historien går i full gir, men actionsekvensene og bakhistoriene til hovedpersonene er mer enn nok til å stikke den ut og se hvor serien fører. -DU

Aggretsuko sesong 5

haidas overbærende far, en stor hyene i kappe, stirrer sint ned på haida og retsuko, som begge ser fryktelig opp i Aggretsuko sesong 5.

Bilde: Fanworks/Netflix

Hvor å se: Netflix

Dette året brakte oss den femte og siste sesongen av den originale Netflix-animeen basert på Sanrio-maskoten Aggretsuko. Selv om serien startet som en arbeidsplass rom-com om en antropomorfisert rød panda ved navn Retsuko, har showrunners siden ledet hovedpersonen til overraskende steder. I sin pågående reise inn i voksenlivet har Retsuko gjort alt fra å være kjæresten til hjerteknuserens administrerende direktør i et teknologiselskap til å bli et idol og en popstjerne.

Den femte sesongen fortsetter serietradisjonen med å sende den unge kontorarbeideren til uventede steder viser henne kandidatur til offentlige verv. Selv om serien har en noe lunefull karakter, fortsetter den å uttrykke en overraskende ømhet som garantert vil slå seg på et mykt sted hos enhver 20- eller 30-åring som prøver å finne ut hvordan man kan balansere familie, kjærlighet, liv, og jobbe med alt rotet og komplikasjonene deres. På grunn av dette, Aggretsukosin siste sesong er en veldig enkel anbefaling for både erfarne animasjonsfans og generelle seere. —AD

Ildjegeren

En lang, mørkhåret anime-jente sitter overfor en ulvlignende hund og holder en sigd mellom tennene belagt med en sykelig gullignende substans.

Bilde: Signal.MD/Crunchyroll

Hvor å se: Crunchyroll

Junji Nishimura (Ranma ½) og Mamoru Oshii (Spøkelse i skallet) slå sammen kreftene igjen etter 2021-tallet Vlad Kjærlighet å gi oss en ny anime basert på Rieko Hinata og Akihiro Yamadas post-apokalyptiske fantasy-romanserie.

Satt i en verden der enhver nærhet til naturlig brann forårsaker spontan menneskelig forbrenning og Japan senere har gått tilbake til et føydalistisk isolasjonistisk samfunn, følger serien de parallelle historiene til Touko, en ung jente fra en avsidesliggende landsby som reiser til nasjonens hovedstad for å betale tilbake. familien til den drepte Ildjegeren som reddet livet hennes, og Koushi, sønnen til Toukos frelser som forsøker å løse mysteriet bak den overjordiske «fyndjegeren» mennesker nå er avhengige av for varme og energi. Serien kan skryte av et sjenerøst vell av talentfulle animatører og mangeårige Oshii-samarbeidspartnere som komponisten Kenji Kawai og animasjonsregissøren Kazuchika Kise, samt andre bemerkelsesverdige talenter, inkludert Uteliggerstjerne karakterdesigner Takuya Saito.

Ildjegeren er en utvilsomt vakker serie med godt utført animasjon og interessant karakterdesign som gjør oppfinnsom bruk av mellomtekstkort, digitalt malte "postkortminner" stillrammer og utskårne panelreaksjoner for dramatisk effekt så vel som ekspositorisk effektivitet. Det er definisjonen på en "saktebrennende" anime, med hovedhistorien som akkurat nå er i full gir i syv episoder dypt. Ikke la det avskrekke deg, skjønt, som Ildjegeren er mer enn verdt investeringen og skinner igjennom som en av vintersesongens lyseste nye serier. -DU

Vinland Saga sesong 2

Et nærbilde av en lang blondhåret, brunøyd mann med synlige kutt i ansiktet og hårstrå på haken.

Bilde: MAPPA/Netflix, Sentai Filmworks

Hvor å se: CrunchyrollNetflix

Etter nesten fire år kommer regissør Shuhei Yabuta tilbake med sesong 2 av Vinland saga, et historisk actioneventyr etter Thorfinn, en ung mann oppvokst av vikinger som drepte faren hans. Interessant nok er sesong 2 et så skarpt omdreiningspunkt fra forgjengeren at den nye sesongen kan betraktes mer som et historisk slice-of-life-show enn en action-anime.

Mens den første sesongen av Vinland saga hadde nonstop action og karaktervekst (helt bokstavelig talt, faktisk: Thorfinn eldes fra 6 til 22 år i løpet av sesongen), den andre sesongen har så langt fokusert på Thorfinns skyldfølelse og sorg etter å ha levd en barndom full av hevn, som samt utvikle nye karakterer, som Einar, en tidligere slave som møter Thorfinn på en gård. Etter den fjerde episoden av denne sesongen, som inneholdt et sentralt øyeblikk hvor Einar og Thorfinn hadde et hjerte-til-hjerte, Yabuta twitret, "Selv om det senker tempoet, ville jeg virkelig ta meg tid til å tegne forholdet til [Thorfinn og Einars]." Sammen med tone- og temposkiftet har studioet bak serien endret seg fra Wit Studio til MAPPA; de samme stab av animatører fra sesong 1 gjenstår.

Hvis du ikke har sett på Vinland saga men kom for Viking-kampene og bli for den følelsesmessige bindingen. – Christina Gayton

Buddy Daddies

En blondhåret anime-mann i en lyseblå genser og joggebukse som flykter fra skuddveksling i en park mens han holder en brunhåret anime-jente som imiterer et fly og en svarthåret anime-mann i en svart hettegenser og treningsdress som sikter en rifle.

Bilde: PA Works/Crunchyroll

Hvor å se: Crunchyroll

For de som vil ha mer av Spy x Family, jeg vil foreslå å se Buddy Daddies. Showet følger to single menn, Kazuki Kurusu og Rei Suwa, som begge er dødelige leiemordere. Kurusu er en sprudlende, men ensom sofakrasj, og Suwa er en degenerert spiller som ikke kan lage mat eller holde sitt eget sted rent. En dag mens de er på jobb, finner de en 4 år gammel jente som heter Miri Unasaka. En ting fører til en annen, og de to ender opp med å ta henne inn.

Jeg har noen problemer med showet - Unasakas mors handling utspiller seg på en merkelig, uventet måte - men den har sin egen sjarm. Hovedsakelig, du ser på det for de bedårende familieinteraksjonene. Suwa holder Unasaka forsiktig i armene etter en dag i parken er nok til å smelte det kaldeste hjertet. Showet er ikke akkurat banebrytende, men hvis du vil ha et show som vil gi deg søte pappaer som gjør søte pappa-ting, vel, Buddy Daddies er showet ditt. – AD

Nier: Automata Ver. 1.1a

En platinahåret anime-kvinne med bind for øynene i et gotisk lolita-antrekk og et bredsverd på ryggen som holder den bevisstløse kroppen til en anime-mann i lignende antrekk med en røyksky og synlig regn i det fjerne.

Bilde: A-1 Pictures/Aniplex of America

Hvor å se: Crunchyroll

2017 sin Nier: Automata er en av de beste videospill de siste 10 årene, et meditativt og sjanger-trossende actionspill som krevde spillere direkte konfrontere, på en måte som bare videospill kan, den altoppslukende eksistensielle frykten som man kan møte når man teller opp de mange undergangene menneskeheten står overfor her på begynnelsen av det 21. århundre. Merkelig, frustrerende, forvirrende og enormt rørende, Automata er et slikt argument for videospill som medium at å tilpasse det for TV virker nesten som et brudd på hele spillets avtale.

I sin første episode, Ver. 1.1a bekrefter nesten denne frykten, med en direkte tilpasning av spillets åpningsøyeblikk som gjør lite for å selge hvorfor det er spesielt for de uinnvidde, eller rettferdiggjøre investeringen til de allerede konverterte. Deretter svinger den på hælen for å antyde at serien til slutt kan gjøre noe helt annet. Dette er en del av moroa: Det er ingen måte å vite sikkert før slutten.

Foreløpig er den grunnleggende appellen den samme som det som trakk intetanende spillere til regissør Yoko Taros spill i utgangspunktet: en merkelig sci-fi fjern fremtid der krigerandroider kjemper en endeløs krig på vegne av mennesker som har forlatt jorden. Overtar planeten i menneskehetens fravær er råmaskiner, som kjemper tankeløst mot androidene i en evig dødgang. Slik går det, helt til noen av maskinene plutselig mister interessen for krig og begynner å dyrke blomster, og noen androider begynner å stille spørsmål ved oppdraget og hensikten deres.

Mysteriene til Ver. 1.1a og hvor forskjellig det til slutt kan ende opp med å være fra kildematerialet løsnet sakte siden seriens premiere 7. januar, etter at produksjonsforsinkelser resulterte i en pause på omtrent 1 måned mellom episode 3 og 4. Det er imidlertid en tur verdt å ta på – få skapere lar det hele ligge på gulvet slik Yoko Taro gjør. – JR

Gjengivelse av sommertid

Et nærbilde av en blondhåret, blåøyd jentes begravelsesportrett omgitt av blomster.

Bilde: OLM/Disney Platform Distribution

Hvor å se: Hulu

Hvis du leter etter et overstadig mysterium som får hodet til å snurre, Gjengivelse av sommertid er et førsteklasses valg å gå med. For å være enda mer spesifikk med sjangeren, er det faktisk en overnaturlig mysteriethriller med en dæsj romantikk og liv. Så det er nok litt for enhver smak!

Historien starter med at hovedpersonen Shinpei vender tilbake til hjembyen for en nær barndomsvenns begravelse. Han hører først at barndomsvennen hans, Ushio, døde av drukning, men Shinpei begynner etter hvert å mistenke at Ushios død ikke var så enkel som det ser ut til. Jeg forsikrer deg imidlertid, Gjengivelse av sommertid er mer enn bare et whodunit-mysterium. Det er mye mer showet har å tilby for å holde deg gjett og forvirret (på en god måte).

Hver episode avsluttes med en cliffhanger, noe som tvang meg til å overspise hele sesongen på en natt og gå glipp av leggetiden min med flere timer. Heldigvis er det bare 25 episoder, så hvis du begynner å se og ikke kan legge den fra deg, vil det bare være åtte og en halv time. Lett! —CG

[Ed. Merk: Gjengivelse av sommertid sendt i Japan fra april til september 2022, men ble bare gjort tilgjengelig for strømming i USA fra januar 2023.]

Tokyo Revengers sesong 2

Bilde: Liden Films/Disney Platform Distribution

Hvor å se: Hulu

Etter å ha forlatt oss på en utrolig spent cliffhanger, tokyo hevn slapp mitt bankende hjerte da det kom tilbake i vinter for å avsløre hvordan Takemichi kom seg ut av sin siste pensel med døden – og hvordan han forhåpentligvis vil stoppe det dødelige oppgjøret fra å finne sted igjen. Takemichi er nå ute av stand til å vende tilbake til den eksisterende fremtiden av frykt for å havne i fengsel, og bestemmer seg for å avsløre sannheten om sitt tidsreiseoppdrag til Chifuyu, noe som fører til et søtt vennskap mellom to himboer i veien over hodet på dem.

Når den rivaliserende gjengen Black Dragon kommer inn i bildet – og truer livet til Takemichi og Chifuyus venner i nåtiden og Tokyo Manjis sjel i fremtiden – legger paret all energi på å ta den blodtørstige lederen ned. De er så innstilt på å ødelegge Black Dragon at de ikke bare går imot Mikeys ordre om å gjøre det, men de er til og med enige om å samarbeide med Kisaki, hvis siste handlinger i fremtiden var å myrde Chifuyu og forsøke å myrde Takemichi. Det resulterende partnerskapet kompliserer bildet vårt av Kisaski, og avslører hvem han er utenfor "skurken" i Takemichis historie og de uventede måtene deres fortid er sammenvevd på. —S.G.

Tomo-chan er en jente!

En fryseramme skjøt en ung rødhåret animekvinne i en grønn skoleuniform som slo en brunhåret animegutt i en matchende uniform.

Bilde: Lay-duce/Crunchyroll

Hvor å se: Crunchyroll

Tomo-chan er en jente har levert oss en av vintersesongens sterkeste kvinnelige hovedpersoner, bokstavelig talt. Denne romantiske komedien følger Tomo Aizawa, en guttebarn som er forelsket i sin barndomsvenn, Junichiro "Jun" Kubota. Godt likt av vennene hennes, selvsikker og fysisk sterk, Tomo har mye å gjøre for henne. Det er bare ett problem: Tomo har problemer med å få Jun til å se henne som en romantisk interesse og ikke bare en annen av gutta.

I løpet av showet verver Tomo jentevennene sine for å hjelpe med å gi henne råd om hvordan hun kan bli sett på som kvinne. Mens noen historier kan forsterke ideen om at hovedpersonen deres er «ikke som andre jenter», finner Tomo styrke i både femininitet og hennes mer maskuline egenskaper. Showet håndterer karakterene sine med forsiktighet og dømmer ikke kvinner - uavhengig av hvordan de presenterer seg. Til og med Carol, som på en måte først blir introdusert som en blond bimbo, får sin egen kjærlige skildring. Det er god, letthjertet moro som vil sjarmere alle som leter etter litt romantikk. – AD

My Hero Academia sesong 6

Izuku «Deku» Midoriya står med neven hevet foran UA High School-klassekameratene under klar himmel i åpningsteksten for My Hero Academia sesong 6.

Bilde: Bones/Crunchyroll

Hvor å se: Crunchyroll, Hulu

Den sjette sesongen av My Hero Academia var ikke akkurat en "morsom" klokke, men dens ubøyelige mørke var mer enn fortjent. Etter den ødeleggende krigen mellom helter og Shigarakis paranormale frigjøringsfront – en avbrutt av Dabi som deler sin sanne identitet med verden – vender samfunnet seg mot sine en gang idoliserte beskyttere. En resulterende håpløshet infiserer mennesker og helter, men det er Midoriyas fortvilelse i andre omgang som er mest smertefull å se.

Ettersom Deku vet at han er alt for éns mål og er redd for å sette vennene sine i fare, isolerer Deku seg fullstendig – og viser seg til og med villig til å kjempe mot klasse A når de nekter å ta farvel med ham. Den sterke kontrasten mellom Dark Deku og den en gang idealistiske unge gutten etterlater en dyp innvirkning på seerne, som sammen med Midoriya sakte har sett den skinnende finéren til heltenes feilfrie offentlige image bli revet bort for å avsløre en langt mer kompleks virkelighet. Mens jeg til tider lengtet etter de dagene da klasse A sin store utfordring var å forberede meg til skolefestivalen, i alle år MHA brukt på å bygge mot disse klimaksbuene lønnet seg mesterlig og etterlot ansiktet mitt grått mer enn én gang. —S.G.

Tidstempel:

Mer fra polygon