Depeche Mode zollt Andy Fletcher während des atemberaubenden „Memento Mori“-Stopps in Chicago Tribut

Die überlebenden Depeche Mode-Mitglieder Dave Gahan und Martin Gore hielten kurz nach der Hälfte des Auftritts am Mittwochabend auf der Bühne in Chicago an und würdigten den Mitbegründer des Keyboarders Andy Fletcher.

Fletcher (ein entscheidender Bestandteil des bahnbrechenden elektronischen Sounds von Depeche Mode, der 2020 als Mitglied in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde) nahm seit 1980 mit der Gruppe auf und trat mit ihr auf, starb jedoch im vergangenen Mai unerwartet nach einer Aortendissektion.

Während das Dutzend Tracks das atemberaubende neue Album der Gruppe ausmachen Memento Mori, Depeche Modes 15., vor Fletchers Tod geschrieben wurden, ist es fast unmöglich, die neue Platte nicht durch dieses Prisma zu betrachten, ein Nachdenken über Leben, Tod und Sterblichkeit, das teilweise von der Pandemie beeinflusst wurde.

Aus dem Lateinischen übersetzt bedeutet „memento mori“ „denke daran, dass du sterben musst“. Und während es an der Oberfläche als dunkles Gefühl angesehen werden könnte, ist es eine Idee, die auch als Erinnerung daran verstanden werden kann, jeden Tag in vollen Zügen zu leben.

Auf der Bühne am Mittwochabend im United Center in Chicago schien Depeche Mode genau das zu tun, indem sie im Laufe von fast zweieinhalb Stunden eine untypisch jubelnde Feier boten, eine geschickte Balance zwischen Melancholie und Freude, die eine emotionale Bandbreite abdeckte.

„Unser Freund, Mr. Andrew Fletcher!“ sagte Gahan während „World in my Eyes“ und drehte sich um, um Bilder von Fletcher auf drei riesigen Videobildschirmen zu sehen, und zeigte mit seiner rechten Hand, während er und Gore sangen.

Die Hommage war nur wenige Minuten vom emotionalen Höhepunkt der Show entfernt, als die Gruppe ihre neueste Single „Ghosts Again“ vorstellte, einen hochfliegenden Song, der von Richard Butler, Sänger von Gore und Psychedelic Furs, für das neue Album geschrieben wurde.

Während die Idee des Todes im Herzen des neuen Songs liegt, ist sie in einige der schönsten Musikstücke von Depeche Mode verpackt. Funkelnde Synthesizer hoben sich von einer akustischen Version von „Soul With Me“ ab und bereiteten den Tisch für das knorrige Martin Gore-Riff, das „I Feel You“ inspiriert.

Gahan lächelte breit, als Depeche Mode den ursprünglichsten Doppelschlag des Abends lieferte, indem er während „I Feel You“ spielerisch mit der linken Hand ein Becken von oben auf dem Drum Riser schlug.

„Nun, vielen Dank, Chicago! Können wir Sie hören?“ fragte Gahan am Mittwochabend rhetorisch. "Guten Abend zusammen!" schrie er unter tosendem Applaus.

Gahan tänzelte vor der Bühne herum, drehte sich um, als er darüber und hinter das Schlagzeug sprang, und kehrte triumphierend mit einem Mikrofonständer über ihm zurück, als die Menge den Refrain von „Walking in my Shoes“ aufnahm.

Folgend die ersten beiden Tracks aus Memento Mori („My Cosmos is Mine“ und „Wagging Tongue“), um die Show zu eröffnen, „Walking in my Shoes“ wurde von einem Paar beendet Ultra- („It’s No Good“, „Sister of Night“), während dieses Album über 25 hinausgeht.

"Möchtest du etwas Spaß haben? Ich will diese Arme sehen!“ forderte Gahan und ging am Mittwoch zum ersten Mal einen Laufsteg von der Bühne in die Mitte des Arenabodens, als Depeche Mode in „Everything Counts“ einzog.

Zusätzliche Synthesizer fügten dem nachdenklichen Schnitt eine energetische Atmosphäre hinzu, Gore nahm eine späte Stimme vor einem abgespeckten, verlängerten Ende auf. „Oh ja, das tut es!“ versicherte der Sänger und machte sich auf den Weg zurück zur Bühne.

Mit dem Locking der Band baute Depeche Mode auf dem Momentum auf und folgte „Everything Counts“ mit „Precious“. Gahan lieferte eine lyrische Anspielung auf Engel mit seinen Armen über dem Kopf, Keys kombiniert mit einem späten Gore-Solo, um den Moment voranzutreiben.

Das religiöse Geschichtenerzählen, das „John the Revelator“ identifiziert, definierte einen der rockigsten Momente des Abends weiter, als die Gruppe mit „Enjoy the Silence“ auf die Zugabe zuraste.

Von dem Verletzer Album „Enjoy the Silence“ wurde 1990 als US-Single der Gruppe mit den höchsten Charts mit Gold ausgezeichnet und erreichte Platz 8 der Billboard Hot 100-Charts. Am Mittwochabend brachte im United Center neu arrangierte Percussion im klassischen Schnitt die Chicagoer Menge in Bewegung und verwandelte eine Arena mit 20,000 Sitzplätzen trotz einer kühlen Frühlingsnacht sofort in einen verschwitzten Nachtclub.

Gahan tauschte Posen mit Schlagzeuger Christian Eigner, als Gore zum ersten Mal während der Verletzer Markieren. "Vielen Dank. Gute Nacht. Gottes Segen“, sagte Gahan, als die vierköpfige Gruppe die Bühne verließ.

Mit Plattenverkäufen von über 100 Millionen rund um den Globus, angetrieben von einer immer noch einzigartigen Fusion aus Synth-, Rock- und Dance-Sounds, ist es schwer, den immensen Einfluss der Gruppe zu überschätzen – aber eine mörderische Reihe von Hit-Singles machte den Fall, als die Band zurückkehrte auf die Bühne am Mittwoch in der Windy City.

„Lasst es uns für Chicago aufgeben! Danke“, sagte Gahan vom Laufsteg und ging mit Gore auf den Boden der Arena, während das Duo eine akustische Interpretation von „Condemnation“ lieferte und sich umarmte, bevor es zurück zur Hauptbühne ging. "In Ordnung. Das nächste Lied macht Spaß“, sinnierte der Sänger. "Ich mag das."

So auch das ausverkaufte Publikum. Einzigartige Percussion und Live-Drumming wichen bald der vertrauten Synth-Pop-Freude, die im Herzen von „Just Can't Get Enough“ liegt. „Wooooo!“ schrie Gahan mit einem Lächeln und flitzte nach links, als er einen wirbelnden Derwisch über die Bühne schnitt und anhielt, um die Menge mit beiden Händen anzuziehen. "Aufleuchten! Lass es uns hören!“ sagte er, der vollendete Frontmann. "Ach komm schon!" Er fuhr fort und brachte die Menge dazu, es sich zu verdienen, als er die Startbahn entlang tänzelte. "Komm schon, gib mir noch einen!" sagte er, mehr oder weniger die Menge dirigierend.

Während sie durchgehend engagiert waren, waren die Chicagoer Gläubigen nirgendwo am Set am Mittwochabend reaktionsschneller als während „Never Let me Down Again“, das gesamte Publikum, von den obersten Gefilden bis hinunter zum Boden der Arena, schwankte energisch von links nach rechts mit erhobenen Armen, a visuell so unglaublich wie alle, die während der gesamten Show auf den hochauflösenden Bildschirmen liefen.

"Vielen Dank. Danke“, sagte Gahan und versuchte vergeblich, das lautstarke Publikum zu beruhigen, während diese Etappe der „Memento Mori“-Tour zu Ende geht (die am 14. April 2023 im New Yorker Madison Square Garden endet, bevor sie im Mai mit einer Rückkehr nach Nordamerika ins Ausland zieht bereits für September bis Dezember eingestellt). „Chicago ist wirklich das Beste. Aber kannst du es besser machen?“ fragte er spielerisch, Depeche Mode schloss mit „Personal Jesus“.

Im Laufe einer halben Stunde bereitete der walisische Elektrokünstler/Produzent Kelly Lee Owens die Bühne für Depeche Mode in Chicago vor.

Als Eröffnung mit „Arpeggi“ verpasste Owens Radioheads „Weird Fishes/Arpeggi“ einen reinen Synthesizer-Touch, während sie auf der Bühne im United Center elektronische Elemente in Echtzeit manipulierte.

„Things are different in me“, sang sie als nächstes, gefolgt von „Re-Wild“. In ein rotes Kleid gekleidet, hob Owens beide Hände, als Owens das Mikrofon inmitten eines Schallgewirrs stürmte.

"Chicago! Wie geht es euch?“ fragte sie am Mittwochabend auf der Bühne. „Danke fürs Zuschauen! Wir werden vor Depeche Mode ein bisschen Spaß haben!“ behauptete Owens. „Der Tod beginnt mit Kompromissen“, sang sie und ging mit „LINE“ weiter.