Art Basel Miami 2023: Kestävyys, vaikutus, Web3-innovaatiot ja taiteen fuusio tarkoitukseen

Julkaissut Platon

seuraajia: 0

Keskellä loistoa ja glamouria, vuosittainen Miami Art Week painotti jälleen syvästi kestävyyttä, vaikuttavuutta ja tarkoitusta. Pää Art Basel tapahtuma palasi tavanomaiseen rönsyilevään Miami Beach -paikkaansa, jossa on lukuisia näyttelykojuja, joita ohjasi 277 huippugalleriaa 34 maasta, lukuisia taidemessuja ja lukuisia VIP-tilaisuuksia, mikä paradoksaalisesti korostaa tapahtumaa, joka ilmentää nykytaiteen ylellisyyttä.

Aamunkoitto kohoaa joka päivä, ja ironiset jälkimainingit paljastavat South Beachin, joka on täynnä samppanjajäänteitä. Hemmottelua paikallinen yhteisö siivoaa ahkerasti juhlan jälkeen.

Diskurssi ilmastokriisistä on käsinkosketeltavaa taideyhteisössä, ja siinä korostetaan huvivenekulttuurin ylilyöntejä, ylellisiä elämäntapoja, ajoneuvojen päästöjä ja kertakäyttöisten vesipullojen yleisyyttä, joista Art Basel Miami on kuuluisa.

Keskeinen kysymys kuitenkin piilee: Voiko kestävyys taiteessa olla markkinoitavissa? Ja voiko taide vaikuttaa muihin huolenaiheisiin, jotka kaikuvat kaikkialla gallerioissa ja yli 500 sivutapahtumassa, jotka puristetaan Miamiin tänä vuonna: tasa-arvoon, monimuotoisuuteen ja rauhaan?

Eräs kuraattori arvioi viime vuonna, että aktivistinen taide saattaa vain joskus löytää kaupallista yleisöä, mutta taiteilijat ohjaavat sinnikkäästi energiansa tähän tarkoitukseen. Tässä on joitain teoksia ja kokemuksia, jotka tekivät juuri sen.

SOVELTAMISALA Art Basel Miami Beachissä: Global Contemporary Art and Intellectual Dialogue

Messut houkuttelivat jälleen taiteen harrastajia, keräilijöitä ja ammattilaisia ympäri maailmaa, ja 79,000 XNUMX kävijää näki taidemaailman viimeisimmät trendit ja kehityssuunnat. Vaikka suuri osa huomiosta keskittyi siihen, mitä kappaleita myytiin ja kuinka paljon gallerioiden joukossa, oli joitain merkittäviä poikkeuksia.

Erityisesti, TARKOITUS, tunnettu alusta nouseville ja uransa puolivälissä oleville nykytaiteilijoille, valaisi Art Basel Miami Beachin. SCOPE isännöi yli 170 galleriaa 38 maasta, jotka edustivat maailmanlaajuista kokonaisuutta ja maalasivat kattavan kuvan modernin taiteen monipuolisesta ja dynaamisesta maisemasta.

SCOPE Miami Beachin sydämessä oli "The New Contemporary" -atrium. Enemmän kuin näyttelytila, se syntyi älyllisen keskustelun, esityksiä, paneelikeskusteluja ja hyvinvointitoimintoja varten. Tämä taiteilijoiden, kuraattorien ja harrastajien eloisa lähentyminen synnytti syvällistä vuoropuhelua taiteen ja kulttuurin ja yhteiskunnan risteyksistä.

Miami Beachin ikoniset SCOPE Walls -seinät olivat monumentaalisia todisteita taiteellisesta ilmaisusta. Nämä taideteokset toimivat laajamittaisten seinämaalausten laajoina kankaina, ja ne toistivat koskettavia pohdiskeluja kiireellisistä yhteiskunnallisista ja poliittisista ongelmista, ja ne kiinnittivät huomion eloisilla sävyillään ja vakuuttavilla kertomuksilla.

SCOPE Miami Beach 2023 oli nykytaiteen kehittyvän eetoksen majakka. Sen omistautuminen nousevien äänien vahvistamiseen, osallistavan dialogin edistämiseen ja mukaansatempaavien kokemusten kuratointiin vahvisti sen keskeistä roolia taidemaailman tulevaisuuden kehityskulkujen muovaamisessa.

Art Basel on All About Access

Sanaa "pääsy" käytetään paljon Art Baselissa. VIP-pääsy, pääsy yksityisiin tapahtumiin, eksklusiivinen pääsy: vierailijat ihmettelevät aina, mihin heillä on pääsy, mihin tapahtumiin he pääsevät ja mitkä ovat ulkopuolella.

Tänä vuonna Art Basel käynnisti uuden aloitteen – osuvasti nimetty Pääsy – uusi digitaalinen myyntihanke yhteistyössä Arcual edistää hyväntekeväisyyttä taideyhteisössä.

Access on alkanut pienestä, ja mukana on hieman yli tusina näytteilleasettajaa, mukaan lukien Pace Gallery, François Ghebaly, Fredric Snitzer Gallery ja muut, jotka esittelevät muun muassa Hernan Basin, Katherine Bradfordin ja Rafael Delacruzin kaltaisten taiteilijoiden teoksia. Mutta sen tarkoitus on hyvä.

Ostajien tulee lahjoittaa vähintään 10 % taideteoksia ostaessaan Miami Foundationille tai Punaisen Ristin kansainväliselle komitealle (ICRC). Art Basel on tehnyt ensimmäisen 25,000 XNUMX dollarin lahjoituksen, joka jaetaan tasan näiden organisaatioiden kesken. Miami-säätiö on kolmen vaikutusaloitteen kollektiivi: Arts Access Miami, LGBTQ+ Equity Fund ja Racial Equity Fund.

Untitled Art: Inklusiivisuus, digitaalinen innovaatio ja kestävä taide

Nimetön Art, merkittävä riippumaton taidemessu, merkitsi vuoden 2023 painoksensa laajimmaksi ja kansainvälisesti monipuolisimmaksi esittelykseen.

Nimetön Art

Untitled Artin vuoden 2023 ohjelmassa korostettiin kahta keskeistä kuraattoriteemaa: "Gender Equality in the Arts" ja "Curating in the Digital Age". Noin 60 % näytteilleasettajista ja 35 % näytteilleasettajista piti naispuolisia tai ei-binaarisia, mikä korostaa messujen keskittymistä sukupuoleen. Lisäksi tapahtumassa asetettiin etusijalle mielekäs edustus, jossa 37 % BIPOC:sta, 23 % latinalaisamerikkalaisista ja 23 % aasialaisista taiteilijoista ja näytteilleasettajista. Näyttely korosti myös sen maailmanlaajuista ulottuvuutta näytteilleasettajilla eri alueilta, kuten Aasiasta, Afrikasta, Lähi-idästä ja Latinalaisesta Amerikasta.

Tunnustettuaan taiteen esittämisen kehittyvän maiseman, kun se ei enää käänny, Untitled Art korosti teknologian roolia teemallaan "Curating in the Digital Age". Vortic, messujen digitaalisena yhteistyökumppanina, helpotti näytteilleasettajien osastojen virtuaalisia laajennuksia.

Lisäksi merkittävät online-alustat, kuten Victoria Miro -projektit ja foorumi vaikutti digitaaliseen keskusteluun, mikä kuvastaa teknologian integroimista nykyaikaisiin kuraattorikäytäntöihin.

Ympäristönsuojelun mukaisesti Untitled Art liittyi Gallerian ilmastokoalitio ja teki yhteistyötä Miami Beachin kaupungin kanssa varmistaakseen, ettei sen esittelyllä ollut kielteisiä vaikutuksia kaupunkiin tai ympäristöön. Untitled Artin vuoden 2023 näyttely Art Basel Miamissa osoitti sen sitoutumista edistämään osallisuutta, omaksumaan teknologisia edistysaskeleita, tukemaan nousevia ääniä taidekritiikassa ja edistämään kestävyyttä taideekosysteemissä.

SUMM3R PLAYGROUNDissa: Web3:n, taiteen ja kulttuuriinnovaatioiden fuusio

Art Basel Miami tunnetaan huipputaiteen esittelystä ja mukaansatempaavista kokemuksistaan, ja tänä vuonna osallistujat kiehtoivat erottuva puoli. Aikana SUM3R at LEIKKIKENTTÄ, kaksi organisaatiota, jotka uskovat tekijöiden voimaan ja auttavat heitä vaikuttamaan, yhdistivät voimansa johtavien Web3-yhteisöjen kanssa.

⅄Oᒋ⅋NOISՈᖵNOϽ ja WeCare vaikutus kuratoi yli 15 uraauurtavaa taiteilijaa, johtavia vaikuttavia ääniä ja mukaansatempaavia installaatioita keskittyen vahvasti yhteisluomiseen, ekosysteemien tukeen ja vauhdittamaan yhteistä tehtäväänsä hyödyntää moniaistisia kokemuksia positiivisen vaikutuksen luomiseen. Oivaltavat paneelit ja keskustelut, joihin osallistui johtajia /Kehota ja Web3 Familia, joka sisälsi keskusteluja sosiaalisen vaikutuksen, yhteisön ja kulttuurin risteyksestä sekä luojamarkkinoinnin roolista hyvinvoinnin ja terveydenhuollon alalla, pohjautuivat ajatuksia herättävään digitaaliseen taiteeseen.

Erityisesti CityX NFT -taideprojekti on olemassa suojellakseen uhanalaista taidetta merkittäviltä Ukrainan avantgarde-taiteilijoilta, jotka ovat tällä hetkellä aliedustettuina Ukrainassa meneillään olevan sodan vuoksi. City X NFT Art Projectin tavoitteena on suojella Kunnan gallerian ja Vovatanyan gallerian kokoelmia ikuisesti. Vallankumouksellisen mukaan ottaminen WOWCube – kosketeltava Rubik's Cube -tyylinen laite, joka käyttää näyttöjä värillisten neliöiden sijaan – osoitti, kuinka vaikuttavaa taidetta, kuten CityX NFT -kokoelmaa, voidaan vuorovaikutuksessa uusilla, emotionaalisesti yhdistävillä tavoilla.

WowCube

Elävän taiteen harrastajat palkittiin YK:n palkituksi taiteilijaksi Marco Santini herätti hänen dynaamisia luomuksiaan henkiin. Osallistujat uppoutuivat taidematkoille, jotka kuratoivat keskeisiä teemoja, kuten ilmasto-oikeudenmukaisuutta ja sukupuolten tasa-arvoa. AR ja digitaalisia taideteoksia Chroma Link Collective edustajina Stacy Ant ja Carmilla Sumantry, ja VideoOrbit perusti Isabelle Udo, joka teki yhteistyötä Katja Perexin kanssa, ja useat muut merkittävät avustajat, kuten Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, Sovereign Nature ja Marina Zayed.

Kokemusta rikastivat entisestään Si-Her.liven suoratoistohaastattelut, jotka nostivat esiin tekijöitä ja paljastavat heidän taiteellisten pyrkimyksiensä taustalla olevat tarinat. Erityinen segmentti, jossa Todelliset TähdetEmily Carrig valaisi myös uraauurtavia projekteja, jotka määrittelivät uudelleen taiteellisen maiseman. Tapahtuman yhteinen painopiste oli Tuhat kasvot, yhteisövetoinen rahoitusalusta, jolla rahoitetaan vaikuttavia naisperustajia. Se valaisee naisperustajien vaikutusmahdollisuuksia startupeissa.

Osallistujat päättivät kokemuksen grooppaamalla DJ-kollektiivin live-setin tahtiin NEXUS, joka heijasti kaupungin sykkivää energiaa ja vahvisti tapahtuman moniaistista kokemusta.

Käytä tulevaisuutta Nolcha-esityksillä: Taiteen, kestävän kehityksen ja muodin törmäys

Art Basel Miami todisti uraauurtavan muotinäytöksen, joka sekoitti taiteen saumattomasti kestävään tyyliin. Arvostetun kestävän muotinäytöksen kuratoima, Käytä tulevaisuutta, tapahtuma tehtiin yhteistyössä Nolcha-esityksiä, joka tunnetaan avantgarde-muotisuunnittelijoiden löytämisestä.

Ikonisella Sagamore South Beachillä, alkuperäisessä Art Hotelissa, joka on synonyymi Miamin kulttuuriselle renessanssille, tapahtuma veti joukon lehdistöä, jälleenmyyjiä, stylistejä ja alan vaikuttajia. Illan kohokohta oli AKS MATHUR's kokoelma, jossa nahka muutettiin kankaaksi elävää ilmettä varten. Hänen luomuksissaan, joita koristavat kuuluisuudet, kuten Sofia Reyes, esiteltiin ensiluokkaisia, käsintehtyjä nahkatavaroita, jotka säteilevät loistoa.

Lunaversoulin sielukkaat käsintehdyt korut lisättiin viehätysvoimaan, ja jokainen niistä kertoo ainutlaatuisen tarinan käsityöläisestä eleganssista. Aflé Bijoux rikasttivat tarinaa entisestään Adinkra-rannekoruillaan juhlistaen kulttuuria ja rakkautta ylittäen samalla kulttuuriset rajat.

Nandanie esitteli modernin käänteen naisten kaula-asuihin tarjoten hienostuneita lauseita, jotka on valmistettu New Yorkissa italialaisista materiaaleista. Heidän suunnittelussaan koristavat Miami Heatin Josh Richardsonin, klassisen helmisolmio DJ:n ja merkittävien henkilöiden, kuten tohtori Jarrett Schanzerin ja taiteilijalaulaja Valentino Bornancinin, kaltaisia.

Nolcha Showsin ja Wear the Future -yhteistyö huipentui Sustainable Fashion Art Showcase -tapahtumaan, joka ylitti pelkän muodin. Se oli taiteellinen kertomus, joka korosti kestävää eleganssia, taiteellista ilmaisua ja yhteistä sitoutumista vihreämpään tulevaisuuteen.

Monta askelta oikeaan suuntaan

Art Basel Miami 2023 ylitti perinteisten taidenäyttelyiden rajat ja loi polkuja kestävään kehitykseen, digitaaliseen innovaatioon ja yhteiskunnalliseen vaikuttamiseen.

SCOPE:n monumentaalisista ilmaisuista Accessin kaltaisiin uraauurtaviin aloitteisiin ja PLAYGROUNDin SUMM3R:n rajoja rikkoviin kokemuksiin, tapahtuma oli taiteellisuuden ja tarkoituksen sinfonia.

Se osoitti, että taide ei ole vain yhteiskunnan heijastus, vaan voimakas muutoksen katalysaattori, joka kannustaa meitä kaikkia kuvittelemaan, innovoimaan ja omaksumaan tulevaisuuden, jossa taide ja tarkoitus kulkevat käsi kädessä.

Kun aurinko laskee Miamin eloisaan esittelyyn, se jättää meille raikuvan viestin: taiteella on jatkuva potentiaali muokata kertomuksia, inspiroida liikkeitä ja tasoittaa tietä osallistavammalle ja kestävämmälle maailmalle.