Martin Scorsese beweist, dass Quentin Tarantino Unrecht hat, wenn es um alternde Regisseure geht

Im Jahr 2021 Quentin Tarantino verteidigte seine Absicht, „nur“ 10 Filme zu machen und sich dann zurückzuziehenEr sagte: „Ich kenne die Filmgeschichte, und von jetzt an werden Regisseure nicht besser.“ Diese Sicht auf Kunst und Film steht im völligen Widerspruch zu Martin Scorseses historischem Werk. Scorsese hatte 10 bereits seinen zehnten abendfüllenden Erzählfilm gedreht. Er ist jetzt 1986 Jahre alt und sein 80. Mörder des Blumenmondesist ein starkes Argument dafür, dass Regisseure noch im späten Leben zu bahnbrechender Größe fähig sind – und im Fall von Scorsese zu weiterhin aufregenden Experimenten und Entdeckungen.

Seit dem Jahr 2000 kuratiert Scorsese eine 23-jährige Karriere innerhalb einer Karriere, und die Qualität und Vielfalt seiner Filme ist nicht trotz seines Alters und seiner Erfahrung zustande gekommen, sondern gerade deswegen. Seine Filme waren noch nie so relevant wie in den letzten zwei Jahrzehnten. Mit jeder weiteren Veröffentlichung, am Ende seiner Karriere, wächst die Wertschätzung der Kritiker für ihn. Die Scorsese-Verehrung ist die einzige verbleibende Form der Gerontokratie, mit der Amerika vollkommen zufrieden ist, und das aus gutem Grund.

Allein im 21. Jahrhundert hat Scorsese neun abendfüllende Erzählfilme gedreht: Gangs of New York, The Aviator, The Departed, Shutter Island, Hugo, Der Wolf der Wall Street, Schweigen, Der Ire, und nun, Mörder des Blumenmondes. Seine Strecke aus den 1976er Jahren Taxifahrer bis 1990 Goodfellas ist immer noch sein Höhepunkt, die Filme, die seinen Stil und seine Perspektive definiert haben. Aber in Jahrzehnten wird man die neun Spielfilme, die er seit 2000 gemacht hat, nicht mehr als unausgegorene, nachsichtige Gedanken eines geschwächten Künstlers betrachten, der seinen Fastball verloren hat, ein Schicksal, das einige große Autoren im Alter erleiden. Stattdessen handelt es sich um ein fruchtbares, lebendiges Werk, das auf völlig neue Weise virtuos ist und für die Kontextualisierung seiner Größe ebenso wichtig ist wie alle unglaublichen Werke, die ihm vorausgegangen sind.

Alte Klassiker

Bei einigen dieser neun Filme handelt es sich um langjährige Erfolgsfilme, die die Lieblingsthemen wieder aufgreifen, die Scorseses Schaffen im 20. Jahrhundert prägten, und oft direkt die Arbeiten aus der ersten Hälfte seiner Karriere kommentieren. 2002er Jahre Kriminelle Organisationen von New York, darüber, wie das organisierte Verbrechen von Anfang an in die Abläufe in Scorseses Heimatstadt verwoben war, ist ein Vorläufer (oder Vorläufer) seiner Klassiker Goodfellas und Casino. 2019 der Der Ire, über einen Mann, der am Ende eines kriminellen Lebens altert und mit ungelösten Schuldgefühlen und Sünden stirbt, ist als Ergänzung zu seiner Krimi-Trilogie mit Robert De Niro und Joe Pesci gedacht. 2016er Jahre Schweigen befindet sich im Gespräch mit den darin untersuchten Ideen, wenn nicht sogar in einer Synthese derselben Die letzte Versuchung Christi und Kundun; Bei allen dreien handelt es sich um suchende, antikommerzielle religiöse Filme, um deren Realisierung Scorsese jahrelang gekämpft hat.

In allen Spätwerken von Scorsese (zusammen mit einer Reihe von Rockdokumentationen, die er in dieser Zeit gedreht hat, darunter seine zwei on Bob Dylan und einer weiter George Harrison) greift Scorsese bewusst auf bestimmte Lieblingsthemen und -perioden in seinem Werk zurück – nicht um sich zu wiederholen, sondern um es zu überarbeiten und eine größere Perspektive hinzuzufügen. Man hat das Gefühl, dass er versucht, seine Positionen mit dem klaren Blick eines älteren Menschen anzupassen, der mehr von der Welt gesehen hat, seine Ansprüche aufgegeben hat und die Fähigkeit zum Bullshit verloren hat. Seine späteren Filme greifen seine alten Themen und Obsessionen auf, sind dabei aber nachdenklicher geworden.

Neue Tricks

Diese Ära brachte auch für Scorsese einige radikale Veränderungen mit sich. 2004er Jahre The Aviator ist sein bisher konventionellster Film, die traditionellste, Oscar-würdigste Old-Hollywood-Biografie, die er je gemacht hat. Man kann es am besten als Gaumenreiniger verstehen, den man als Regisseur anheuern konnte, nachdem Scorsese die Odyssee der Herstellung des Films vollendet hatte ständig beunruhigt Gangs of New York. 2010's Shutter Island ist Horror und Spannung, eine Expertenübung im reinen Genre, Teil Hammer Filme und teilweise Alfred Hitchcock. Es enthält auch einige der einfallsreichsten, bewegendsten und malerischsten Bilder, die er je für einen Film geschaffen hat.

Und 2011 Hugo ist vielleicht der Scorsese-Film, den man sich am schwersten vorstellen kann, wenn er von einem jüngeren Scorsese produziert wird. Es ist ein 3D-Familienfilm im Stil von Robert Zemeckis, in dem es auch um das Ende des Lebens und um Unsterblichkeit in der Kunst geht. Scorsese drehte den Film als Liebesbrief an Georges Méliès, Harold Lloyd und seine damals zwölfjährige Tochter. Francesca. Es handelt sich offenbar um ein Projekt, das Väter an all die Zeiten erinnern soll, in denen sie versucht haben, ihren Kindern ihre alten Lieblingsfilme vorzustellen. Hugo geht es ausdrücklich um Scorseses legendäre Cinephilie, und zwar in einer Art und Weise, wie es seine Vorgängerfilme nicht tun, und er ist sentimental, wie es seine Arbeit noch nie zuvor oder danach war.

Neues Leben

2002 der Gangs of New York war das Endprodukt eines interessanten, aber letztendlich fehlerhaften Kompromisses zwischen Scorsese und Produzent Harvey Weinstein. Aber der Film behält seine Bedeutung, weil er den Beginn der entscheidenden Beziehung in diesem Teil von Scorseses Karriere mit Leonardo DiCaprio darstellt. Es war eine symbiotische Partnerschaft, die beide Männer hervorbrachte: den Branchenaußenseiter, der einen sicheren Kassenschlager brauchte, um endlich seine epischen, teuren Traumprojekte zu finanzieren, und den jugendlichen Frauenschwarm, der einen Autor mit Arthouse-Gravita brauchte, der ihn in der Branche ernst nahm würde.

Bis heute war das Projekt äußerst erfolgreich und produzierte innerhalb von 21 Jahren sechs Filme. Die ersten fünf (Gangs of New York, The Aviator, The Departed, Shutter Island, Der Wolf der Wall Street) stammen von Scorsese Die fünf Filme mit den höchsten Einspielzahlen, mit der Abendkasse für Killers eingehend. Im Laufe der Jahre hat sich das Scorsese-DiCaprio-Team zu einer wahrhaft kreativen Ehe entwickelt. Die zwei Männer Jetzt einen Manager teilen in Rick Yorn, dem Mann, der für die Entdeckung von DiCaprio verantwortlich ist. Es ist ein Beweis dafür, dass DiCaprio nicht „nur“ eine Muse und ein Gesicht auf den Plakaten war; Er hatte ein Mitspracherecht bei der Entscheidung, welche Projekte Scorsese in Angriff nahm, und traf sogar wichtige Entscheidungen bei der Gestaltung von Scorseses Geschichten. (Scorsese völlig neu gedacht Mörder des Blumenmondes nachdem DiCaprio Anmerkungen zu einem frühen Entwurf des Drehbuchs gemacht hatte, einschließlich der Verlagerung des Fokus auf eine andere Hauptfigur und der Versetzung von DiCaprio in diese Rolle.)

Für einige ältere Filmemacher – zum Beispiel Clint Eastwood – bedeutete das Altern, sich mit mehr Routine und weniger herausfordernden Geschichten und Aufnahmen bei einem engen Produktionsplan zufrieden zu geben. Scorsese ging in die andere Richtung. Von außen, The Departed scheint ein zynisches, inländisches Remake einer Schießerei zwischen Polizisten und Räubern in Hongkong zu sein. Aber Scorsese macht es sich zu eigen und haucht ihm bizarres Leben und Energie ein. Es enthält die Kontinuitätsfehler, schnelles Schneiden, sowohl rhythmische als auch arrhythmische Nadelbomben und alberner Humor, den seine Filme seitdem nicht mehr gezeigt hatten Goodfellas. Dieser Film hat im Wesentlichen ein ganzes Genre der Filmsprache hervorgebracht, aber The Departed geht einen Schritt über das Original hinaus. Es war wird ständig neu geschrieben und mit den Schauspielern angepasst im laufenden Betrieb. Das Ergebnis war ein aufregendes Filmemachen, das Scorsese und seine langjährige Kreativpartnerin, die Redakteurin Thelma Schoonmaker, zu einem zusammenhängenden Film verarbeiteten.

Scorsese brachte diese kokette, maximalistische Energie mit Der Wolf der Wall Street, eine pointierte Komödie, die so wild, souverän und improvisatorisch ist wie alles, was er je gemacht hat. (Jonah Hill hat vielleicht einen Hauch von Judd Apatows eingeschmuggelt „Halten Sie die Kamera am Laufen“-Ethos.) Man kann eine gesunde Portion Scorseses Selbstvertrauen als etablierter Filmemacher spüren (und einen Hauch von „Oh, warum nicht? Scheiß drauf!“), wenn DiCaprios Ferrari mitten in der Erzählung während eines Highway-Blowjobs die Farbe wechselt und wenn DiCaprio in die Kamera spricht direkt und fordert das Publikum auf, sich keine Gedanken über bestimmte Handlungspunkte zu machen. Es ist ein absolutes Wunder, dass Scorsese und Schoonmaker es schaffen, aus den chaotischen Teilen dieses Produktionsprozesses ein Meisterwerk zu schaffen (wieder im Post, mit reichlich Voice-Over). Jeder lässt los und hört den Schauspielern und dem Regisseur zu Beschreiben Sie das Shooting im Nachhinein, es bekommt etwas Religiöses, mit Scorsese als runzligem Schamanen, der den Peyote verteilt.

Die Begründung dafür ist die Rahmung. Scorsese erzählt uns eine bekannte Geschichte, die wir von ihm gewohnt sind: über Kriminelle und die Freude, die sie daran haben, Verbrechen zu begehen und davon zu profitieren. Die Brillanz liegt in der Art und Weise, wie er die lange Beziehung der Kinobesucher zu seiner Arbeit nutzt, indem er den Stil und Ton seiner Gangsterklassiker neu interpretiert und in die Welt der Finanzen einfügt. Wie er es seitdem erfolgreich getan hat CasinoScorsese macht den Postmodernismus zu einer Waffe, indem er die vermutete bestehende Vertrautheit der Zuschauer mit seinen Filmen als Kontext nutzt. Ohne Scorsese, der auf seine früheren Arbeiten zurückgreift und sich darauf verlässt, dass die Zuschauer seine Stimme in der Erzählung wiedererkennen, bekommt man die ganze Sturmgewalt dieses Films, seine Freuden und seinen übergeordneten Sinn nicht mit.

Mörder des Blumenmondes

Mörder des Blumenmondes ist vielleicht am engsten verwandt mit The Aviator als ein Film, der eine erkennbare, branchenfreundliche Form des Prestiges in der Preisverleihungssaison zu sein scheint. Es ist auch eine Rückkehr zu Scorseses Kernthemen und Charakteren. Es handelt sich um eine weitere Truppe habgieriger, gewalttätiger weißer amerikanischer Dummköpfe, die sich unrechtmäßig Reichtum aneignen und das Land zunehmend verschlechtern. Es geht wieder darum, dass diese Männer scheitern, ihre Macht festigen und das Land noch schlimmer machen.

Killers passt sich an a bedeutendes literarisches Werk über historische wahre Kriminalität von einem New Yorker Schriftsteller. Das Buch geht darauf ein ein obskurer, aber ungeheuerlicher historischer Vorfall Das ist eine kosmische Wahrheit im Kleinformat, ein Übel, das den Kern des gesamten dunklen amerikanischen Projekts anspricht. Auf der Leinwand ist es Scorseses erster echter Western, voller wunderschöner Ausblicke und Oklahoma-Horizonte, die John Ford, einem von Scorseses vielen Idolen, Tränen in die Augen treiben würden.

Doch der Film ist viel seltsamer, als er auf dem Papier klingt. Scorseses Herangehensweise an das Material erfolgt größtenteils außerhalb des Textes und konzentriert die Geschichte auf eine Randfigur, über die wir aus David Granns Buch wenig wissen. Wie durch ein Wunder hat der Film auch seine lustigen Elemente The Departed und Der Wolf der Wall Streetist nervös Energie, mit langen und verrückten improvisatorischen Auseinandersetzungen über düstere Themen, plötzlichen wilden Tonschwankungen und eine wichtige Entscheidung Das sollte mehr Debatten und Meinungsverschiedenheiten auslösen als jedes Erzählmittel, das Scorsese jemals eingesetzt hat. Es ist ein spannender, bewegender Film mit vielen brillanten Teilen.

Killers ist eine klassische Scorsese-katholische Abrechnung. Diesmal geht es dem Regisseur um die Vorherrschaft der Weißen und den systemischen Rassismus, voller schonungsloser und strafender Schlussfolgerungen und Selbstvorwürfen im Zuge des Todes von George Floyd und der Proteste im Jahr 2020. (In einer Pressekonferenz am 16. Oktober beschrieb Scorsese den Film als „eine Geschichte der Komplizenschaft, eine Geschichte der Sünde durch Unterlassung“.)

Scorsese drückt seine Schuld als Nutznießer dieser Ungleichheit aus. In den Schlussminuten des Films stellt er sich buchstäblich selbst in den Mittelpunkt. Das ist ein Bewusstseinsgrad, der über die introvertierten Moralvorstellungen hinausgeht, mit denen er sich zu Beginn seiner Karriere auseinandergesetzt hat: Es handelt sich um eine ausgereifte Sichtweise des Einzelnen und der Verantwortung, die wir auf gesellschaftlicher Ebene füreinander haben.

Aus wohltätiger Sicht ist es ein mutiges Bekenntnis zur Verantwortung, sich dem Film als Stimme der endgültigen Abrechnung anzuschließen. In einem gemeinnützigen Licht spielt es eine performative Rolle, als ein älterer Verwandter sich über einen Facebook-Beitrag über Polizeibrutalität aufregt. Es ist noch zu früh, um zu entscheiden, wie sich dieser Film in unseren gegenwärtigen historischen Moment einfügt oder wie er in Erinnerung bleiben wird. Wir alle haben viele Besichtigungen und Gespräche darüber Mörder des Blumenmondes vor uns.

Ein wahrer Meister

In diesem Jahrhundert bewegte sich Scorsese wie immer im Zickzack, aber weil er seinen eigenen vielfältigen Interessen folgte, nicht weil er es tat von Kompromiss zu Kompromiss gehen, wie er es einst tun musste, um weiterarbeiten zu können. Ein Künstler, der die ersten 30 Jahre seiner Karriere verzweifelt nach Autonomie strebte, hat es endlich geschafft, und jetzt nutzt er die Vorteile voll aus: Er erzählt schwierige Geschichten, legt seine eigenen Megabudgets fest und fordert jede Minute Laufzeit, die jedes Bild seiner Meinung nach erfordert.

Er hat diese Autonomie genutzt, um seine Arbeit noch einmal zu überdenken und die Platte zu überarbeiten, wodurch großartige neue Filme entstanden sind und wichtige Ergänzungen zu früheren Arbeiten hinzugefügt wurden. Er geht neue Wege und fügt seinem Stil neue Ebenen hinzu. Bemerkenswerterweise hat die Erlangung der Kontrolle, die ihm in jungen Jahren entgangen war, dazu geführt, dass seine Filme durchgängig kollaborativer und kreativer, flüssiger und lebendiger geworden sind, als es ihm vor den 2000er-Jahren oft erlaubt war. Er verfügt über das verdiente Selbstvertrauen eines Künstlers, der sich sein Leben lang mit dem Film beschäftigt hat und weiß, dass er in der Postproduktion etwas Großartiges finden wird. Seine späte Periode hat seine Legende nur noch verstärkt. Das sollte Tarantino Anlass zum Umdenken geben – ebenso wie jeder Künstler oder Kritiker, der glaubt, dass der kreative Funke ein Verfallsdatum hat.

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• Quelle: https://www.polygon.com/23929489/martin-scorsese-best-movies-killers-flower-moon-career