David Ayer On His Favorite Beekeeper Bee Joke And Making ‘crypto Bros’ The Villain

Julkaissut Platon

seuraajia: 0

Uusi Jason Statham tammikuun toimintaelokuva Mehiläishoitaja on mitä se vihjaa tinalla: kieli poskessa, mehiläisaiheinen toimintakomedia, jossa Staths jakaa rangaistuksen jokaiselle pahalle, joka joutuu epäonnekseen surinaa tiellään.

Se on klassista Statham-juttua, mutta se on erilainen projekti ohjaajalle David Ayerille, joka tunnetaan parhaiten karkeista rikosdraamista, kuten Street Kings ja End of Watchja 2016-luvuille Suicide Squad. Ayer puhui Polygonin kanssa työskentelystä Stathamin kanssa, hänen innostuksestaan erityyppiseen genreprojektiin ryhtymisestä ja hänen suosikkimehiläisvitsistään elokuvasta, jossa niitä on todella paljon.

Polygon: Mikä sai sinut ensin hankkeeseen?

David Ayer: Sain käsikirjoituksen, Jason oli liitteenä. Ja käsikirjoituksessa oli hämmästyttävä luonne, tämä todella mielenkiintoinen juonirakenne, joka vain jatkui. Luen paljon käsikirjoituksia ja tiedän jo ennen kuin käännän sivua, mitä tulee tapahtumaan. Ja tämä meni edelläni. Joten tiesin, että siellä oli jotain. Ja se oli tilaisuus työskennellä Jasonin kanssa, jota olen aina arvostanut näyttelijänä. Upea esiintyjä, loistava fyysinen toimintamies, mielestäni hän on paras. Joten mahdollisuus rakentaa hauska, sielullinen elokuva hänen ympärilleen oli turha.

Millaista oli yhteistyösi hänen kanssaan?

Minun oli todella ymmärrettävä, että hänellä on melkein tämä sanaton sopimus yleisön kanssa siitä, kuinka hän soittaa ja mitä hän aikoo tehdä ja mitä hän ei tee, ja kuinka hän aikoo toimittaa heille. Minun piti opetella hänen kielensä näyttelijänä ja sitten tehdä parhaani ohjaajana esitelläkseni sitä ja kohottaakseni sitä. Hän on todella tavallinen ja nöyrä vapaa-ajalla. Hän on vain tavallinen kaveri, ja hän on tavallaan hiljainen. Mutta sitten kuvauksissa hän on aina A-plus-peli ja vaatii kaikkia muita tuomaan A-pelinsä.

Opin itse asiassa paljon toiminnasta. Olen kuvannut paljon toimintaa, mutta olen oppinut toiminnasta enemmän työskennellessäni Jason Stathamin kanssa kuin kaikista muista elokuvistani yhteensä.

Kuten mitä?

Hänellä on tietosanakirjallinen tieto elokuvatoiminnasta. Joten voit tehdä taistelukoreon, ja hän voi kertoa sinulle, missä hän on nähnyt sen toisessa elokuvassa 20 vuotta sitten. Hän tuntee kehon kinetiikkaa, sen kuinka se pelaa kamerassa, paremmin kuin kukaan koskaan tavannut. Ja niin hän tietää jo, meneekö lyönti myyntiin – hän tietää sen vaistomaisesti.

Olemme siis kuvauspaikalla. Hän tekee asiansa ja tietää, että se ei ole hänen standardinsa mukaista. Ja hän [sanoo]: "Me lähdemme taas, me menemme taas" ja [olen kuin], Kyllä herra. Ja sitten katsot näyttöä, ja hän tietää milloin se on oikein katsomatta näyttöä, mikä on todella harvinainen lahja.

Jason Statham kytee kirkkaasti valaistussa huoneessa, jossa on hienoja huonekaluja ja koristeita Beekeeperissa.

Toisen yksikön johtaja Jeremy Marinas on yksi ehdottomasti parhaista. Millaista työskentely hänen kanssaan oli? Mitä hän toi pöytään?

Jeremy on hieno mies. Bay Area -lapsi, vain täydellinen kamppailulaji, karate-nörtti. alkaen 87 koulu Hänellä on visuaalinen käsitys siitä, kuinka saada kameraan tarvittava ilme ja koreografia.

Nyt on kova peli, koska toiminnan rima on nykyään niin korkealla. Menet katsomaan elokuvaa 20 vuotta sitten, ja se on kuin Oho, muistan sen eri tavalla. Yleisö on niin hienostunut, ja sillä on niin hienostunut silmä. Yrität aina ylittää sen. Ja Jeremyn kanssa voit nähdä sen. Toimintaa on paljon. Siellä on paljon tappeluita, paljon stuntteja, ja se on progressiivista, se vain kasvaa ja paranee koko ajan.

Mikä toimintosarja oli vaikein suorittaa?

Minun on sanottava huoltoasemakohtaus. Teimme sen aikaisin aikataulussa. Ja missä tahansa elokuvassa olet tavallaan löytämässä merijalkojasi ja paranet joka päivä, kun työskentelet yhdessä. Minulla ei ollut paljon aikaa ampua sitä ollenkaan. Niin se oli, Okei, miten voin luovasti pakata näin paljon työtä tähän aikaan? Ja en tiennyt, olinko vetänyt sen pois. Olin itse asiassa todella huolissani siitä, kunnes lopulta näin kohtauksen leikatun yhteen ja se pelasi yli odotusteni.

Se on joskus pelottavaa. Joskus vain imetät sitä ja kuljet eteenpäin ja toivot parasta. Sitä ihmiset eivät mielestäni ymmärrä elokuvista, ovatko ne heidän omia juttujaan. Ne avautuvat niin kuin aikovat avautua, etkä voi aina hallita sitä.

Yksi suosikkiasioistani elokuvan toiminnassa on se, kuinka rekvisiittapohjainen se saa. Sinulla on vanhanaikainen, melkein Jackie Chan -tunnelma, varsinkin kun Statham käyttää mehiläishoitolaitteita aseena tai puhelinkeskuksessa näyttöjen ja näppäimistöjen kanssa. Mitä rekvisiittapohjainen toiminta toi näille sarjoille?

Siinä on kaikki. Jason Statham esittää mehiläishoitajaa. Hän ei [pelaa] taktista toimintaa pistooliammuntaan. Hän haluaa enemmän käyttää ympäristöä ja tietää aina, mihin laittaa kätensä ja mihin tarttuu seuraavaksi, ja kuinka käyttää heti saatavilla olevia työkaluja.

Ja se on myös aika hauskaa. Se on kuin, Voi, voimme käyttää nitojaa tai puhelinta, voimme käyttää tuolia. Ja Jeremy oli loistava sen rakentamisessa. Se esitettiin myös Kurtin [Wimmerin] käsikirjoituksessa, ajatus siitä, että ase on väliaikainen ase mehiläishoitajalle, ja hän löytää jotain, joka satuttaa sinua.

Pitkä takki pukeutunut Jeremy Irons kävelee kohti kameraa ja pois univormupukuisista ihmisistä Mehiläishoitajan parkkihallilta.

Sinulla on tämä traaginen kostotarina, mutta sitä kutsutaan Mehiläishoitaja, ja elokuvassa on paljon typeriä mehiläisviittauksia ja vitsejä. Miten kuvailisit elokuvan sävyä ja miten tasapainotit nämä kaksi erilaista elementtiä?

Se oli minulle vaikein asia. Tiesin, että siitä tulee suuri haasteeni, koska tulen monista suorasta, intensiivisestä ja karkeasta draamasta. Halusin tehdä laajan elokuvan. Halusin tehdä elokuvan, jonka mummo katsoisi, halusin elokuvan, jonka nuoret katsoisivat ja kaikki siltä väliltä. Olen todella opiskellut monia 80-luvun elokuvia: [Richard] Donner, Walter Hill, [John] McTiernan. Näet sen sisään Olla sitkeähenkinen, näet sen Tappava ase, siellä on paikka painovoimalle. Siellä on paikka inhimilliselle totuudelle, joka on maadoitettu. Ja siellä on paikka aivan hulluille.

Mielestäni se on toinen elementti, jossa Statham todella auttaa, koska hän on niin hauska esiintyjä. Monet ihmiset oppivat sen kanssa Vakooja, mutta niille meistä, jotka ovat katsoneet hänen toimintaelokuviaan ikuisesti, hän on todella hauska kaveri. Ja hän pystyy toimittamaan paljon noita mehiläiskeskeisiä yksikerroksisia tyynyjä tavalla, jolla harvat muut johdot todella pystyisivät.

Se on asia. Hän voi sanoa mitä tahansa ja sinä aiot ostaa sen, tiedätkö? Ja hänellä on se ääni. Se ääni on niin erottuva ja läsnäolo kamerassa. Hänellä on se elokuvatähtien taika. Ja minusta tuntuu, että niin paljon siitä puuttuu elokuvasta juuri nyt. Tiedätkö, se hauskanpito ja seikkailu ja Hei, syödään popcornia ja pakenemme maailman ongelmia kahdeksi tunniksi.

Eikä se ole vain juoruilua, eikö niin? Koska on olemassa paljon kekseliäitä toimintaelokuvia, mutta tämä elokuva integroi sen paremmin toimintaan, mikä tekee siitä paljon hauskempaa.

Se on asia, se saa kaiken toimimaan yhdessä. Ja tiedätkö, minulla oli todella hauskaa tehdä genreelokuva. En sano, ettenkö pelännyt mennä siihen.

Onko sinulla suosikki mehiläisvitsi tai viittaus elokuvaan?

Voi ei. Pidän tavallaan Anisetten [Megan Le] -linjasta "Olet ollut kiireinen mehiläinen" huoltoasemataistelussa, koska tiedät heti, kuka hän on, mistä hän kertoo ja että siellä on suhde.

Elokuvassa on vahvasti kelta-musta väripaletti. Ajattelitko sitä käsikirjoituksen nähdessäsi? Voi, haluamme saada sen tuntumaan mehiläisjutulta?

Joo, tarkoitan, että sinulla on oltava lämpimät hunajansävyt, ja kultainen valo on osa sitä. Ja tämän kanssa - monta kertaa, väripalettini on hieman naturalistisempi. Minulla oli uusi kamerajärjestelmä, Arri [Alexa] 35, joka on aivan upea, kaunein digikamera, jonka kanssa olen työskennellyt. Ja halusin hyödyntää sitä. Koska elokuvan monivärinen, värikäs tunnelma on ehdottomasti kameran toiminto. Ja jälleen kerran, elokuvantekijänä, tutkimassa uutta ilmettä, tutkimassa uutta tyyliä.

Josh Hutcherson, yllään vihreä puku ja näyttää sellaiselta tyypiltä, jota et todellakaan halua viedä kotiin tapaamaan vanhempiasi, hymyilee juomien ääressä The Beekeeperissa.

Olen iloinen, että otit esille McTiernanin, koska mielestäni siellä on varmasti joitain Hart Bochnerin Ellisistä Olla sitkeähenkinen puhelinkeskuksessa konna estetiikkaa, ja paljon Wall Streetin Wolf, myös. Mitä halusit herättää tuon ryhmän kanssa?

[Iso huokaus] Crypto bros. Ihmiset, joilla on liikaa rahaa, liian paljon meneillään, liian paljon itsetuntoa. Tuntuu hyvältä olla voittaja, mutta ei ole hyvä voittaa muiden kustannuksella.

Toimintaelokuvat lyhyillä, melkein typerillä otsikoilla ovat menestyneet viime aikoina hyvin, kuten Gerard Butlerin Kone vuonna 2023. Mitä tällainen nimi tuo mielestäsi elokuvalle?

Mielestäni se on tärkeää. Se antaa sinulle kontin, johon voit laittaa maailman. Nykyään on niin kilpailua, ja elokuvia on niin paljon. Mitä enemmän voit pitää hauskaa yleisön kanssa, olla fiksu sen kanssa, mutta saada siinä järkeä itse projektille, onko se osa elokuvan todellisuutta, se on ratkaisevan tärkeää. Ja olen rehellisesti innoissani siitä, kuinka paljon ihmiset ovat liittyneet tuohon konseptiin ja ajaneet sitä. Ja nyt on kuin, Ota kiinni!

Mitä sanoit aiemmin, luulen, että ihmiset haluavat pitää hauskaa elokuvissa, eikö niin? Ja jotain tämänkaltaista lupaa sinulle sen heti hyppäämällä.

Siinä se, mies. Se on kuin, Pidä vain hauskaa. Haluan mennä leffaan. En halua, että minua luennoidaan juuri nyt. Maailma on kova. Haluan unohtaa ongelmani ja syödä vain popcornia ja katsella, kuinka ihmiset saavat potkunsa, jotka ansaitsevat sen.

Mehiläishoitaja esitetään nyt teattereissa.