David Ayer på sin favoritt-birøkter-vits og gjør 'crypto bros' til skurken

Den nye Jason Statham januar actionfilmen Birøkteren er hva det antyder på tinn: en tongue-in-cheek, bi-tema actionkomedie der Staths deler ut straff til enhver skurk som har den ulykken å surre i vei.

Det er klassiske Statham-greier, men det er en annen type prosjekt for regissør David Ayer, mest kjent for grove krimdramaer som Street Kings og End of Watch, og for 2016-tallet Suicide Squad. Ayer snakket med Polygon om å jobbe med Statham, hans begeistring rundt å ta på seg en annen type sjangerprosjekt, og hans favorittbi-vits fra en film som har en sann bikube av dem.

---

Polygon: Hva trakk deg først til prosjektet?

David Ayer: Jeg fikk manuset, Jason var vedlagt. Og manuset hadde en fantastisk karakter, denne virkelig interessante plotstrukturen som bare fortsatte å øke. Jeg leser mange manus, og jeg vet allerede hva som kommer til å skje før jeg blar om. Og denne gikk foran meg. Så jeg visste at det var noe der. Og det var en mulighet til å jobbe med Jason, som jeg alltid har verdsatt som skuespiller. Flott utøver, god fysisk action-fyr, jeg tror han er den beste. Så muligheten til å bygge en morsom, sjelfull film rundt ham var en grei.

Hvordan var samarbeidet ditt med ham?

Det jeg virkelig måtte forstå er at han nesten har denne uuttalte kontrakten med publikum om hvordan han spiller og hva han skal gjøre, og hva han ikke gjør, og hvordan han skal levere for dem. Jeg måtte lære språket hans som skuespiller, og deretter gjøre mitt beste som regissør for å vise frem det og heve det. Han er virkelig normal og ydmyk på jobb. Han er bare en vanlig fyr, og han er litt stille. Men på settet er han A-pluss-spill hele veien, og krever at alle andre tar med A-spillet sitt.

Jeg endte faktisk med å lære mye om action. Jeg har filmet mye action, men jeg har lært mer om action fra å jobbe med Jason Statham enn alle de andre filmene mine til sammen.

Som hva?

Han har en encyklopedisk kunnskap om filmisk handling. Så du kan gjøre et stykke kamp-choreo, og han kan fortelle deg hvor han har sett det i en annen film for 20 år siden. Han kjenner kroppens kinetikk, i hvordan den spiller på kamera, bedre enn noen jeg noen gang har møtt. Og så han vet allerede om en punch kommer til å selge - han vet det instinktivt.

Så vi er på settet. Han vil gjøre sitt, og han vil vite at det ikke er etter hans standard. Og han vil [si], "Vi drar igjen, vi drar igjen," og [jeg er som], Ja, sir. Og så går du og ser på skjermen, og han vet når det er riktig uten å se på skjermen, noe som er en veldig sjelden gave.

Andre enhetsdirektør Jeremy Marinas er en av de absolutt beste. Hvordan var det å jobbe med ham? Hva kom han med til bordet?

Jeremy er en flott fyr. Bay Area gutt, bare en total kampsport, karate geek. Fra 87eleven skole av harde slag av stuntopptreden, har han denne visuelle forståelsen av hvordan man får utseendet og koreografien som trengs på kamera.

Det er en tøff kamp nå, fordi baren for handling er så høy i disse dager. Du går og ser en film for 20 år siden, og det er som Wow, jeg husker det annerledes. Publikum er så sofistikert, og har et så sofistikert blikk. Du prøver alltid å overgå det. Og med Jeremy kan du se det. Det er mye action. Det er mange kamper, det er mange stunts, og det er progressivt, det blir bare større og bedre etter hvert som vi går.

Hvilken handlingssekvens var vanskeligst å utføre?

Jeg må si bensinstasjonscenen. Vi gjorde det tidlig i timeplanen. Og i en hvilken som helst film finner du på en måte sjøbeina dine, og du blir bedre hver dag når du jobber sammen. Jeg hadde ikke mye tid til å skyte den i det hele tatt. Så det var, OK, hvordan komprimerer jeg så mye arbeid kreativt til så mye tid? Og jeg visste ikke om jeg hadde klart det. Jeg var faktisk veldig bekymret for det til jeg endelig så scenen kuttet sammen og den spilte over forventningene mine.

Det er skummelt noen ganger. Noen ganger suger du det bare opp og pløyer frem og håper på det beste. Det er det jeg tror folk ikke forstår om filmer, er at de blir sin egen greie. De utfolder seg slik de skal utfolde seg, og du kan ikke alltid kontrollere det.

En av mine favorittting med handlingen i filmen er hvor rekvisittbasert den blir. Du har en gammeldags, nesten Jackie Chan-stemning, spesielt når Statham bruker birøkterutstyret som våpen, eller i telefonsentersekvensen, med monitorer og tastaturer. Hva bidro den rekvisittbaserte handlingen til disse sekvensene?

Det er alt der. Jason Statham spiller birøkteren. Han [spiller] ikke en fyr med taktisk action, med pistolskyting. Han handler mer om å bruke miljøet og alltid vite hvor han skal sette hendene og hva han skal gripe videre, og hvordan han bruker verktøyene som er tilgjengelige for ham umiddelbart.

Og det er også ganske gøy. Det er som, Å, vel, vi kan bruke en stiftemaskin, eller vi kan bruke telefonen, vi kan bruke stolen. Og Jeremy var flink til å bygge det ut. Det var også representert i Kurt [Wimmer] sitt manus, ideen om at en pistol er et midlertidig våpen for birøkteren, og han kommer til å finne noe som kan skade deg.

Du har denne tragiske hevnhistorien, men den heter Birøkteren, og det er mange dumme biereferanser og vitser gjennom hele filmen. Hvordan vil du beskrive filmens tone, og hvordan balanserte du disse to forskjellige elementene?

Det var det vanskeligste for meg. Jeg visste at det kom til å bli den store utfordringen min å gå inn i det, fordi jeg kommer fra mye direkte, intenst, grusomt drama. Jeg ville lage en film som spilles bredt. Jeg ønsket å lage en film bestemor ville se, jeg ville lage en film som unge mennesker ville se, og alle i mellom. Jeg studerte virkelig mange filmer fra 80-tallet: [Richard] Donner, Walter Hill, [John] McTiernan. Du ser det i Die Hard, du ser det i Dødelig våpen, det er et sted for gravitas. Det er et sted for en menneskelig sannhet som er begrunnet. Og det er et sted for absolutt å bli gal.

Jeg tror det er et annet element der det virkelig hjelper å ha Statham, fordi han er en så morsom utøver. Mange har lært det med Spy, men for de av oss som har sett actionfilmene hans for alltid, er han en veldig morsom fyr. Og han er i stand til å levere mange av disse bee-sentriske one-liners på en måte som få andre potensielle kunder virkelig kunne.

Det er tingen. Han kan si hva som helst, og du kommer til å kjøpe det, vet du? Og han har den stemmen. Den stemmen er så særegen, og den tilstedeværelsen på kameraet. Han har den filmstjernemagien. Og jeg føler at så mye av det bare mangler på kino akkurat nå. Du vet, den følelsen av moro og eventyr og Hei, la oss spise popcorn og flykte fra verdens problemer i to timer.

Og det er ikke bare å være spøk-basert, ikke sant? Fordi det er mange knasende actionfilmer, men denne filmen integrerer den bedre i handlingen, noe som gjør den mye morsommere.

Det er tingen, det får alt til å fungere sammen. Og du vet, jeg hadde det veldig gøy med å lage en sjangerfilm. Jeg skal ikke si at jeg ikke var redd for å gå inn i det.

Har du en favorittbi-vits eller referanse i filmen?

Å, mann. Jeg liker Anisettes [Megan Le]-rekke "You've been a busy bee" i bensinstasjon-kampen, fordi du umiddelbart vet hvem hun er, hva hun handler om, og at det er et forhold der.

Filmen har en kraftig gul-og-svart fargepalett. Var det noe du tenkte på da du så manuset? Å, vi vil få det til å føles som en bieting?

Ja, jeg mener, du må ha de varme honningtonene, og det gylne lyset er en del av det. Og med denne - mange ganger er fargepaletten min litt mer naturalistisk. Jeg hadde et nytt kamerasystem, Arri [Alexa] 35, som bare er nydelig, det vakreste digitalkameraet jeg har jobbet med. Og jeg ville dra nytte av det. Fordi den polykromatiske, fargerike følelsen av filmen definitivt er en funksjon av kameraet. Og igjen, bare, som filmskaper, utforske et nytt utseende, utforske en ny stil.

Jeg er glad du tok opp McTiernan, for jeg tror det absolutt er noen av Hart Bochners Ellis fra Die Hard i kundesenteret skurk estetikk, og mye av Ulv av Wall Streetogså. Hva ønsket du å fremkalle med den gruppen mennesker?

[Stort sukk] Crypto bros. Folk med for mye penger, for mye som skjer, for mye selvfølelse. Det føles godt å være en vinner, men det er ikke bra å vinne på andres bekostning.

Actionfilmer med korte, nesten dumme titler har landet godt i det siste, som Gerard Butlers Plane i 2023. Hva tror du en tittel som dette tilfører en film?

Jeg tror det er viktig. Det gir deg en beholder å sette verden i. Den er så konkurransedyktig i disse dager, og det er så mange filmer. Jo mer du kan ha det litt moro med publikum, være smart med det, men få det til å gi mening for selve prosjektet, har det vært en del av filmens virkelighet, det er avgjørende. Og jeg er ærlig talt begeistret over hvor mye folk har koblet seg til det konseptet og løpt med det. Og nå er det sånn, Få med deg buzz!

Til det du sa tidligere, tror jeg folk vil ha det gøy på kino igjen, ikke sant? Og noe slikt lover deg det rett fra hopp.

Det er det, mann. Det er som, Bare ha det gøy. Jeg vil gå på kino. Jeg ønsker ikke å bli forelest akkurat nå. Verden er tøff. Jeg vil glemme problemene mine og bare spise popcorn og se på folk som fortjener det.

Birøkteren spiller nå på kino.

• SEO-drevet innhold og PR-distribusjon. Bli forsterket i dag.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Styrk deg selv. Tilgang her.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Kunnskap forsterket. Tilgang her.
• PlatoESG. Karbon, CleanTech, Energi, Miljø, Solenergi, Avfallshåndtering. Tilgang her.
• PlatoHelse. Bioteknologisk og klinisk etterretning. Tilgang her.
• kilde: https://www.polygon.com/24035803/beekeeper-david-ayer-interview-jason-statham