A Remedy legnagyobb slágerei: A zene, amitől a játékok készültek

A Remedy legnagyobb slágerei: A zene, amitől a játékok készültek

Időbélyeg: 22. december 2023. 8:00
Forrás csomópont: 3033089

Nemcsak az, ahogyan a narratívához, a szinttervhez és a fegyveres játékhoz közelítenek, a Remedy minden egyes címében van egy állandó: mindig lesz a tökéletes daluk a tökéletes alkalomra. Noha az Alan Wake 2 minden bizonnyal az ő magnum opusuk ebben a tekintetben számos versenyző közül, itt az ideje, hogy visszatekintsünk a stúdió hosszú történetének legjobb tűcseppjeire.

Max Payne téma – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne)

Az eredeti Max Payne öröksége erősen kötődik a megjelenés idejéhez. Ez volt az első videojáték, amely teljes mértékben megvalósította azt a lassított fegyveres játékot, amelyet John Woo és a Wachowski Sisters próbált valamivé tenni. De mindez inkább elmúlt, minél több más játék jött, és felhígította a képletet. Lehet, hogy a golyóidõ miatt kerültek be a játékosok az ajtón. De ez volt a neo-noir grafikai regény hangulata, amely kitartott az évek során. Ezeknek a rezgéseknek az állandó vezérmotívuma az a téma, egy zord zongora-alááram, amely még nagyobb mélységet és gravitációt adott James McCaffrey szaggatott, önfeledt, keményen felforrósodott nyomozói narrációjának, és állandó emlékeztető lenne Max egyre súlyosbodó kudarcaira az idő múlásával. , a téma teljesen karakterlánc-alapú megjelenítésével az abszolút mélypontot képviseli hősünk számára a Rockstar által fejlesztett harmadik játékban.

Késő búcsú – Az ősz költői (Max Payne 2: Max Payne bukása)

Még akkor is, ha a Max Payne 2 ambícióiban hatalmas ugrást jelent elődjéhez képest, még mindig nem értékelik, hogy Remedynek mennyire sikerült egy nagy tragikus szerelmi történetet végrehajtania egy harmadik személyű lövöldözős krimi közepén, bérgyilkossal. Mona Sax, mint egy roncslabda áthalad Max életén, és emlékezteti őt, hogy nem, a nyomában maradt holttestek után Maxnek nem lesz boldog, örökké tartó vége. Ez megfelel a pulpy noir tanfolyamnak, de akkoriban újszerű volt a játékok számára. Amikor Mona meghal a karjai között, és Max úgy dönt, hogy örökké tovább él a szívére nehezedő terhekkel, még mindig keményen üt. Aztán bejönnek a Late Goodbye első gyengéd gitárdobásai, és tovább csavarják a kést.

Maga a dal néhány pillanat alatt végigjátssza a játékot, miközben különböző karakterek játszák vagy éneklik a dallamot, és mégis, a játék legvégén a tragédiát kiemelő teljes verzió keserédes és tökéletes, 2003-ban teljesen váratlan módon. az első sikeres kísérlet azzal kapcsolatban, hogy a Remedy hogyan használná filmszerűen a zenét a továbbiakban, egy gyönyörű barátság kezdete a Poets of the Fall és a Remedy játékai között, és – még csak a saját feltételei szerint is – egy gyönyörű, melankolikus rockdallam, amelyet ha a Max Payne 2. nem használta, valószínűleg egyszer bekerült volna egy filmbe.

Space Oddity – David Bowie (Alan Wake)

Az első Alan Wake tele van kiváló, tematikusan gazdag tűcseppekkel, különösen a középső fejezettörések miatt – a Poe's Haunted használata különösen a zseniális metavonás –, de a mesterfogás hagyta, hogy Bowie eljátsszon minket a feledésbe, miközben Alan rájön, hogy Cauldron Lake nem tó, hanem egyfajta óceán.

Tekintettel a zene csodálatos, döbbenetes hangvételére, könnyű elfelejteni a dal többi részének finom borzalmát. A Space Oddity egy ember története a világűr koromsötétjében, és elveszíti a kapcsolatot a földi irányítással, miközben űrszondája eltávolodik a Földtől. A 2001-es félelmetes történet ihlette, miután a HAL elhatározza, hogy szélhámoskodni kezd, lekapcsolja Frank Poole-ot, és megöli a legénységet mélyálmában. Alan Wake talán az első olyan média, amely helyreállítja Bowie dalának szorongató erejét, és hagyja, hogy aláhúzza azt a hátborzongató pillanatot, amikor Alan Wake elszakad az általunk ismert valóságtól, és a megismerhetetlen pusztulás csapdájába esik, hacsak nem tudja megírni a kiutat. 13 év múlva megtudtuk, hogy megtette-e valaha. Tom őrnagy lekapcsolt. Legalább még láthatta a Földet.

The Happy Song – Poets of the Fall (Alan Wake amerikai rémálma)

Az American Nightmare helye az Alan Wake-kánonban az Alan Wake 2 után kissé gyenge. Amellett, hogy jobban jellemzi a förtelmes Mr. Scratch-et, alapvetően Alan egyik kisebb próbálkozása, hogy kiírja magát a Cauldron Lake-ből. Ez azonban egy nagyon fontos darabja annak, ami jön. Annak ellenére, hogy a The Happy Song nem éppen a Poets of the Fall, nos, költői pillanata, ez is egy olyan szándékosan bomlasztó, a semmiből való jelenlét a játékban, csak a Scratch reklámjaiban jelenik meg, amiben félig Joker, félig Joker. használtautó eladó, meg minden őrület. Scratch még nem az a megismerhetetlen entitás, amivé válik, de van valami az American Nightmare-iterációjában, ami ugyanilyen nyugtalanító.

Higgs Boson Blues – Nick Cave és a Bad Seeds (Quantum Break)

A Remedy legutóbbi játékainak mindegyike megvan a maga nagy horderejű, kozmikusan félelmetes tétje, de a Quantum Break azzal fenyeget bennünket, hogy megtöri az idő azon képességét, hogy akár fizikai erőként is funkcionáljon, és így az univerzum teljes összeomlása még mindig talán a csúcsa. A játék utolsó harmada lélegzetelállító, stresszes és teljesen megdöbbentő az időutazási trükkök miatt. Bár még mindig nem tudjuk, hogy Jack Joyce vállalja-e ezt a munkát a Monarchnál (bár attól függően, hogy kit kérdezel, az Alan Wake 2 válaszolhatott erre a kérdésre), a játék végén kilélegezhetsz. Ennek a kilégzésnek a hangsávja pedig Nick Cave Higgs Boson Blues-ja, egy elégikus, jajveszékelő tisztelgés az emberi történelem egész furcsa kiterjedése előtt, mindennek, amit Jack Joyce megmentett azzal, hogy Paul Serene-t a földbe dobta. A szövegkörnyezetben ez körülbelül olyan hideg, amennyit csak remélni lehet egy játéktól, amely időhurokkal kezdődik, és azzal végződik, hogy főhősünk már nem látja lineárisnak az időt. De az is fantasztikus, hogy bármelyik videojáték elég menő ahhoz, hogy egy Nick Cave dallal fejeződjön be.

Vegye át az irányítást – Asgard régi istenei (Irányság)

A második pillanat, amikor ez a dal beindul, az a pillanat, amikor a Remedy stúdióként lép fel. Nemcsak a Szövetségi Ellenőrző Iroda steril, idegen légkörét sikerül megtörniük egy abszolút villámló energiával, nem csak betekintést enged mindenki kedvenc házmesterébe, Ahtiba, de az említett dal a Hamutartó labirintus filmzenéje is. , a szinttervezés egyik legmerészebb darabja az utóbbi időben. Ez csak egy tökéletes videojáték-pillanat, amelyet egy Old Gods of Asgard szám abszolút robajjal tartanak össze, amely a játék kontextusa nélkül is méltó lenne bármely metálos lejátszási listájára.

A sötétség hírnöke – Asgard régi istenei (Alan Wake II.)

És persze ott van Remedy magnum opusa. Érdemes felhívni a Poe's This Road-ot, nem másért, minthogy Sam Lake-nek sikerült kirángatnia a félig nyugdíjas korából, csak azért, hogy döntő része legyen ennek a játéknak. De ehhez nem lehet hozzányúlni, egy 10+ perces interaktív rockopera. Kezdetnek ez egy technikai csoda, több színpaddal, hamis befejezéssel és a semmiből megjelenő bejáratokkal, ahogy a dal megkívánja. A stúdió minden falára egy teljes rockkoncertet vetítenek, amely arra a hihetetlen, néhány évvel ezelőtti Radiohead Kid A Mnesia játékra emlékeztet. Még mindig rengeteg narratívát és betekintést ad nekünk az út során, mivel a díszletek Alan Wake egész életét mutatják be, mint egy múzeum. A vége az lesz, hogy a teljes szereplőgárdánk a végére egy teljes értékű élőszereplős táncszámot kap. De mindez visszatér a dalba. Voltak kísérletek arra, hogy valódi musicaleket csempésszenek bele a játékokba, Celestől kezdve, hogy megtalálta belső operaénekesnőjét a Final Fantasy VI-ban, egészen addig, amíg a Critical Role szereplőinek többsége zenés RPG-t játszik a Stray Godsban idén. Kevesen voltak ilyen sikeresek vagy felejthetetlenek, mint ez.

Időbélyeg:

Még több Gamespot