Die besten Filme, die Sie auf Paramount Plus ansehen können

Die besten Filme, die Sie auf Paramount Plus ansehen können

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In der weitläufigen Welt der Streaming-Dienste gibt es eine Vielzahl unterschiedlicher Optionen was man sehen sollte. In unserem ständigen Bestreben, Ihre potenziellen Filmauswahlen auf die bestmögliche Auswahl zu verfeinern, ist es an der Zeit, unsere Aufmerksamkeit auf Paramount Plus zu richten.

Überragendes Plus hat etwas, was viele seiner Streaming-Konkurrenten nicht haben: einen umfassenden Katalog einer der traditionsreichsten Produktionsfirmen in der Geschichte Hollywoods mit Klassikern aus nahezu allen Epochen des amerikanischen Kinos.

Wir haben aus der umfangreichen Auswahl an Filmen unsere Favoriten ausgewählt, mit einer Mischung aus Klassikern aller Zeiten und neuen Juwelen aus verschiedenen Epochen. Machen Sie einen Spaziergang durch die Geschichte großartiger Filme.


There Will Be Blood

Dillon Freasier steht in einem Screenshot von There Will Be Blood neben einem sitzenden Daniel Day Lewis Bild: Miramax

Eine Zeit lang war Paul Thomas Andersons faszinierende Geschichte über den Aufstieg und Fall eines Ölbarons vor allem durch ein unglückliches Milchshake-Meme bekannt. Aber es sind nun schon 14 Jahre seit der Veröffentlichung vergangen, und wir können diesen besonderen Gag jetzt sicherlich hinter uns lassen und uns wieder der typisch intensiven Leistung von Daniel Day-Lewis und der besonders kompromisslosen Strenge des Films widmen. Es ist ein streng wirkender Film, voller rissiger, trockener Oberflächen und wütender Verzweiflung, und der Zusammenstoß zwischen Day-Lewis' hart umkämpftem Ölmann und einem kämpfenden jungen Prediger (Paul Dano) ist genauso schwerwiegend. Dies ist kein Film über Mäßigung oder Freundlichkeit, und das Ende ist purer Grand Guignol, aber es ist eine verdammt anstrengende Fahrt, um dorthin zu gelangen. —Tascha Robinson

Die Mission: Impossible-Filme

Henry Cavill, Tom Cruise und Rebecca Ferguson tragen schöne Outfits und gehen in „Mission Impossible Fallout“ durch einen weißen Raum Bild: Paramount Pictures

Das wohl beständigste moderne Blockbuster-Franchise, die von Tom Cruise geleitete Mission: Impossible-Serie, begann mit einem Paukenschlag, wobei der erste Teil vom legendären Brian de Palma inszeniert wurde. Dieser erste Film war sofort ikonisch, mit unvergesslichen Szenen, die sich immer noch dauerhaft in die Erinnerung unserer Populärkultur eingebrannt haben (wer kann jemals die Szene vergessen, in der Ethan Hunt von Cruise an der Decke hängt und seinen eigenen Schweiß auffangen muss, um zu verhindern, dass ein Alarm ausgelöst wird?) .

Von da an ging die Serie stark weiter, holte John Woo für den zu Unrecht gescholtenen zweiten Eintrag und kehrte in den beiden jüngsten Einträgen wieder in Form zurück. Schurken-Nation machen Fallout, beide unter der Regie von Christopher McQuarrie (der zuvor mit Cruise zusammengearbeitet hat). Jack Reacher). Die ersten sechs Einträge (und die Show) sind derzeit für Paramount Plus-Abonnenten verfügbar. —Peter Volk

Bound

Corky (Gina Gershon) und Violet (Jennifer Tilly) tauschen in Bound einen intensiven Blick aus. Bild: Gramercy Pictures

Die Wachowskis machten sich mit ihrem Debütfilm einen Namen, einem schillernden Erotikthriller über zwei Frauen, die sich zueinander hingezogen fühlen, während sie versuchen, einen kleinen Raubüberfall zu begehen. Violet (Jennifer Tilly) ist mit einem skrupellosen Gangster namens Caesar (Joe Pantoliano) zusammen. Als sie die Ex-Häftling Corky (Gina Gershon) trifft, die das Apartmenthaus, in dem Violet und Caesar wohnen, renoviert, sprüht der Funke und die beiden verfolgen sich gegenseitig und die 2 Millionen Dollar an Mobgeldern, die Caesar festhält.

Das Ergebnis ist ein unvergessliches Krimidrama, das zu den sexiesten Filmen des modernen amerikanischen Kinos zählt. Die Wachowskis engagierten die renommierte Sexualpädagogin Susie Bright als Beraterin für die Choreographie der Sexszenen, und der Film strotzt nur so vor Sinnlichkeit, auch außerhalb dieser (ziemlich expliziten) Szenen. Gershon und Tilly sind in ihren jeweiligen Hauptrollen fantastisch (und es war ein Riesenspaß, den Film zu drehen, wie sie gerne mitteilen), und Pantolianos Zusammenarbeit mit den Regisseuren vor „Matrix“ zeigt, warum sie so daran interessiert waren, ihn zurückzubringen. —PV

The Ring

Sadako Yamamura kriecht durch ein Portal in einem Fernseher Bild: Dreamworks Pictures

Gore Verbinskis amerikanisches Remake des übernatürlichen Horrorklassikers Hideo Nakata aus dem Jahr 1998 The Ring war bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 2002 ein außer Kontrolle geratenes Popkultur-Phänomen, das das westliche Publikum in die wunderbare Welt des J-Horrorkinos einführte und in der Folge in allen möglichen Formen parodiert wurde Scary Movie 3 zu Family Guy. Naomi Watts spielt Rachel Keller, eine Journalistin, die verdeckt ermittelt, um den seltsamen Zusammenhang zwischen dem unerklärlichen Tod ihrer Nichte und dreier Freunde und einem mysteriösen Videoband aufzudecken, das sie sich eine Woche zuvor angesehen haben. Doch als Rachel sich das Band selbst ansieht, gerät sie in einen Wettlauf mit der Zeit, um das Rätsel zu lösen und den rachsüchtigen Geist zur Ruhe zu bringen, der nun darauf fixiert ist, das Leben von ihr und allen anderen Zuschauern zu fordern. —TE

Overlord

Mathilde Ollivier setzt in Overlord einen Flammenwerfer gegen einen Zombie ein Bild: Paramount Pictures

Regisseur Julius Avery (Der Exorzist des Papstes) lieferte hier ein Genre-Mashup für die Ewigkeit ab. „Zweiter Weltkrieg, aber mit Zombies“ ist nicht gerade Neuland – Dead Snow hat sich neben vielen anderen mit dem Sub-Subgenre „Nazi-Zombie“ des Horrors beschäftigt. Aber „Overlord“ funktioniert so gut, weil es auf beiden Ebenen erfolgreich ist – als Kriegsthriller über Soldaten, die hinter den feindlichen Linien gefangen sind, und auch als Zombie-Horrorfilm.

Es hilft, ein so talentiertes Ensemble zu haben. Neben Hauptdarsteller Jovan Adepo, der als tapferer Fallschirmjäger Edward Boyce glänzt, verfügt Overlord über Wyatt Russell (Hütte 49), Pilou Asbæk (Game of Thrones), John Magaro (Erste Kuh), Bokeem Woodbine (Fargo) und Iain De Caestecker (Agents of SHIELD). Bei einer solchen Gruppe kann man kaum etwas falsch machen. —PV

Teenage Mutant Ninja Turtles

Donatello, Michelangelo, Raphael und Leonardo in den Teenage Mutant Ninja Turtles der 1990er Jahre. Bild: New Line Cinema

Taxifahrer: [nachdem Raphael über die Kabinenhaube gesprungen ist] Was zum Teufel war das?

Taxifahrer: Sah aus wie eine große Schildkröte im Trenchcoat.

[Pause]

Taxifahrer: Du fährst nach LaGuardia, oder?

Herrlich albern und überwiegend 90er-Jahre (im Guten wie im Schlechten), das Original TMNT ist eine unterhaltsame Zeit für alle Altersgruppen. Der Film folgt der unerschrockenen Fernsehreporterin April O'Neill (Judith Hoag), die mit den Schildkröten zusammenarbeitet, um die Übernahme von New York City durch einen Verbrecherring zu verhindern. Die Anzüge – entworfen von Jim Hensons Creature Shop, einem der letzten Projekte des Muppet-Meisters – sehen unglaublich aus und verleihen dieser angemessen comicartigen Adaption eine echte Greifbarkeit. Die Verwendung echter Anzüge ermöglichte auch eine Spezialisierung der Talente (verschiedene Darsteller wurden für Puppenspiele, Synchronsprecher, Kampfsportszenen und Skateboard-Stunts eingesetzt), sodass die Produktion verschiedene Personen unter dem Anzug austauschen konnte, ohne das Eintauchen des Publikums zu unterbrechen.

Produziert vom legendären Hongkonger Studio Golden Harvest und vertrieben von New Line Cinema, TMNT war ein überraschender Kassenschlager und hielt bis dahin den Rekord für den Independent-Film mit den höchsten Einspielzahlen Blair Witch-ProjektT. Es gibt auch einen sehr jungen Sam Rockwell in einer Nebenrolle! —PV

Face / Off

Die beiden Männer in Face/Off stehen sich gegenüber und richten ihre Waffen aufeinander. Bild: Paramount Pictures

John Woos dritter Hollywood-Film (nach Hard Target machen Broken Arrow) ist der erste seiner amerikanischen Filme, der wirklich wie ein John-Woo-Film wirkt. Mit riesigen Schießereien, angespannten Darstellungen von Männlichkeit und natürlich Tauben. Face / Off ist ein herrlich überzogener Actionfilm aus den 90ern, der von Woos Regie und den beiden Hauptdarstellern lebt.

John Travolta spielt den FBI-Agenten Sean Archer, dessen Sohn von Castor Troy (Nicolas Cage) getötet wurde, einem Terroristen, der den älteren Archer töten wollte. Auf seiner Suche nach Rache beschließt Archer, sich einer experimentellen Gesichtstransplantation zu unterziehen und „zu“ Troy zu werden. Natürlich tut Troy im Gegenzug dasselbe und „wird“ zu Archer. Die Inszenierung ist eine perfekte Bühne für beide Schauspieler, um auf diesem Spielplatz Spaß zu haben, obwohl Cage gescherzt hat, dass Travolta den besseren Teil des Deals hatte und die meiste Zeit damit verbrachte, den viel exzentrischeren der beiden Charaktere zu spielen.

Spaßtatsache: Face / Off Als die Autoren Mike Werb und Michael Colleary das Drehbuch schrieben, hatten sie Sylvester Stallone und Arnold Schwarzenegger im Sinn. Ich kann es sehen, aber ich bin froh, dass wir dieses bekommen haben. —PV

Buchclub

Diane Keaton liest wunderbar „Fifty Shades of Grey“ im Book Club. Bild: Paramount

Aus unserer Liste von Die besten Komödien im Streaming:

Diese entzückende und schlüpfrige romantische Komödie spielt Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen und Mary Steenburgen als eine Gruppe bester Freundinnen, die Teil eines langjährigen Buchclubs sind. Jeder von ihnen, obwohl er in seiner Karriere erfolgreich ist, hat es mit Lebens- oder Liebeskrisen zu tun. Wenn einer von ihnen abholt Fünfzig Shades of Grey Als nächstes Buch, das sie alle gemeinsam lesen, eröffnet es der Gruppe eine schöne Geschichte über persönliche Akzeptanz und Selbstverwirklichung, egal in welcher Lebensphase man sich befindet.

Sicherheit

In einer Nachtaufnahme von Collateral sieht Tom Cruise aus der Ferne dramatisch aus. Bild: DreamWorks-Bilder

Auf viele Arten, Sicherheit ist ein Slasher-Film, und Tom Cruise ist darin am gruseligsten.

Cruise ist Vincent, ein Killer, der in einer Nacht in Los Angeles eine Reihe von Morden begehen will. Jamie Foxx ist Max, ein Taxifahrer, der das Pech hatte, Vincents unwissender Komplize für die Nacht zu sein. Michael Manns Kamera erweckt das Gefühl von LA bei Nacht, gefüllt mit kühlen Tönen vor dem Hintergrund der Lichter der Stadt. Foxx ist absolut perfekt als Mann, der in einer Situation steckt, in der er nicht sein möchte, und die Begegnung mit einem Mann, der genauso gut der Teufel selbst sein könnte, lässt ihn erkennen, dass er nicht das Leben führt, das er möchte. Aber es ist Cruise, der daraus den gruseligen Thriller macht, der er ist.

Vincent von Cruise ist kalt und berechnend, aber auch mühelos charmant. Er ist in der Lage, verschiedene Masken zu tragen, um den Situationen der Nacht zu begegnen, verliert aber nie seine Rücksichtslosigkeit. Manns Geschick beim Aufbau von Spannung sowohl bei der Kameraplatzierung als auch bei der Musikauswahl verstärkt diese Atmosphäre und führt zu einem atemberaubenden Finale, das direkt aus einem klassischeren Slasher stammt. —PV

Die Dämonischen (1956)

Zwei Männer und zwei Frauen verstecken sich in Invasion of the Body Snatchers. Bild: MGM Home Entertainment

Don Siegels klassische Sci-Fi-Film Noir-Geschichte einer kalifornischen Stadt, deren Bewohner langsam von emotionslosen Kopien ihrer selbst übernommen werden, wurde viele Male neu verfilmt (einschließlich der ebenfalls exzellenten Version von 1978 mit Donald Sutherland), aber nur wenige haben die Spannung und das emotionale Herz des gruseligen Originals. Ein ortsansässiger Arzt (Kevin McCarthy) und seine Ex-Freundin (Dana Wynter) gehören zu den ersten, die vermuten, was passiert, aber es ist schwierig, andere von dem Wahnsinn zu überzeugen, der vor sich geht (oder zu wissen, wem sie vertrauen können). Bei knackigen 80 Minuten werden Sie eine tolle Zeit haben, aber hüten Sie sich vor den Pod-Leuten! —PV

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