Der beste Anime des Jahres 2023

Der beste Anime des Jahres 2023

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2023 war ein weiteres spektakuläres Jahr für Anime-Fans. Kommt aus dem Anime-reiches Jahr, das 2022 warIn diesem Jahr gab es zahlreiche wiederkehrende Favoriten und mit Spannung erwartete Premieren, die das Jahr 2023 zu einem unvergesslichen Erlebnis gemacht haben. Mit Serien wie Dämonentöter: Kimetsu no Yaiba, Jujutsu-Kaisen, Pluto, Scott Pilgrim hebt ab, Trigun Stampede und Himmlischer Wahn, es war ein arbeitsreiches Jahr für Anime-Fans, die versuchten, mit den Besten der Besten Schritt zu halten.

Wenn Sie nicht über alles informiert sind, was dieses Jahr herauskommt, machen Sie sich keine Sorgen – wir sind für Sie da. Unten finden Sie die Liste der besten Animes des Jahres und wo Sie sie sehen können. Von unserer Top-10-Rangliste der besten Anime-Serien bis hin zu unserer kuratierten Liste der Zweitplatzierten gibt es viel zu sehen und zu genießen, während wir uns vom Jahr 2023 verabschieden und einen Blick darauf werfen, welche aufregenden neuen Premieren das neue Jahr zu bieten hat.

So funktioniert die Liste der besten Animes von Polygon

Wie immer haben wir die größten Anime-Fans versammelt, um für ihren Lieblings-Anime des Jahres abzustimmen. Nachdem wir alle Stimmen gesammelt und gezählt haben, haben wir unsere Liste der 10 besten Animes des Jahres 2023 sowie unseren Lieblingsanimes zusammengestellt nur habe den Schnitt verpasst. Der Übersichtlichkeit und Bequemlichkeit halber ist die diesjährige Top-10-Liste in aufsteigender Reihenfolge geordnet, während die „Best of the Rest“-Zweitplatzierten nach Premierendatum sortiert sind, vom aktuellsten zum jüngsten.


Die Top 10 Anime des Jahres 2023

10. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc

Ein rothaariger Anime-Junge (Tanjiro), der in Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba ein brennendes Schwert mit dem geisterhaften Bild eines anderen Schwertkämpfers mit einer ähnlichen Narbe und ähnlichen Haaren hält.

Bild: Ufotable/Aniplex of America

Wo zu sehen: Crunchyroll, Hulu, Netflix

Dämonentöter: Kimetsu no Yaiba kehrt für eine völlig neue Saison zurück und knüpft an die Dynamik von an Unterhaltungsviertel Arcist das intensive Finale, das eine Geschichte liefert, die zwar wunderschön animiert und von Moment zu Moment unterhaltsam anzusehen ist, im Gesamtplan der fortlaufenden Handlung der Serie jedoch überlang und nebensächlich wirkt.

Die dritte Staffel von Dämonentöter: Kimetsu no Yaiba, Betitelt Schwertschmieddorf Arcfolgt dem Serienprotagonisten Tanjiro Kamado und seiner Schwester Nezuko auf ihrer Reise in ein geheimes Dorf, um sein Schwert nach seinem Kampf gegen die Oberrangdämonen Gyutaro und Daki zu reparieren. Bei seiner Ankunft wird Tanjiro erneut in einen Kampf mit zwei weiteren Dämonen höheren Ranges verwickelt. Er kämpft an der Seite des Mist Hashira Muichiro Tokito, des Love Hashira Mitsuri Kanroji und seines schweigsamen Verbündeten Genya Shinazugawa, um die Dorfbewohner zu beschützen.

Um die Wahrheit zu sagen, gibt es viel zu beleuchten, was den Handlungsstrang dieser Staffel betrifft, sowohl auf die Gefahr hin, einen der berührendsten Momente der Serie am Ende dieser Staffel zu verderben, als auch auf die Tatsache, dass das nicht wirklich der Fall ist Es handelt sich eher um eine Handlung, von der man sprechen kann. Was die Stärken dieser Saison betrifft, Dämonentöter: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc ist in erster Linie ein spektakuläres visuelles Erlebnis, vollgepackt mit atemberaubenden Schwertkämpfen und Actionsequenzen, die Fans der Serie vom Anime-Studio Ufotable erwarten. Was das Drehbuch der Staffel betrifft, ist die dritte Staffel von Dämonentöter: Kimetsu no Yaiba Es gibt kaum echte Wendungen oder schockierende Enthüllungen, an denen man herumkauen kann.

Sogar noch, Dämonentöter: Kimetsu no Yaiba – Swordsmith Village Arc ist ein zufriedenstellender Teil der langjährigen Serie, der die wenig beneidenswerte Aufgabe erfüllt, die Kluft zwischen zwei der folgenreichsten Handlungsstränge von zu überbrücken Dämonentöter: Kimetsu no Yaiba und die Voraussetzungen für eine aufregende Zukunft zu schaffen. – Toussaint Egan

9. Scott Pilgrim hebt ab

Alle Hauptfiguren in „Scott Pilgrim Takes Off“ starren in die Kamera, während sie in einem Krater stehen.

Bild: Netflix

Wo zu sehen: Netflix

Scott Pilgrim ist immer noch derselbe Typ – er geht mit einem Highschool-Schüler aus, genießt sein kostbares kleines Leben und verliebt sich in ihn das neue Mädchen mit solchen Haaren. Nur dieses Mal ist das alles, was wir von ihm sehen. In Folge 2 von Scott Pilgrim hebt ab, die Anime-Adaption von Netflix, Scott ist weg und dem Rest der Besetzung bleibt es überlassen, die Stücke aufzunehmen.

Was wirklich verdammt cool ist: Startet stürmt selbstbewusst in dieselbe Welt ohne seinen Titelhelden vor, und es Ohne eine erfahrene Medienplanung zur Festlegung von Regeln und Strategien beschleunigt der programmatische Medieneinkauf einfach die Rate der verschwenderischen Ausgaben. . In seiner Abwesenheit schafft die Serie nicht nur unterhaltsame Möglichkeiten, die Charaktere, die wir alle lieben, zu erkunden, sondern auch den Kern der Geschichte selbst neu zu mischen, neu zu definieren und sich wieder mit ihr auseinanderzusetzen. Dies ist eine neue Geschichte von Scott Pilgrim, aber auch eine alte Geschichte von Scott Pilgrim, in der es immer noch um die gleichen Themen wie Liebe, Fürsorge, Wachstum und vegane Kräfte geht wie in der alten.

Was ist mehr, Startet nutzt sein Medium voll aus und lässt die Geschichte in mutigere, kreativere visuelle Richtungen aus der heutigen Anime-Welt fließen. Wo Edgar Wrights visuelles Lexikon einst genug Schlagkraft hatte, lässt Science Sarus Animation nun Matthew Patel gegen Gideon durch ein Gebäude kämpfen und Wallace-Stuntdoubles nehmen es mit Ramona (als Envy Adams) auf. Wenn man von der Handlung angetan ist, Scott Pilgrim hebt ab macht offensichtlich das Beste aus seinem Geschenk an Zeit und Reife. Wie Bryan Lee O’Malley OnlineSpiel erzählte, er hatte kein Interesse daran, die Geschichte nur noch einmal aufzugreifen. Und es geht uns allen besser: Hier ist die bewährte Geschichte von Scott Pilgrim, wie wir ihn kennen, und völlig neu gemacht. —Zosha Millmann

8. Blaues Schloss

Eine Aufnahme aus einem niedrigen Winkel, in der ein Fußballspieler die Flugbahn seines nächsten Tritts berechnet, mit geisterhaften Projektionen des nächsten Spielzugs seines Gegners in „Blue Lock“.

Bild: Eight Bit/Crunchyroll

Wo zu sehen: Crunchyroll

Hin und wieder taucht ein Anime auf, über den ich nicht die Klappe halte, selbst gegenüber meinen Freunden, die keine Animes schauen. Dieses Jahr, Blaues Schloss war diese Show. Vielleicht sollte ich mich bei allen entschuldigen, die mir zuhören mussten, wie großartig die Animation ist, wie die Geschichte typische Sport-Anime-Tropen untergräbt, wie sehr ich die heiklen, aber einfühlsamen Spieler liebe oder wie stressig die Spiele waren, dass sie mich daran erinnerten warum ich mit echtem Sport nicht zurechtkomme. Aber ich werde es nicht tun, weil ich zu jedem Wort stehe.

Blaues Schloss vereint die besten Teile eines nahezu übermächtigen Sport-Animes Kurokos basketball mit der mörderischen Konkurrenz von Tintenfisch Spiel, Dennoch fühlt sich das Ergebnis berauschend frisch an. Jetzt muss ich nur noch die Tage bis zur zweiten Staffel herunterzählen, wenn ich mit meinem „Hast du schon gesehen?“ beginnen kann Blaues Schloss noch?" Wahlkampf noch einmal. –Sadie Gennis

7. Spy x Family Staffel 2

(L-R) Yor, Loid und Anya Forger sitzen in der zweiten Staffel von Spy x Family im Personenwagen eines Zuges und blicken auf ein Fenster.

Bild: Wit Studio, CloverWorks/Crunchyroll

Wo zu sehen: Crunchyroll, Hulu

Anya und der Rest der Forger-Familie kehren in der zweiten Staffel von zurück, so charmant wie eh und je Spion x Familie. Die Serie handelt von einer scheinbar urigen dreiköpfigen Familie, in der jeder ein verborgenes Geheimnis hat. Der Vater, Loid, ist ein Regierungsagent. Yor, die Mutter, ist eine Attentäterin. Anya, die Tochter, ist Telepathin. Gemeinsam bewältigen die drei das Leben zu Hause und halten ihre alternativen Leben geheim. (Es ist wie Hannah Montana aber mal drei!)

Die zweite Staffel knüpft an die Ereignisse der ersten an, während Anya ihre Arbeit fortsetzt, um eine kaiserliche Gelehrte zu werden und eine Audienz beim politischen Führer Donovan Desmond für die geheime Mission ihres Vaters zur Rettung des Landes zu gewinnen. Was ich daran liebe Spion x Familie So können die alltäglichsten Momente zu streng geheimen Missionen voller Spannung werden. Ein Date könnte nicht nur ein Ausflug sein, sondern eine schlimme Situation, in der Yor eine Schusswunde verstecken muss, oder eine Schulaufgabe könnte zu einem großen Abenteuer auf der Suche nach Makronen werden. In der Zwischenzeit verleihen Charaktere wie Anya und ihre übertriebenen Gesichtsausdrücke und albernen Possen der Serie eine Art Herz, das in Serien wie dieser selten vorkommt. Es mag banal erscheinen, aber es zeigt, dass die Gründung einer Familie das größte Abenteuer aller Zeiten sein könnte! —Ana Diaz

6. Tengoku Daimakyo (Himmlische Täuschung)

Ein blonder Junge (Maru), ein braunhaariger Junge und ein braunhaariges Mädchen (Kiruko) starren in Tengoku Daimakyo (Himmlische Täuschung) durch das Fenster eines Schiffes auf ein Fischgeschöpf mit mehreren Armen.

Bild: Production I.G/Disney Platform Distribution

Wo zu sehen: Hulu

Beim Anschauen von Production I.G’s Tengoku Daimakyo, der neue Science-Fiction-Mystery-Anime basierend auf der Manga-Serie von Masakazu Ishiguro (bekannt als Himmlischer Wahn auf Englisch) konnte ich nicht umhin, an Katsuhiro Otomo und sein Opus Magnum von 1988 zu denken. Akira. Beide drehen sich um eine Generation von Kindern, die nach einer apokalyptischen Katastrophe aufgewachsen sind und in einer Welt, die die Zukunft so gut wie aufgegeben hat, für sich selbst sorgen müssen, während sie gleichzeitig ihren eigenen Sinn im Leben finden. Tengoku Daimakyo tut genug, um sich von Otomos Werk abzuheben, indem es sich auf eine Beziehung zwischen zwei Charakteren konzentriert, die die Themen Freundschaft, Geschlecht und Jugend tief berührt.

15 Jahre nach dem Untergang der Zivilisation angesiedelt, Tengoku Daimakyo wechselt zwischen zwei Geschichten: der von Maru und Kiruko, zwei Kindern, die auf der Suche nach einem mysteriösen Ort, der nur als „Himmel“ bezeichnet wird, durch die Ruinen Tokios reisen, und der einer Gruppe Schulkinder mit seltsamen Kräften, die in einem High-Tech-Komplex leben unterirdische Forschungseinrichtung, von denen eine eine verblüffende Ähnlichkeit mit Maru aufweist. Auf der Suche nach dem Himmel werden Maru und Kiruko von bösartigen jenseitigen Kreaturen angegriffen, die offenbar nur Maru zerstören kann. Wie hängen diese beiden Geschichten zusammen? Was ist der Ursprung von Marus seltsamer Macht und in welcher Beziehung stehen diese seltsamen Kreaturen zum Ende der Welt? Der halbe Spaß beim Zuschauen Tengoku Daimakyo ist gerade dabei, das herauszufinden! Die andere Hälfte sieht sich die Serie sofort noch einmal an, um alle Hinweise zu entdecken, die sich in aller Deutlichkeit verbergen und die Sie beim ersten Ansehen verpasst haben.

Mit einer unvergesslichen Besetzung interessanter Charaktere, wunderschöner Animation, einer fesselnden postapokalyptischen Mystery-Handlung mit ebenso tiefgreifenden wie persönlichen Wendungen und einer tollen Filmmusik, Tengoku Daimakyo ist einer der Must-Watch-Anime des Jahres 2023. -SIE

5. Mobile Suit Gundam: Die Hexe von Mercury

Die XVX-016 Gundam-Antenne streckt ihre rechte Hand nach vorne und leuchtet in „Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury“ mit violetten und rosafarbenen Reflexen.

Bild: Sonnenaufgang/Crunchyroll

Wo zu sehen: Crunchyroll

Einfach ausgedrückt, Mobile Suit Gundam: Die Hexe von Mercury ist eine Show, die alles hat. Lassen Sie das sagenumwobene und einschüchternd komplexe Franchise, zu dem es gehört, für einen Moment beiseite – Hexe von Merkur schafft es auf erstaunliche Weise, auf eigenen Beinen zu stehen, und hat viel zu bieten, wenn Sie noch nie einen Gundam gesehen haben und es auch nie wieder tun werden. (Ich hoffe jedoch, dass Sie das tun.) Zu gleichen Teilen Romantik, Sittenkomödie, Science-Fiction-Mech-Brawler, Politthriller und Internatsdrama. Die Hexe von Merkur gelingt es, alle seine Einflüsse in einem Mashup zu präsentieren, das sowohl durch die Tatsache, dass jede Episode etwas Neues bereithält, als auch durch die Sorgfalt, mit der es seine gesamte Besetzung entwickelt, spannend ist.

Die Hexe von Merkur fängt voll an Gossip Girl-Typ Snobs in einer Militärschule und bringt sie alle langsam dazu, sich mit der Realität auseinanderzusetzen, vor der sie geschützt wurden, was sie dazu zwingt, über die Kosten der Spiele nachzudenken, die sie spielen, und den sozioökonomischen Konflikt, von dem sie profitieren, vor ihre Haustür zu bringen. Anhand ihrer Protagonistin, der naiven, süßen und begabten Pilotin Suletta Mercury, erkundet die Serie geschickt Zyklen von Missbrauch und Unterdrückung, mit einem Interesse daran, wie sich die Macht selbst schützt und was nötig ist, um diese Macht zu zerstören. Und ja, das ist es auch eine Killer-Gundam-Show, eines, das ständig Hommagen an das Vorhergehende stellt und es neu mischt, auf eine Art und Weise, die neue Fans erfreuen und eine neue Generation von ihnen fesseln wird. – Joshua Rivera

4. Pluto

Astroboy fliegt mit seinen Raketenstiefeln in Pluto.

Bild: Studio M2/Netflix

Wo zu sehen: Netflix

Pluto ist nicht die erste Geschichte über Roboter, die Gefühle haben, aber es ist eine der besten, die es je gab. A Wunder der Anpassung, Pluto übernimmt den gefeierten Manga von Naoki Urasawa – selbst eine Adaption von Osama Tezukas Astro Boy – und verleiht ihm dramatisches Gewicht, ein Krimi und eine beißende Irak-Kriegsmetapher.

Indem er eine Geschichte über einen mysteriösen Serienmörder erzählt, der die größten Roboter der Welt und die menschlichen Aktivisten, die sich für ihre Rechte einsetzen, zerstören will, Pluto betrachtet die Menschheit aus der Perspektive von Maschinen, die ihre Extreme aus erster Hand erleben. Roboter lernen zum ersten Mal zu lieben, zu hassen und zu trauern, und es ist fast zu viel, um es zu ertragen. Wie roh sie im Vergleich zu den Menschen sind, mit denen sie die Welt teilen. Der Mensch kann einfach vergessen. Vielleicht sollten sie es nicht tun. –JR

3. Skip und Loafer

(L-R) Ein blonder Anime-Junge (Sosuke), ein schwarzhaariges Anime-Mädchen mit Zöpfen und Brille (Makoto) und ein braunhaariges Anime-Mädchen (Mitsumi) starren nach vorne auf ihr Foto, das in Skip and Loafer aufgenommen wird.

Bild: P.A. Werke/Crunchyroll

Wo zu sehen: Crunchyroll

Der beste Teil von Skip und Loafer ist, dass der romantische Hauptdarsteller einfach ein unglaublich netter Kerl ist. Ja, er ist cool und beliebt und gutaussehend – aber er ist auch einfach ein guter Kerl!

Die Show folgt Mitsumi Iwakura, einem ehrgeizigen Mädchen, das aus ihrer Kleinstadt zieht, um eine renommierte High School in Tokio zu besuchen. Obwohl sie eine fleißige Überfliegerin ist, ist sie ein wenig unvorbereitet auf die Hektik des Stadtlebens – und auf den Besuch einer Schule, in der die Klassengröße mehr als sechs Personen beträgt. An ihrem ersten Tag ist sie durch die öffentlichen Verkehrsmittel verwirrt und trifft auf Sōsuke Shima, einen sehr lebenslustigen Typen, der ebenfalls zu spät kommt. Er geht damit deutlich gelassener um und nimmt sie unter seine Fittiche.

Zwischen den beiden entwickelt sich eine unwahrscheinliche Freundschaft: Shima wird schnell zum Frauenschwarm, in den alle Mädchen verknallt sind, während Mitsumis mutige Macherhaltung und ihre Unkenntnis gesellschaftlicher Normen sie oft in unangenehme Situationen bringen. Aber Shima ist einfach großherzig und geduldig und er verbringt offensichtlich gerne Zeit mit Mitsumi. Es ist jedoch keine einseitige Beziehung. Mitsumis Leidenschaft und Hingabe lassen etwas in Shima wieder aufleben, dessen mysteriöse Vergangenheit in der Serie gerade erst ans Licht kommt.

Der Rest der Besetzung stärkt die Show (insbesondere Mitsumis coole Stylistin Nao), stellt aber nie die Hauptfiguren und ihre Verbindung in den Schatten. Ihre Freundschaft ist die Grundlage nicht irgendeiner romantischen Beziehung, die aufblühen muss, sondern auch ihrer individuellen Charakterentwicklung und auch der Show selbst. Es ist einfach bezaubernd zu sehen, wie diese beiden sehr unterschiedlichen Menschen sich verbinden und eine Freundschaft (und möglicherweise eine Romanze?) aufbauen. —Petrana Radulović

2. Trigun-Ansturm

Ein gelbhaariger Anime-Mann (Vash the Stampede) in einem roten Mantel mit orangefarbener runder Brille, der lächelt und in die Ferne starrt.

Bild: Orange/Crunchyroll

Wo zu sehen: Crunchyroll, Hulu

Es gibt eine Menge Geschichte Trigun Stampede, aber der Moment, in dem es beginnt – mit einer spektakulären Katastrophe in den Sternen, die unter einem unglaublich blauen Himmel in eine trostlose Wüste stürzt –, spielt keine Rolle.

Studio Oranges Neuinterpretation von Trigun, der bahnbrechende Manga und Anime der 90er Jahre, steht mit enormem Selbstvertrauen und mehr als genug Prahlerei auf eigenen Beinen. Es ist eine sofort fesselnde Einführung (oder Wiedereinführung) in Vash the Stampede, einen legendären Hurrikan des Unheils, auf den ein enormes Kopfgeld ausgesetzt ist. Allerdings ergibt das alles keinen Sinn. Erstens ist er irgendwie ein Idiot? Und zum anderen ist er ein unglaublicher Revolverheld, der sich einfach weigert, Menschen zu töten. Je mehr Zeit der Betrachter mit ihm verbringt, desto weniger Sinn macht er – denn er hätte inzwischen der Verzweiflung erliegen müssen. Jeder sollte es haben.

Trigun Stampede ist eine Apokalypse, die verzweifelt, aber nicht verzweifelt, ein Ödland gebrochener Menschen, die herausfinden, wie sie durchhalten und Dinge finden können, für die es sich zu kämpfen lohnt, nachdem die Welt bereits kaputt ist und es keine Möglichkeit gibt, sie zu reparieren. Hinter dem tapsigen Protagonisten verbirgt sich eine enorme Tragödie, und seine umwerfende Action belohnt das wiederholte Anschauen auf der größten Leinwand, auf der man es spielen kann. Es ist nicht nur einer der besten Animes des Jahres – es ist einfach eine der besten Serien. –JR

1. Jujutsu Kaisen Staffel 2

Ein von Sukuna besessener Yuji Itadori, der in Jujutsu Kaisen einen Pfeil aus feuriger Energie zielt.

Bild: MAPPA/Crunchyroll

Wo zu sehen: Crunchyroll

Nach dem Erfolg seiner erste Saison und für Kinostart von Jujutsu Kaisen 0, Jujutsu-Kaisen kam diesen Sommer mit voller Wucht in die zweite Staffel zurück. Der nächste Teil der Serie bestand aus zwei Cours (d. h. Sendestaffeln), wobei die ersten fünf Episoden einer nostalgischen Geschichte über die Jugend und den tragischen Streit gewidmet waren zwischen Gojo Satoru und sein bester Freund, Suguru Geto, während der zweite Gang zurück in die Gegenwart springt, um seine Darsteller in eine absolut wilde Reihe von Kämpfen zu verwickeln Shibuya-Vorfallbogen. Zusammengenommen ist es meine bisher liebste Staffel der Serie.

Auch wenn der erste Teil immer noch eine ganze Menge Action enthält, können wir in der Show sehen, wie Gojo mit Freunden interagiert, und erweckt ein Gefühl der Leichtigkeit, das er in seinen jüngeren Jahren hatte. Diese Geschichte wiederum steht im Kontrast zu der absoluten Grausamkeit der Bedingungen im Rest der Staffel. Darin müssen Yuiji Itadori und seine Kollegen von der Jujutsu High und der größeren Zauberwelt eine drohende Verschwörung einer Gruppe von Monstern, die als verfluchte Geister bekannt sind, abwehren. Wahnsinnig, wild und absolut verheerend – die Kämpfe zwischen den Charakteren zeigen, dass Studio Mappa auf Hochtouren läuft. Diese Saison ist voller emotionaler Intensität und hoher Einsätze. Es ist ausgezeichnet und – wie die Fans betont haben – wird an manchen Stellen ganz schön geil, also schau es dir an, wenn heiße Anime-Männer dein Ding sind. —AD


Das Beste vom Rest

Der Anime, der nur haben den Cut verpasst, gehören aber trotzdem zu den Besten, die das Jahr 2023 zu bieten hat:

Frieren: Jenseits des Reiseendes

Frieren steht in einem Blumenfeld mit einer Blumenkrone auf dem Kopf in Frieren: Beyond Journey’s End.

Bild: Madhouse/Crunchyroll

Wo zu sehen: Crunchyroll

Ich wusste, dass Frieren: Jenseits des Reiseendes hatte bereits in den ersten paar Episoden mein Herz erobert und sich seinen Platz als einer meiner Lieblingsanimes des Jahres verdient. Basierend auf dem Fantasy-Manga von Kanehito Yamada und Tsukasa Abe erzählt der Anime die Geschichte von Frieren, einem Elfenmagier, der zusammen mit einer Gruppe anderer Abenteurer einen wahnsinnigen Dämonenkönig tötete und die Welt rettete. Nach über einem Jahrzehnt gemeinsamer Reise trennen sich die Wege der Gruppe, und Frieren wagt sich auf eigene Faust auf die Suche, um ihr Wissen über Magie zu vertiefen. Während Monate zu Jahren und Jahre zu Jahrzehnten werden, erlebt Frieren, wie sich die Welt um sie herum verändert, während ihre Freunde an Altersschwäche sterben und in die Annalen der Legende eingehen. Mit einem neuen Verständnis der Natur der Sterblichkeit begibt sich Frieren auf eine persönliche Reise der Selbstfindung für eine neue Berufung im Leben.

Regie: Keiichirō Saitō (Bocchi der Felsen!), Frieren: Jenseits des Reiseendes ist eine atemberaubend schöne Meditation über das Leben voller Action und jede Menge Humor. Es handelt sich um ein stark charakterzentriertes Fantasy-Abenteuer, das Erwartungen an Grandiosität vermeidet und stattdessen ergreifende und herzzerreißende Episoden aus Frierens Leben zeigt, während sie lernt, ihre Beziehungen und ihre Wertschätzung für die Welt bewusster zu pflegen und zu vertiefen. Aus all diesen und weiteren Gründen ist es ein Anime, nach dem es sich zu suchen lohnt und für den man sich die Zeit nimmt. -SIE

Oshi no Ko

(L-R) Ein blauäugiger Anime-Junge (Aquamarine Hoshino) und ein rotäugiges Anime-Mädchen (Ruby Hoshino) in Highschool-Kleidung in Oshi no Ko

Bild: Doga Kobo/HIDIVE

Wo zu sehen: VERSTECKEN

Vom Autor dahinter Kaguya-sama: Liebe ist Krieg, Aka Akasaka, kommt Oshi no Ko, Eine weitere brillante Serie, wenn auch auf eine andere Art und Weise. Während Kaguya-sama ist gut darin, einen zum Schaudern, Lachen und Jubeln für die jungen Liebenden zu bringen, Oshi no Ko ist ziemlich gut darin, einem den Magen umzudrehen, wenn man über echte Themen berichtet, die die Unterhaltungsindustrie plagen. Jede Episode von Oshi no Ko bietet eine neue Wendung, gepaart mit atemberaubenden Animationen des Studios Doga Kobo.

Es ist wirklich schwer, die Prämisse zu beschreiben Oshi no Ko Ohne die Wendungen zu verraten, beginnt es damit, dass ein junges, vielversprechendes Idol namens Ai Hoshino aufgrund einer ungeplanten Schwangerschaft aufs Land zieht. Ihr Arzt, der ein Fan von Ai ist, wird auf mysteriöse Weise getötet und als eines ihrer Zwillingskinder wiedergeboren. Der andere Zwilling wurde von einem ehemaligen Patienten des Arztes wiedergeboren – der ebenfalls ein großer Ai-Fan ist. Während sie nicht wissen, wer der andere ist, versuchen sie herauszufinden, was vor sich geht, während sie sich in der Unterhaltungsbranche zurechtfinden.

Es klingt seltsam, ich weiß. Aber wenn Sie Mystery und Drama lieben, müssen Sie etwas geben Oshi no Ko eine Uhr. Es ist eine Serie, bei der man nur die erste 80-minütige(!) Folge zu Ende bringen muss, um wirklich zu sein verstehen der Hype und es ist am besten, es anzusehen, wenn man vorher nur sehr wenig weiß. – Julia Lee

Meine Liebesgeschichte mit Yamada-kun bei Lv999

Akito Yamada und Akane Kinoshita halten sich in My Love Story mit Yamada-kun bei Lv999 versuchsweise an den Händen.

Bild: Madhouse/Crunchyroll

Wo zu sehen: Crunchyroll

If Wotakoi: Liebe ist schwer für Otaku ist der perfekte Nerd-Romance-Anime für Erwachsene, Meine Liebesgeschichte mit Yamada-kun bei Lv999 ist wie seine kleine Schwester, die noch nicht ganz so weit ist, aber immer noch ziemlich gut. Akane Kinoshita trifft in einem MMORPG auf den Profispieler Akito Yamada, nachdem er eine schwere Trennung durchgemacht hat. Nachdem sie das MMO als Bewältigungsmechanismus genutzt hat, entwickelt sie langsam Gefühle für Yamada.

Die Serie ist eine äußerst traditionelle Shoujo-Serie: Akane ist tollpatschig und naiv, Yamada ist stoisch und scheinbar gefühllos, es gibt Nebencharaktere, die sich für unsere beiden Protagonisten begeistern, romantische Rivalen tauchen auf – das ist es, was man von einer typischen Liebesserie für junge Frauen erwarten würde. Die Genauigkeit der MMORPG-Kämpfe macht es besonders charmant, aber es ist eine rundum niedliche Uhr, besonders wenn Sie Shoujo-Anime lieben. -J L

Das Paradies der Hölle

(L-R) Eine braunhaarige Anime-Frau mit Pferdeschwanz in einem weiß-roten Kimono und einem Schwert (Sagiri) steht in Hell’s Paradise hinter einem weißhaarigen Anime-Mann (Gabimaru) in schwarzer Ninja-Kleidung.

Bild: MAPPA/Crunchyroll

Wo zu sehen: Crunchyroll

Wenn Sie auf der Suche nach etwas Coolem sind Dark-Fantasy-Action-Anime im Stil von Jujutsu-Kaisen, dieser übernatürliche Ninjutsu-Horrorthriller, der auf Yuji Kakus beliebtem Manga basiert, ist Ihre Zeit absolut wert.

Angesiedelt im Japan der Edo-Zeit. Das Paradies der Hölle Im Mittelpunkt steht die Geschichte von Gabimaru the Hollow, einem berüchtigten Ninja-Attentäter mit der Fähigkeit, immensen Schmerz und körperlichen Schaden zu ertragen. Nachdem er von seinem Clan verraten und zur Hinrichtung verurteilt wurde, erhält Gabimaru das Angebot, für alle seine Verbrechen begnadigt zu werden und zu seiner liebenden Frau nach Hause zurückzukehren, als Gegenleistung dafür, dass er ein magisches Elixier des ewigen Lebens findet, das sich irgendwo auf einer gefährlichen exotischen Insel namens befindet Shinsenkyō. Zusammen mit einer Gruppe anderer zum Tode verurteilter Krimineller müssen Gabimaru und sein beauftragter Henker Sagiri den Gefahren dieser feindlichen Insel und ihrer Bewohner trotzen, um sicher nach Hause zurückzukehren.

Auch wenn der Start etwas langsam ist, Das Paradies der Hölle erweist sich als durch und durch unterhaltsamer Dark-Fantasy-Anime mit ausgefallenen Charakteren, die über seltsame und einzigartige Kräfte verfügen und gelegentlich mit Momenten fantastischen Körperhorrors übersät ist. Die Prämisse ist ziemlich einfach und es dauert eine Weile, bis die Geschichte richtig Fahrt aufnimmt, aber die Actionsequenzen und Hintergrundgeschichten der Hauptfiguren sind mehr als genug, um durchzuhalten und zu sehen, wohin die Serie führt. -SIE

Aggretsuko Staffel 5

Haidas überheblicher Vater, eine große Hyäne in einem Gewand, starrt wütend auf Haida und Retsuko herab, die in Aggretsuko Staffel 5 beide ängstlich aufschauen.

Bild: Fanworks/Netflix

Wo zu sehen: Netflix

Dieses Jahr brachte uns die fünfte und letzte Staffel des Netflix-Original-Anime, der auf dem Sanrio-Maskottchen Aggretsuko basiert. Obwohl die Serie als begann Arbeitsplatz-Romantikkomödie über einen vermenschlichten roten Panda namens Retsuko haben die Showrunner seinen Protagonisten seitdem an überraschende Orte geführt. Auf ihrer weiteren Reise ins Erwachsenenalter hat Retsuko alles getan, von der Freundin des Frauenschwarms, CEO eines Technologieunternehmens, bis hin zum Idol und Popstar.

Die fünfte Staffel setzt die Serientradition fort, den jungen Büroangestellten an unerwartete Orte zu schicken zeigt ihre Kandidatur für ein öffentliches Amt. Obwohl die Serie einen etwas skurrilen Charakter hat, drückt sie dennoch eine überraschende Zärtlichkeit aus, die bei jedem 20- oder 30-Jährigen, der versucht herauszufinden, wie man Familie, Liebe, Leben, und arbeiten mit all ihrer Unordnung und Komplikationen. Aus diesem Grund, Aggretsuko„s letzte Staffel ist eine sehr einfache Empfehlung für erfahrene Animationsfans und allgemeine Zuschauer gleichermaßen. —AD

Der Feuerjäger

Ein langes, dunkelhaariges Anime-Mädchen sitzt einem wolfsähnlichen Hund gegenüber, der eine Sichel zwischen seinen Zähnen hält, die mit einer kränklich gelben Substanz bedeckt ist.

Bild: Signal.MD/Crunchyroll

Wo zu sehen: Crunchyroll

Junji Nishimura (Ranma ½) und Mamoru Oshii (Ghost in the Shell) bündeln nach 2021 erneut ihre Kräfte Vlad Liebe um uns einen neuen Anime zu präsentieren, der auf der postapokalyptischen Fantasy-Romanreihe von Rieko Hinata und Akihiro Yamada basiert.

Die Serie spielt in einer Welt, in der jede Nähe zu natürlichem Feuer zu Selbstentzündungen bei Menschen führt und Japan anschließend zu einer feudalistischen Isolationsgesellschaft zurückgekehrt ist. Sie folgt den parallelen Geschichten von Touko, einem jungen Mädchen aus einem abgelegenen Dorf, das in die Hauptstadt des Landes reist, um sich zu revanchieren die Familie der getöteten Feuerjägerin, die ihr das Leben rettete, und Koushi, der Sohn von Toukos Retter, der sich bemüht, das Geheimnis hinter dem jenseitigen „Teufelsfeuer“ zu lüften, auf das die Menschen heute als Wärme und Energie angewiesen sind. Die Serie verfügt über eine großzügige Fülle an talentierten Animatoren und langjährigen Oshii-Mitarbeitern wie dem Komponisten Kenji Kawai und dem Animationsregisseur Kazuchika Kise sowie anderen bemerkenswerten Talenten Gesetzloser Stern Charakterdesigner Takuya Saito.

Der Feuerjäger ist zweifellos eine schöne Serie mit gut ausgeführten Animationen und interessanten Charakterdesigns, die Zwischentitelkarten, digital gemalte „Postkartenerinnerungen“-Standbilder und ausgeschnittene Panelreaktionen einfallsreich nutzt, um einen dramatischen Effekt und eine erläuternde Effizienz zu erzielen. Es ist die Definition eines „Slow-Burn“-Anime, wobei die Hauptgeschichte gerade erst sieben Episoden lang auf Hochtouren läuft. Aber lassen Sie sich davon nicht abschrecken Der Feuerjäger ist die Investition mehr als wert und glänzt als eine der hellsten neuen Serien der Wintersaison. -SIE

Vinland Saga Staffel 2

Eine Nahaufnahme eines langen blonden Mannes mit braunen Augen, sichtbaren Schnittwunden im Gesicht und Haarstoppeln am Kinn.

Bild: MAPPA/Netflix, Sentai Filmworks

Wo zu sehen: Crunchyroll, Netflix

Nach fast vier Jahren kehrt Regisseur Shuhei Yabuta mit der zweiten Staffel von zurück Vinland-Saga, ein historisches Action-Adventure über Thorfinn, einen jungen Mann, der von den Wikingern aufgezogen wurde und seinen Vater tötete. Interessanterweise ist Staffel 2 ein so deutlicher Wendepunkt im Vergleich zum Vorgänger, dass man die neue Staffel eher als eine historische Slice-of-Life-Show denn als einen Action-Anime bezeichnen könnte.

Während die erste Staffel von Vinland-Saga Obwohl es eine ununterbrochene Action und Charakterentwicklung gab (im wahrsten Sinne des Wortes: Thorfinn altert im Laufe der Staffel von 6 auf 22 Jahre), konzentrierte sich die zweite Staffel bisher auf Thorfinns Schuldgefühle und Trauer über eine von Rache verzehrte Kindheit sowie die Entwicklung neuer Charaktere, wie zum Beispiel Einar, ein ehemaliger Sklave, der Thorfinn auf einer Farm trifft. Nach der vierten Folge dieser Staffel, in der es einen entscheidenden Moment gab, in dem Einar und Thorfinn ein Herz-zu-Herz-Gespräch führten, Yabuta twitterte„Auch wenn es das Tempo verlangsamt, wollte ich mir wirklich die Zeit nehmen, die Beziehung zwischen [Thorfinn und Einar] zu zeichnen.“ Zusammen mit der Ton- und Tempoänderung hat sich das Studio hinter der Serie von Wit Studio zu MAPPA geändert; Die gleiches Team von Animatoren aus Staffel 1 bleibt bestehen.

Wenn du nicht zugesehen hast Vinland-Saga Dennoch kommen Sie wegen der Wikingerkämpfe und bleiben Sie wegen der emotionalen Bindung. –Christina Gayton

Kumpel Papas

Ein blondhaariger Anime-Mann in einem hellblauen Pullover und einer Jogginghose, der vor Schüssen in einem Park flieht, während er ein braunhaariges Anime-Mädchen in der Hand hält, das ein Flugzeug imitiert, und ein schwarzhaariger Anime-Mann in einem schwarzen Kapuzenpullover und Trainingsanzug, der mit einem Gewehr zielt.

Bild: P.A. Werke/Crunchyroll

Wo zu sehen: Crunchyroll

Für diejenigen, die mehr davon wollen Spion x Familie, ich würde vorschlagen, es anzusehen Kumpel Papas. Die Serie handelt von zwei alleinstehenden Männern, Kazuki Kurusu und Rei Suwa, die beide tödliche Auftragsmörder sind. Kurusu ist ein lebhafter, aber einsamer Couch-Crasher und Suwa ist ein degenerierter Spieler, der nicht kochen oder seine eigene Wohnung nicht sauber halten kann. Eines Tages finden sie bei einem Job ein 4-jähriges Mädchen namens Miri Unasaka. Eins führt zum anderen und am Ende nehmen die beiden sie bei sich auf.

Ich habe einige Kritikpunkte an der Serie – die Handlung von Unasakas Mutter spielt sich auf seltsame, unerwartete Weise ab –, aber sie hat ihren eigenen Charme. Hauptsächlich schaut man sich den Film wegen der bezaubernden Familieninteraktionen an. Suwa, der Unasaka nach einem Tag im Park sanft in seinen Armen hält, reicht aus, um das kälteste Herz zum Schmelzen zu bringen. Die Show ist nicht gerade bahnbrechend, aber wenn Sie eine Show wollen, in der süße Väter süße Daddy-Sachen machen, dann... Kumpel Papas ist deine Show. -ANZEIGE

Nier: Automata Ver. 1.1a

Eine platinhaarige Anime-Frau mit verbundenen Augen in einem Gothic-Lolita-Outfit und einem Breitschwert auf dem Rücken hält den bewusstlosen Körper eines Anime-Mannes in einem ähnlichen Outfit mit einer Rauchwolke und sichtbarem Regen in der Ferne.

Bild: A-1 Pictures/Aniplex of America

Wo zu sehen: Crunchyroll

2017 der Nier: Automata ist eine der beste Videospiele der letzten 10 Jahre, ein meditatives und genreübergreifendes Actionspiel, das von den Spielern verlangte, sich auf eine Art und Weise, wie es nur Videospiele können, direkt mit der allumfassenden existenziellen Angst auseinanderzusetzen, mit der man konfrontiert werden kann, wenn man die vielen Schicksalsschläge zusammenzählt, mit denen die Menschheit hier im frühen 21. Jahrhundert konfrontiert ist. Seltsam, frustrierend, verwirrend und ungeheuer bewegend, Automaten ist so ein Argument für Videospiele als Medium, dass die Adaption für das Fernsehen fast wie ein Verstoß gegen die gesamte Sache des Spiels erscheint.

In seiner ersten Folge Ver. 1.1a Bestätigt diese Befürchtungen fast, mit einer direkten Adaption der Eröffnungsmomente des Spiels, die wenig dazu beiträgt, den Uneingeweihten zu vermitteln, warum es etwas Besonderes ist, oder die Investition der bereits Bekehrten zu rechtfertigen. Dann dreht es sich um und deutet an, dass die Serie letztendlich etwas ganz anderes machen könnte. Das ist Teil des Spaßes: Es gibt keine Möglichkeit, es bis zum Ende sicher zu wissen.

Im Moment ist der grundlegende Reiz derselbe, der ahnungslose Spieler überhaupt erst zum Spiel von Regisseur Yoko Taro lockte: eine seltsame Science-Fiction-Fernzukunft, in der Krieger-Androiden einen endlosen Krieg im Namen der Menschen führen, die die Erde verlassen haben. In Abwesenheit der Menschheit wird der Planet von primitiven Maschinen übernommen, die gedankenlos und in ständiger Pattsituation gegen die Androiden kämpfen. So geht es weiter, bis einige der Maschinen plötzlich das Interesse am Krieg verlieren und beginnen, Blumen zu züchten, und einige Androiden beginnen, ihre Mission und ihren Zweck in Frage zu stellen.

Die Geheimnisse von Ver. 1.1a und wie unterschiedlich es am Ende möglicherweise von seinem Ausgangsmaterial sein wird langsam abgewickelt seit der Premiere der Serie am 7. Januar, nachdem Produktionsverzögerungen zu einer etwa einmonatigen Pause zwischen den Episoden 1 und 3 führten. Es lohnt sich jedoch, mitzumachen – nur wenige Schöpfer lassen alles so auf dem Boden liegen wie Yoko Taro. –JR

Sommerzeit-Rendering

Eine Nahaufnahme des Beerdigungsporträts eines blonden, blauäugigen Mädchens, umgeben von Blumen.

Bild: OLM/Disney-Plattformverteilung

Wo zu sehen: Hulu

Wenn Sie auf der Suche nach einem spannenden Krimi sind, der Ihnen den Kopf verdreht, dann Sommerzeit-Rendering ist eine erstklassige Wahl. Um das Genre noch genauer zu beschreiben: Es handelt sich tatsächlich um einen übernatürlichen Mystery-Thriller mit einer Prise Romantik und einem Hauch von Leben. Es ist also wahrscheinlich für jeden etwas dabei!

Die Geschichte beginnt damit, dass der Protagonist Shinpei zur Beerdigung eines engen Freundes aus Kindertagen in seine Heimatstadt zurückkehrt. Zunächst erfährt er, dass sein Freund aus Kindertagen, Ushio, durch Ertrinken gestorben ist, doch Shinpei beginnt schließlich zu vermuten, dass Ushios Tod nicht so einfach war, wie es scheint. Ich versichere Ihnen jedoch, Sommerzeit-Rendering ist mehr als nur ein Krimi. Es gibt noch viel mehr, was die Show zu bieten hat, um Sie (im positiven Sinne) im Ungewissen zu lassen und zu verwirren.

Jede Episode endet mit einem Cliffhanger, der mich dazu zwang, die ganze Staffel an einem Abend durchzuspielen und meine Schlafenszeit um mehrere Stunden zu verpassen. Zum Glück gibt es nur 25 Folgen. Wenn Sie also mit dem Anschauen beginnen und es nicht aus der Hand legen können, sind es nur achteinhalb Stunden. Einfach! –CG

[Ed. Hinweis: Sommerzeit-Rendering wurde von April bis September 2022 in Japan ausgestrahlt, war aber erst ab Januar 2023 in den USA zum Streamen verfügbar.]

Tokyo Revengers Staffel 2

Bild: Liden Films/Disney Platform Distribution

Wo zu sehen: Hulu

Nachdem wir uns mit einem unglaublich spannenden Cliffhanger zurückgelassen haben, Tokio Rächer Ich beruhigte mein klopfendes Herz, als es diesen Winter zurückkam und enthüllte, wie Takemichi aus seiner jüngsten Begegnung mit dem Tod herauskam – und wie er hoffentlich verhindern wird, dass dieser tödliche Showdown jemals wieder stattfindet. Aus Angst, im Gefängnis zu landen, ist Takemichi nun nicht in der Lage, in die bestehende Zukunft zurückzukehren. Er beschließt, die Wahrheit über seine Zeitreisemission nach Chifuyu zu enthüllen, was zu einer süßen Freundschaft zwischen zwei Himbos führt, die ihnen völlig über den Kopf wächst.

Als die rivalisierende Bande Black Dragon ins Spiel kommt – und das Leben der Freunde von Takemichi und Chifuyu in der Gegenwart und die Seele von Tokyo Manji in der Zukunft bedroht – setzen die beiden ihre ganze Energie ein, um ihren blutrünstigen Anführer zu Fall zu bringen. Sie sind so entschlossen, Black Dragon zu vernichten, dass sie nicht nur gegen Mikeys Befehl verstoßen, sondern sich sogar bereit erklären, mit Kisaki zusammenzuarbeiten, dessen letzte Taten in der Zukunft darin bestanden, Chifuyu zu ermorden und Takemichi zu ermorden. Die daraus resultierende Partnerschaft verkompliziert unser Bild von Kisaski und enthüllt, wer er jenseits des „Bösewichts“ in Takemichis Geschichte ist und wie unerwartet ihre Vergangenheit miteinander verflochten ist. —S.G.

Tomo-chan ist ein Mädchen!

In einem Standbild ist zu sehen, wie eine junge rothaarige Anime-Frau in einer grünen Schuluniform einen braunhaarigen Anime-Jungen in einer passenden Uniform schlägt.

Bild: Lay-duce/Crunchyroll

Wo zu sehen: Crunchyroll

Tomo-chan ist ein Mädchen hat uns im wahrsten Sinne des Wortes eine der stärksten weiblichen Protagonistinnen der Wintersaison beschert. Diese romantische Komödie handelt von Tomo Aizawa, einem Wildfang, der in ihren Freund aus Kindertagen, Junichiro „Jun“ Kubota, verliebt ist. Tomo ist bei ihren Freunden beliebt, selbstbewusst und körperlich stark und hat viel zu bieten. Es gibt nur ein Problem: Tomo hat Schwierigkeiten, Jun dazu zu bringen, sie als eine romantische Person zu sehen und nicht nur als einen weiteren der Jungs.

Im Laufe der Show bittet Tomo ihre Freundinnen darum, ihr Ratschläge zu geben, wie man als Frau wahrgenommen wird. Während einige Geschichten die Vorstellung verstärken können, dass ihre Protagonistin „nicht wie andere Mädchen“ ist, findet Tomo Stärke sowohl in der Weiblichkeit als auch in ihren eher maskulinen Eigenschaften. Die Serie geht sorgsam mit ihren Charakteren um und beurteilt Frauen nicht – unabhängig davon, wie sie sich präsentieren. Sogar Carol, die zunächst als blondes Flittchen vorgestellt wird, bekommt ihre eigene liebevolle Darstellung. Es ist ein guter, unbeschwerter Spaß, der jeden verzaubern wird, der auf der Suche nach etwas Romantik ist. -ANZEIGE

My Hero Academia Staffel 6

Izuku „Deku“ Midoriya steht mit erhobener Faust vor seinem U.A. High-School-Klassenkameraden unter klarem Himmel im Vorspann der sechsten Staffel von My Hero Academia.

Bild: Knochen/Crunchyroll

Wo zu sehen: Crunchyroll, Hulu

Die sechste Staffel von My Hero Academia war nicht gerade eine „lustige“ Uhr, aber ihre unerbittliche Dunkelheit war mehr als verdient. Nach dem verheerenden Krieg zwischen Helden und Shigarakis paranormaler Befreiungsfront – unterbrochen davon, dass Dabi der Welt seine wahre Identität preisgibt – wendet sich die Gesellschaft gegen ihre einst vergötterten Beschützer. Die daraus resultierende Hoffnungslosigkeit infiziert Menschen und Helden, aber es ist Midoriyas Verzweiflung in der zweiten Hälfte, die am schmerzlichsten anzusehen ist.

Da er weiß, dass er das Ziel von „All for One“ ist und Angst hat, seine Freunde zu gefährden, isoliert sich Deku völlig – und zeigt sich sogar bereit, gegen die Klasse A anzutreten, als diese seinen Abschied verweigert. Der starke Kontrast zwischen Dark Deku und dem einst idealistischen jungen Kind hinterlässt einen tiefgreifenden Eindruck bei den Zuschauern, die zusammen mit Midoriya miterleben mussten, wie die glänzende Fassade des makellosen öffentlichen Images der Helden langsam abgetragen wurde, um eine weitaus komplexere Realität zu offenbaren. Manchmal sehnte ich mich nach den Tagen, als die große Herausforderung der Klasse A darin bestand, sich auf das Schulfest vorzubereiten, aber all die Jahre MHA Die Zeit, die ich damit verbracht habe, auf diese Höhepunkte hinzuarbeiten, hat sich meisterhaft ausgezahlt und mein Gesicht mehr als einmal mit Tränen überströmt. —S.G.

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