Paint – Filmkritik | DerXboxHub

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Zeitstempel: 9. September 2023, 9:43 Uhr
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Paint – Filmkritik

Mit „Weird: The Al Yankovic Story“ und „Paint“ gibt es eine faszinierende Doppelrechnung. Alles, was wir brauchen, ist, dass jemand den ersten der beiden Filme tatsächlich in Großbritannien veröffentlicht, damit wir für einige Freunde eine Vorführung organisieren können. 

Beide Filme Im Mittelpunkt steht ein Afro-Protagonist, der ganz klar eine reale Figur sein soll. Aber beide gehen unglaublich liberal mit der Wahrheit um, bis zu dem Punkt, dass „Biografie“ beginnt, jede Bedeutung zu verlieren. „Weird: The Al Yankovic Story“ ist ein Haufen Lügen, den Weird Al zusammengebraut hat, während es in „Paint“ ganz klar um Bob Ross geht – man muss sich nur ein Standbild von Owen Wilson ansehen, um das herauszufinden –, aber den Namen in „Carl Nager“ ändert und ihm den Namen gibt eine Pfeife, als eine Art Ablenkungstaktik. Keiner von beiden hat auch nur den Funken Wahrheit über sich.

Offensichtliche Lügen machen für Weird: The Al Yankovic Story durchaus Sinn. Weird Al ist eine Person, die ihren Lebensunterhalt damit verdient, die Arbeit anderer Leute zu stehlen und hochzuschicken. Es ist der natürliche nächste Schritt, dass das Biopic dasselbe tun würde. Aber Paint und Bob Ross? Es ist schwer genau zu sagen, was hier vor sich geht. Warum bekommen wir einen Film, der sich einen Zwilling für Bob Ross vorstellt und dann dekonstruiert, wie es sein muss, so ein Mensch zu sein? Es ist eine komplizierte Frage, die Paint überhaupt nicht beantworten kann. 

„Paint“ beginnt damit, dass Carl Nager (Owen Wilson, der ein natürliches Mittel für seinen entspannten Ton findet) eine Landschaft live im Fernsehen malt. Es gibt kein Drehbuch, also meditiert er spontan über die Brombeersträucher, die er malt, verleiht ihnen eine Persönlichkeit und erzählt beim Tupfen eine Geschichte. Ähnlich wie die Shows von Bob Ross besteht Carls Show zur Hälfte aus Malunterricht und zur Hälfte aus ASMR-Video. Eine wichtige Anmerkung für später ist, dass Mount Mansfield der Hintergrund für das Gemälde ist. Dann läuft der Abspann. 

Carl wird hinter der Bühne von einem Harem aus weiblichen Produzenten und Läufern begrüßt, und es wird schnell klar, dass er sie alle im Bett hat. Sie haben eine Art Dienstplan und er führt sie in seinen gelben Lieferwagen, wo sexuelle Euphemismen über Pinsel auf sie warten. Es ist eindeutig ein Carl-Kult im Spiel, und alle sind von seinem entspannten Charme fasziniert. 

Aber das bleibt nicht lange so, denn mit Ambrosia kommt ein Genie hinzu. Sie übernimmt den Platz direkt nach Carl und liefert eine modernere Interpretation seines Malprogramms. Im besten Moment des Films malt sie ein UFO, von dem Blut auf einen Baumstumpf tropft, weil „es das genaue Gegenteil von dem ist, was Carl tut“. Wir erleben den Sturz von Carl, während Ambrosias Show seine überholt und ihn sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne überflüssig macht. Der Carl-Kult löst sich auf und formiert sich rund um Ambrosia neu. 

Carl kann nicht mithalten, weil er in einer Sackgasse steckt. In einer frechen Anspielung auf Bob Ross handelt es sich bei seinen Gemälden ausschließlich um Landschaften, über denen der Mount Mansfield aufragt. Eine Art mentale Blockade hindert ihn daran, etwas anderes zu produzieren, und lässt Ambrosia die Tür weit offen, durch die er gleiten kann. 

Vielleicht liegt es an der Anwesenheit von Owen Wilson, aber unser erster Gedanke war, dass Paint nach den stilistischen Reizen von Wes Anderson griff. Exakt in der Bildmitte eingerahmt sind es Weitwinkelaufnahmen von Museen und anderen Gebäuden, die schon seit einiger Zeit Wes Andersons Visitenkarte sind. Die Komödie handelt von zwei dysfunktionalen Gesprächspartnern, die kaum die Sprache des anderen sprechen, da sie so völlig unterschiedliche Weltanschauungen haben. Das ist auch eine Sache von Wes Anderson. 

Aber wenn das das Ziel war, dann ist Paint eine so verdünnte Version seiner Filme, dass man das Originalpigment kaum noch erkennen kann. Dies ist ein lachender, irregeleiteter Film, der Sie fragen lässt, was der ursprüngliche Sinn gewesen sein muss.

Unser größtes Problem mit Paint war, wie sehr es seine eigenen Charaktere hasst. Wir entschuldigen uns dafür, dass wir uns hier erneut auf Wes Anderson beziehen, da der Vergleich zu aufwendig werden könnte, aber seine Charaktere sind immer ansprechend, auch wenn es sich um Monster handelt. Aber die Autoren und Regisseure von Paint können diesen Reiz bei niemandem finden. Wir think Wir sollen Carl mögen, aber er behandelt seine Groupies schlecht, er ist so egozentrisch, dass er die Argumente anderer Leute nicht verstehen kann, und er malt hartnäckig nichts, was nicht Mount Mansfield ist. 

Die Autoren benutzen ihn dann als Boxsack und verhängen Strafen, die zwar gerechtfertigt sind, aber beim Anschauen keinen großen Spaß machen. Als er alles verliert, fragten wir uns, was wir fühlen sollten. Empathie? Gerechtigkeit? Soll es lustig oder aufschlussreich sein? Natürlich wird ein Maler, der eine einzelne Szene malt, in ein Altersheim verschleppt. Die Frage ist, warum ist es nicht früher passiert? 

Es wird zweifellos darauf hingewiesen, dass Fortschritt Veränderungen erfordert. Um aus einer Weltanschauung auszubrechen, muss man mehr als nur Mount Mansfield sehen. Aber Sie können sehen, dass diese Botschaft schon in den ersten paar Szenen ankommt, und Paint hat die Subtilität eines Farbrollers, diese Botschaft anzuwenden. 

Das bringt die Dinge zurück zu Bob Ross. Paint ist ein so vernichtendes Porträt von Carl Nargle, dass Bob im Raum wie ein Afro-Elefant wirkt. Soll es ein Rufmord an Bob und seiner Arbeit sein? Wir fanden es ablenkend, dass es bei Paint so deutlich um „und“ ging nicht über Bob Ross, dass unsere Gedanken zu dem Gedanken schwebten, was das Ross-Anwesen über den Film denken muss. Für sie muss es ein großer Augenzwinkern sein.

Hätte es eine ausgeprägte Ader Humor oder ein paar witzige Beobachtungen zu den Charakteren gegeben, dann wäre die Zeit zumindest wie im Flug vergangen. Aber wir fanden alle größtenteils unglaublich, bis auf die großartige Michaela Watkins, die Carls langjährige Partnerin Katherine spielt. Sie sind Karikaturen, die sich selbst nicht sehen können, und keiner von ihnen fühlt sich wie echte Menschen. Das Ergebnis ist, dass der Humor nicht einmal ein schiefes Lächeln hervorruft. 

Paint hat so wenig Respekt vor seinen Charakteren, dass es zu einer schwierigen Uhr wird. Es liebt es, seine NarzisstInnen-Besetzung aufzustellen und sie dann niederzuschlagen. Es ist nicht genau genug beobachtet, um das klug oder lustig zu machen, und am Ende haben wir auf die gleiche Art und Weise Nachhilfe gegeben und Abstand gehalten, wie es das Publikum von Carl Nager tut. Wir empfehlen Ihnen, sich stattdessen einige Wiederholungen von Bob Ross anzusehen.

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