마틴 스콜세지, 쿠엔틴 타란티노가 나이 많은 감독들에 대해 틀렸다는 것을 증명하다

2021년에는 쿠엔틴 타란티노 "단지" 10편의 영화를 만들고 은퇴하겠다는 그의 의도를 옹호했습니다., “나는 영화사를 알고 있고, 여기서부터 감독은 나아지지 않는다”고 말했다. 예술성과 영화에 대한 그러한 견해는 Martin Scorsese의 역사적인 작품 체계와 정면으로 상충됩니다. 스콜세지는 10년까지 이미 1986번째 장편영화를 만들었다. 그는 이제 80세, 27번째이다. 꽃 달의 살인자는 감독들이 노년에도 여전히 획기적인 위대함을 이룰 수 있다는 강력한 주장이며, 스콜세지의 경우 계속해서 신나는 실험과 발견을 했습니다.

2000년부터 스콜세지는 경력 내에서 23년의 경력을 큐레이팅해왔고, 그의 영화의 질과 다양성은 그의 나이와 경험에도 불구하고 나온 것이 아니라, 그것 때문에 나온 것이다. 그의 영화는 지난 XNUMX년 동안 그 어느 때보다도 관련성이 높았습니다. 이후 출시될 때마다 그의 경력이 줄어들면서 그에 대한 비판적인 감사가 커집니다. 스콜세지 숭배는 미국이 완전히 만족하고 있는 유일한 노인정치 형태이며 그럴 만한 이유가 있습니다.

21세기에만 스콜세지는 XNUMX개의 장편 내러티브 영화를 만들었습니다. 뉴욕의 갱, 비행, 출발, 셔터 아일랜드, 휴고, 월 스트리트의 늑대, 침묵, 아일랜드, 그리고 지금, 꽃 달의 살인자. 1976년부터 그의 스트레칭 택시 운전사 1990년까지 Goodfellas 그의 스타일과 관점을 정의한 영화는 여전히 그의 전성기입니다. 그러나 지금으로부터 수십 년이 지나면, 2000년 이후 그가 만들어낸 XNUMX가지 특징은 패스트볼을 잃은 쇠퇴한 예술가의 설익은, 관대한 사후 생각으로 되돌아가지 않을 것입니다. 일부 위대한 작가들은 노년기에 겪게 되는 운명입니다. 그 대신, 그것은 완전히 새로운 방식으로 기교가 넘치고 이전의 모든 놀라운 작품만큼 그의 위대함을 맥락화하는 데 중요한 비옥하고 활력이 넘치는 작품입니다.

오래된 고전

사진: 미라맥스/에버렛 컬렉션

이 20편의 영화 중 일부는 2002세기 스콜세지의 작품을 정의했던 애완동물 주제를 재검토하며 종종 그의 경력 전반부 작업에 대해 직접 언급하는 등 오랫동안 기다려온 버킷리스트의 승리입니다. XNUMX년대 갱스 오브 뉴욕, 스콜세지의 고향 도시의 운영이 처음부터 조직 범죄에 어떻게 얽혀 있었는지에 대한 이 책은 그의 고전 작품의 전편(또는 조상)입니다. Goodfellas 및 카지노. 2019의의 아일랜드는 범죄 생활의 마지막에 해결되지 않은 죄책감과 죄를 안고 늙어가고 죽어가는 한 남자에 대한 이야기로, 로버트 드니로와 조 페시와 함께한 그의 범죄 2016부작의 북엔드 작품으로 제작되었습니다. XNUMX년 침묵 에서 탐구한 아이디어의 종합은 아니지만 대화 중입니다. 그리스도의 마지막 유혹 및 쿤둔; 세 사람 모두 Scorsese가 제작하기 위해 수년 동안 노력한 반상업적 종교 영화를 찾고 있습니다.

스콜세지의 모든 후기 영화(이 시대에 그가 만든 수많은 록 다큐멘터리와 함께 다음을 포함) 그의 두 on 밥 딜런 그리고 하나 조지 해리슨), Scorsese는 자신의 작업을 반복하는 것이 아니라 더 큰 관점을 수정하고 추가하기 위해 의식적으로 자신의 작업에서 특정 애완 동물 주제와 기간으로 돌아가고 있습니다. 세상을 더 많이 보고, 가식을 버리고, 헛소리할 능력을 잃은 나이든 사람의 맑은 눈으로 자신의 위치를 ​​조정하려고 하는 것 같은 느낌이 듭니다. 그의 후기 영화는 예전의 주제와 집착으로 돌아가지만 그 과정에서 더욱 사색적이 되었습니다.

새로운 트릭

사진: 파라마운트/에버렛 컬렉션

이 시대에는 스콜세지에게도 급진적인 출발이 포함되었습니다. 2004년 비행 이 영화는 지금까지 그의 가장 전통적인 영화이자, 그가 만든 가장 전통적인 오스카상 수상작이자 올드 헐리우드 전기입니다. Scorsese가 영화 제작의 여정을 마친 후 감독의 미각 정화제로 가장 잘 이해됩니다. 끊임없이 고민하다 뉴욕의 갱. 2010 년대 셔터 아일랜드 호러와 서스펜스, 순수 장르의 전문적인 연습, 파트 해머 필름 그리고 알프레드 히치콕의 일부. 또한 그가 지금까지 촬영한 것 중 가장 창의적이고 감동적이며 회화적인 영상이 포함되어 있습니다.

그리고 2011년 휴고 아마도 젊은 스콜세지 제작을 상상하기 가장 어려운 스콜세지 영화일 것입니다. 3D 로버트 저메키스(Robert Zemeckis) 스타일의 가족 영화로 삶의 종말과 예술의 불멸성에 대해서도 다루고 있습니다. 스콜세지는 조르주 멜리에스, 해럴드 로이드, 그리고 당시 12세였던 자신의 딸에게 보내는 연애 편지로 이 영화를 만들었습니다. 프란체스카. 아버지들이 아이들에게 좋아하는 오래된 영화를 소개하려고 했던 모든 시간을 상기시키기 위해 고안된 프로젝트인 것 같습니다. 휴고 는 이전에 나온 그의 영화와는 달리 스콜세지의 전설적인 영화애호에 대해 명시적으로 언급하고 있으며 그의 작품이 이전에도 이후에도 없었던 방식으로 감상적입니다.

새로운 삶

사진: Mary Cybulski/Paramount Pictures/Everett Collection

2002의의 뉴욕의 갱 Scorsese와 프로듀서 Harvey Weinstein 사이의 흥미롭지만 궁극적으로 결함이 있는 타협의 최종 산물이었습니다. 하지만 이 영화는 레오나르도 디카프리오와 스콜세지의 경력 중 이 부분에서 결정적인 관계의 시작이기 때문에 여전히 의미가 있습니다. 마침내 자신의 서사시적이고 값비싼 꿈의 프로젝트에 자금을 조달하기 위해 안전한 흥행 베팅이 필요한 업계 외부인과 그를 진지하게 받아들이기 위해 아트하우스 중력을 갖춘 작가가 필요한 10대 가슴 뛰는 사람, 두 사람을 모두 끌어올린 것은 공생적인 파트너십이었습니다. 일 것이다.

현재까지 이 프로젝트는 큰 성공을 거두어 21년 동안 XNUMX편의 영화를 제작했습니다. 처음 XNUMX개(뉴욕의 갱, 비행, 출발, 셔터 아일랜드, 월 스트리트의 늑대)는 스콜세지의 작품이다 가장 높은 수익을 올린 영화 상위 5개, 매표소와 함께 킬러 들어오는. 수년에 걸쳐 Scorsese-DiCaprio 팀업은 진정한 창의적인 결혼의 역할을 해왔습니다. 두 남자 이제 관리자를 공유하세요 디카프리오를 발견한 사람인 릭 욘(Rick Yorn)에서. 이는 DiCaprio가 포스터의 뮤즈이자 얼굴 역할을 '단지' 하지 않았다는 증거입니다. 그는 Scorsese가 어떤 프로젝트를 맡을지 결정하는 데 발언권을 가졌으며 Scorsese의 이야기를 구성하는 데 중요한 결정을 내리기도 했습니다. (스코세이지 완전히 재창조된 꽃 달의 살인자 DiCaprio가 초점을 다른 주인공으로 옮기고 DiCaprio를 그 역할로 옮기는 것을 포함하여 대본의 초기 초안에 대한 메모를 제공한 후입니다.

예를 들어 클린트 이스트우드(Clint Eastwood)와 같은 일부 나이든 영화제작자들에게 노화는 빡빡한 제작 일정 속에서 더 일상적이고 덜 도전적인 스토리와 장면에 안주하는 것을 의미했습니다. 스콜세지는 다른 방향으로 갔다. 바깥으로부터, 출발 홍콩 경찰과 강도의 총격전을 냉소적으로 국내에서 리메이크한 것으로 보입니다. 그러나 Scorsese는 그것을 자신의 것으로 만들고 그것에 기괴한 생명과 에너지를 불어 넣습니다. 그것은 다음을 포함합니다 연속성 오류, 빠른 편집, 리드미컬하고 부정맥적인 바늘 폭탄, 그리고 그의 영화에서 그 이후로 볼 수 없었던 바보 같은 유머 Goodfellas. 그 영화는 본질적으로 전체 영화 언어 장르를 탄생시켰지만, 출발 원작에서 한 발 더 나아갔다. 그것은 배우들과 함께 끊임없이 다시 작성되고 조정됩니다. 즉석에서. 그 결과 Scorsese와 그의 오랜 크리에이티브 파트너인 편집자 Thelma Schoonmaker가 엮어 일관적인 영화를 만든 신나는 영화 제작이 탄생했습니다.

스콜세지는 이 코키적이고 최대주의적인 에너지를 월 스트리트의 늑대, 그가 지금까지 해왔던 어떤 작품보다도 격렬하고 능숙하게 기발하고 즉흥적으로 진행되는 날카로운 코미디입니다. (Jonah Hill은 아마도 Judd Apatow의 손길을 받아 밀수입했을 것입니다. "카메라를 계속 작동시키세요" 정신.) DiCaprio의 Ferrari가 고속도로 구강 성교 중에 내레이션 중간에 색을 바꾸고 DiCaprio가 카메라에 연설할 때 Scorsese의 확고한 영화 제작자 자신감의 건강한 복용량을 느낄 수 있습니다. 관객들에게 특정 줄거리에 대해 걱정하지 말라고 직접적으로 촉구합니다. Scorsese와 Schoonmaker가 이 제작 과정의 혼란스러운 부분에서 걸작을 제작하는 데 성공한 것은 절대적인 기적입니다(다시 후반 작업에서 충분한 음성 해설 포함). 모두가 긴장을 풀고 배우와 감독의 말을 듣고 있습니다. 촬영 후 상황을 설명하세요., 그것은 스콜세지가 페요테를 나눠주는 주름진 무당인 것처럼 종교적 특성을 취합니다.

그 근거는 프레이밍입니다. 스콜세지는 우리가 그에게서 기대하는 친숙한 이야기, 즉 범죄자와 그들이 범죄를 저지르고 이익을 얻는 즐거움에 대해 이야기하고 있습니다. 뛰어난 점은 그가 자신의 작품과 영화팬들의 오랜 관계를 탐구하고, 그의 갱스터 고전의 스타일과 톤을 용도 변경하여 이를 금융의 세계에 삽입하는 방식입니다. 그 이후로 그가 효과적으로 해낸 것처럼 카지노, Scorsese는 시청자가 자신의 영화에 대해 이미 알고 있다고 가정하는 맥락을 사용하여 포스트모더니즘을 무기화합니다. Scorsese가 자신의 과거 작품을 다시 살펴보고 스토리텔링에서 그의 목소리를 인식하도록 시청자에게 의존하지 않으면 이 영화의 전체 강풍, 즐거움 및 중요한 요점을 얻을 수 없습니다.

꽃 달의 살인자

사진: 멜린다 수 고든(Melinda Sue Gordon)/애플 스튜디오

꽃 달의 살인자 아마도 가장 밀접한 관련이 있을 것입니다. 비행 수상 시즌 명성의 인식 가능하고 업계 친화적인 형태로 보이는 영화입니다. 또한 Scorsese의 핵심 테마와 캐릭터로의 복귀이기도 합니다. 그것은 탐욕을 불러일으키고 폭력적인 백인 미국 멍청이들이 부정하게 얻은 부를 얻고 국가를 점점 더 악화시키는 또 다른 캐스트입니다. 그것은 다시 실패하고, 권력을 강화하고, 나라를 더욱 악하게 만드는 사람들에 관한 것입니다.

킬러 적응하다 역사적 실화를 소재로 한 주요 문학 작품 뉴요커 작가로부터. 책은 다음을 탐구한다. 모호하지만 괴물 같은 역사적 사건 그것은 축소된 우주의 진실이며, 어두운 미국 프로젝트 전체의 핵심을 말하는 악입니다. 화면에서는 스콜세지의 많은 우상 중 한 명인 존 포드의 눈에 눈물을 흘리게 할 아름다운 풍경과 오클라호마의 지평선으로 가득 찬 스콜세지의 첫 번째 진정한 서부 영화입니다.

그러나 영화는 종이에서 들리는 것보다 훨씬 더 이상합니다. 자료에 대한 Scorsese의 해석은 주로 텍스트 외부에서 작동하며 David Grann의 책에서 우리가 거의 알지 못하는 주변 인물에 대한 이야기를 중심으로 진행됩니다. 신기하게도 이 영화에는 재미있는 요소도 포함되어 있습니다. 출발 및 월 스트리트의 늑대신경이 쓰인다 암울한 주제에 대한 길고 기발한 즉흥적 대화, 갑작스러운 어조의 거친 변화, 하나의 중요한 결정 이는 Scorsese가 지금까지 사용한 어떤 서술 장치보다 더 많은 논쟁과 의견 차이를 촉발해야 합니다. 화려한 부분이 많아 긴장감 넘치고 감동적인 영화입니다.

킬러 고전적인 스콜세지 가톨릭 계산법입니다. 이번에 감독은 백인 우월주의와 제도적 인종차별을 우려하며 가차없고 가혹한 결론과 자책으로 가득 차 있다. 조지 플로이드의 죽음과 2020년 시위로 인해. (16월 XNUMX일 기자간담회에서 스콜세지는 이 영화를 “공모의 이야기, 누락으로 인한 죄의 이야기”라고 묘사했다.)

스콜세지는 이러한 불평등의 수혜자로서 죄책감과 과실을 표현하고 있습니다. 영화가 끝나는 순간, 그는 말 그대로 프레임 안에 자신을 정면으로 놓는다. 이는 그가 경력 초기에 씨름했던 내향적인 도덕성 연극을 넘어서는 인식 수준입니다. 이는 개인에 대한 성숙한 틀과 사회적 규모에서 우리가 서로에 대해 갖는 책임에 대한 것입니다.

자선의 관점에서 영화에 자신을 최종 심판의 목소리로 추가하는 것은 대담한 책임 진술입니다. 무자비한 관점에서, 그것은 경찰의 잔혹한 페이스북 게시물에 분노하는 나이든 친척으로서 수행적인 역할을 합니다. 이 영화가 현재의 역사적 순간에 어떻게 연결될지, 어떻게 기억될지 결정하기에는 아직 이르다. 우리 모두는 다음에 대해 많은 것을 보고 대화를 나눕니다. 꽃 달의 살인자 우리보다 앞서.

진정한 주인

사진: Michael Buckner/Variety, Getty Images 제공

금세기에도 스콜세지는 늘 그렇듯 지그재그로 지그재그를 달리는 모습을 보았지만, 그가 자신의 다양한 관심사를 따르고 있기 때문이지 자신의 관심 때문이 아닙니다. 타협에서 타협으로 나아가다, 그는 일을 계속하기 위해 한때 그래야 했던 것처럼. 자율성을 위해 필사적으로 경력의 첫 30년을 보낸 예술가가 마침내 그것을 얻었고 이제 그는 어려운 이야기를 말하고, 자신의 막대한 예산을 설정하고, 각 그림이 요구하는 매 순간의 실행 시간을 요구하는 등 모든 이점을 누리고 있습니다.

그는 이 자율성을 이용해 자신의 작품을 재검토하고 기록을 수정하여 훌륭한 새 영화를 만들고 과거 작품에 중요한 추가 사항을 추가했습니다. 그는 새로운 길을 개척하고 자신의 스타일에 새로운 레이어를 추가하고 있습니다. 놀랍게도, 그가 젊었을 때 그를 피할 수 있었던 통제권을 갖게 된 것은 그의 영화를 2000년대 이전에 허용되었던 것보다 더 일관되게 협력적이고 창의적이며 더 유동적이고 생생하게 만들었습니다. 그는 평생을 영화 분야에서 살아온 예술가로서 자신감을 갖고 있으며 후반 작업에서 훌륭한 결과를 얻을 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그의 말년은 그의 전설에 추가되었을 뿐이다. 이는 타란티노에게 창의적인 불꽃에 만료일이 있다고 생각하는 예술가나 비평가와 함께 재고할 이유를 제공할 것입니다.

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• 출처: https://www.polygon.com/23929489/martin-scorsese-best-movies-killers-flower-moon-career