Våra personliga topp-fem-spel 2023

Du har förmodligen redan sett Eurogamers topp 50 spel 2023, men vi ville inte lämna våra sluttankar där. Stora listor kan ibland kännas opersonliga, och som du vet kan smak i spel vara väldigt personlig. Så vi ville sätta ihop en annan sorts lista, något som skulle visa dig – på en mer personlig nivå – de spel som vi, människorna som skriver för Eurogamer, verkligen gillade i år.

Den här korta serien av artiklar kommer att samla de fem bästa från en handfull olika Eurogamer-bidragsgivare, och vi kommer att publicera en handfull av dem varje dag i fyra dagar. Vi beställer inte de fem bästa eftersom det egentligen inte handlar om det den här gången – att beställa saker. Det är viktigare för oss här att ge dig en känsla av varför.

Åh och var snäll och känn dig fri – faktiskt, känn dig uppmuntrad – att dela med dig av dina fem bästa nedan.

lottie

Född

Det finns en subtil skräck i födelsevärlden, med sina ögonglobarrangerande pussel och skelettinvånare, som jag tycker är lockande. När jag vävde mig igenom staden – vare sig det var i kaféet eller en främlings lägenhet som jag bara släppte in mig i – kunde jag inte låta bli att undra om detta var den sanna naturen i Births verklighet eller en surrealistisk skapelse född ur ensamhet. Det är en fråga som Birth svarar på ett sätt, om du vet var du ska leta, men det är det dolda giftet av djup ensamhet, eller hur? Hur det kan förvandla din värld till något så missformat att det kan kännas omöjligt att hitta ansträngningen att återuppbygga den.

Men samtidigt tyckte jag att Birth var ett vackert tröstande spel eftersom det handlar om att fly den ensamma avgrunden. Många av pusslen du löser går ut på att ordlöst assistera en av stadens medborgare; omvandla benet eller organet du får till en present snarare än ett föremål du tar. Så även om jag samlade på dessa kroppsdelar för att bygga en vän, skapade jag också sakta kontakter genom den enkla handlingen att vara snäll. För Birth handlar om att söka efter sällskap även när du känner dig så ensam och, precis som den partner du vill bygga, har ett "vått varmt hjärta".

Ett utrymme för det obundna

Utspelar sig i Indonesien, A Space for The Unbound vill att du ska tro att det är en science-fiction-berättelse som handlar om Atma och Raya, tonåringar som utvecklar övernaturliga krafter. I sanning är det en berättelse om det mänskliga hjärtat och vad som händer när någon pressas till gränsen till förtvivlan. Förtrollad av karaktärerna fann jag mig själv svept med av spelets historia och oförmögen att göra något annat förrän jag nådde slutet. A Space for The Unbound utforskar depression och ångest på ett så innerligt och sympatiskt sätt, utan att någonsin känna sig nedlåtande, i en grad som jag aldrig har upplevt i ett videospel förut. I varje ögonblick kunde jag känna omsorgen och förståelsen som utvecklarna hade använt för att skapa spelet, speciellt med hur det gifter sig med att sörja det förflutna och hoppas på framtiden i sin avslutning.

Little Goody Two Shoes

Little Goody Two Shoes är en mörk saga om hur långt någon kan gå för att få vad de vill ha, porträtterad genom en blandning av underbar pixelgrafik och 90-talsliknande animekonststil. Alla kan känna sig fridfulla under dagen, när Elise, vår hjältinna, går omkring och tjänar pengar och försöker vinna en kvinnas hjärta, men när natten faller måste hon resa in i skogen om hon vill uppfylla sina önskningar. Här avviker konststilen från sin traditionella sagoestetik för att omfamna skräcken och det surrealistiska, med händer som spricker från marken och nattfjärilar vars vingar är dekorerade med ögon.

Alla monster kommer dock inte ut på natten, och även om Elises personlighet kan kännas frustrerande till en början, är hon lätt att sympatisera med. Speciellt eftersom spelet inte är rädd för att göra narr av hennes skrytsamma natur – en personlig höjdpunkt är en kort musikalisk sekvens som leder till ett bra skämt när du inser exakt vad Elise just har gjort. Trots att hon är uppfostrad i bysamhället är Elise fortfarande en outsider och ju längre jag tog mig in i spelet, desto tydligare blev det att det inte skulle krävas mycket för byborna att betrakta den märkliga föräldralösa flickan som en häxa.

Medan jag först attraherades av Little Goody Two Shoes av att den berättade en lesbisk skräckhistoria, kom jag snabbt att njuta av den känsliga balansen mellan överlevnads- och tidshanteringsmekaniken. Du måste hålla Elise välmatad för att hon ska överleva, men varje dag är uppdelad i sex tidsperioder, och att gå vidare till nästa kostar mat – och mat kostar pengar. Detta låter dig bestämma om du ska spendera en morgon på att tjäna pengar på bröd eller att se kvinnan som har fångat ditt öga. Visst, du kan ta ett annat jobb på eftermiddagen, men kommer du att tjäna lika mycket mynt? Hoppa dock på datumet och din relation kanske inte utvecklas tillräckligt för händelser senare. Det är en samling mekaniker som uppmanar till noggrant tänkande och kan få de mörka nätterna att kännas ännu dödligare.

Coffee Talk 2

Coffee Talk 2 återförde mig till en värld jag blev kär i för tre år sedan. Att se karaktärerna från originalspelet igen kändes som att komma ikapp gamla vänner och jag tyckte om att lära mig hur deras liv hade utvecklats. Att träffa de nya kunderna var också en fröjd – Riona, banshee, var en särskild favorit. Det var uppfriskande att se en karaktär inte plötsligt uppnå sina mål, utan istället befinna sig på språngbrädorna för att nå dem.

Jag gillade också den nya föremålsbaserade mekanikern. Även om det aldrig inkräktar på den centrala drinktillverkningscykeln, erbjuder den också ett extra lager av gameplay som låter berättelserna förgrena sig i ytterligare riktningar. Det är en bra demonstration av hur förändring av spelet på även det minsta sätt kan ha en märkbar inverkan på den totala upplevelsen.

Story of Seasons: A Wonderful Life

Det är alltid en fröjd att uppleva en remake som erbjuder förbättringar snarare än att bara vara en upprepning av originalspelet och Story of Seasons: A Wonderful Life, remaken av Harvest Moon: A Wonderful Life, gav mig det i år. Från inkluderandet av HBT+-relationer till en verklig receptlista till kycklinghusklockan – så jag behöver inte spendera timmar av mitt liv att ta fåglar in och ut ur den byggnaden någonsin igen – A Wonderful Life bygger på den ursprungliga mekaniken för att skapa en revitaliserad version av denna klassiska jordbrukssimulator. Även den kortare huvudkampanjlängden fungerar till sin fördel genom att lägga mer vikt vid varje beslut du fattar.

Det bästa av allt är att Story of Seasons: A Wonderful Life bevarar atmosfären av melankoli som jag älskade så mycket från originalet. Det dröjer sig kvar i hur du avslöjar sorgen i dalbornas berättelser, vare sig det är förlorad kärlek eller ouppfyllda ambitioner, och hur din egen karaktär åldras; håret grånar, huden skrynklar och uthålligheten krymper, vilket subtilt minskar vad du kan uppnå varje dag. Årstiderna sköljer över dalen och med dem går livet över.

Ed

Metroid Prime remastrad

Jag är inte säker på hur mycket en remaster egentligen borde räknas i Game of the Year-konversationer, men att spela Metroid Prime Remastered var något av det roligaste jag har haft på hela året. Jag uppskattar att en stor del av detta är nostalgi; direkt från att jag startade upp och såg titelskärmen tog det mig tillbaka till att vara 15 och gå vilse på Tallon IV igen. Att spela med dubbla pinnar är en uppenbarelse och med den piffade grafiken blev en mästerlig klassiker ett av de bästa spelen på Switch.

Sea of ​​Stars

Där Metroid Prime Remastered fick mig att känna mig nostalgisk, och Super Mario RPG-remaken fick mig att bli nostalgisk för ett gammalt spel som jag inte ens spelat förut, fick Sea of ​​Stars mig att bli nostalgisk efter något helt nytt. Den kallar tillbaka till det förflutna med sin strid och presentation, men det finns alltid ett sken av modernitet. Glödljussystemet badar världen i guld. Djupet av dess top-down värld. Och, kanske bäst av allt, musiken som på ett autentiskt sätt replikerar en SNES-chiptune med ny rikedom. "Begränsningar föder kreativitet" berättade kompositören Eric Brown. Det är så detta indie-RPG kallar tillbaka till genrens 90-tals storhetstid som ett slags greatest hits-paket för att bli en av mina favoriter under året – i ett stort hav av AAA-stjärnor.

Final Fantasy 16

Jag vet att Final Fantasy 16 har sina brister. Den saknar det djup av anpassning som fans har förväntat sig av serien, dess kamp blir lite repetitiv och historien tappar vägen. Ändå bibehåller jag att dess öppettider erbjuder några av årets mest intensiva och dramatiska berättelser. Jag blev kär i dess karaktärer tack vare känslomässiga sidouppdrag, välkomna HBT+-representation, och mogna framträdanden från skådespelaren. Och när allt eskalerar genom andlösa cykler av chockögonblick och spektakulära bossstrider, är det en kraftfull eikonisk upplevelse. Det är det som gör detta framför allt till ett fantastiskt Final Fantasy-spel.

Cocoon

Det är en väldigt specifik färdighet, tror jag, att ta något komplext och förklara det i enkla, kortfattade termer. Det är Cocoon i videospelsform. Mot slutet, du hoppar in och ut ur världar inom världar, avfyrar lasrar genom en värld in i en annan och utforskar världar som har vikit in på sig själva som planetariska klot staplar och staplar. Men i början verkar det hela så enkelt. Du är bara en liten insekt i en minimalistisk sci-fi-värld med en klot på ryggen. Cocoons verkliga prestation är dess noggrant kurerade svårighet när den sakta utvecklas för att få komplexet att verka enkelt – och i förlängningen få dig att känna dig som ett geni.

hifi rusa

Jag har precis slagit på The Joy Formidables låt Whirring. Det är ett av de licensierade spåren i Hi-Fi Rush och – som jag nämnde i min Hi-Fi Rush recension – den används i en sen-game klimatisk nivå som når denna enorma euforiska topp. Åh, kraften i en bra låt i precis rätt tid. Jag ska erkänna att jag inte har gått tillbaka till Hi-Fi Rush så mycket sedan dess, men det lämnade fortfarande ett bestående intryck på mig, eftersom denna upproriska ström av musik och färg gör den naturliga rytmen av fighting explicit. Kamp är givande och nytt och fick mig att känna mig som en musikalisk övermänniska, medan dess fåniga, opretentiösa natur är en fröjd. Fortsätt med Tango, ge oss en uppföljare.

Caelyn

Rester 2

Jag kan inte hantera liveservicespel. Min autistiska hjärna är ett roulettehjul av hyperfixationer, så jag är antingen djupt engagerad i något eller så vill jag inte göra det alls. Spel som Destiny 2, som jag en gång älskade, är i princip ospelbara. Remnant 2, som jag plockade upp på ett infall, var en frisk fläkt. Ja, kombinationen looter-shooter/Soulslike är kattmynta, men det faktum att jag kan spela intensivt medan mitt intresse håller i sig, släppa när det inte gör det och – här är kickern – ta mig upp igen när jag känner för det utan att ha missat något, är helt ovärderlig.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Tears of the Kingdom är ett spel som jag inte riktigt har tänkt på sedan jag spelade det. Det har inte inspirerat mig att pitcha tankar för varje redaktör i min adressbok. Och ja, det finns massor av saker som är samma som Breath of the Wild. Men jag minns känslorna av glädje och förtjusning att spela spelet, och vid 40 år gammal är ren oförfalskad glädje inte något jag upplever särskilt ofta, så jag uppskattar det. TotK är en byggleksak i videospelsform, en som är oändligt tillåtande och låter spelaren envist upprepa sina löjliga lösningar på problem tills de faktiskt fungerar – en process som jag upprepade med ett stort flin på läpparna hela tiden. Insvept i den där underbara, övertygande utforskande världen var det en absolut njutning.

Månring

Den enda indiet i min topp fem (jag lyckades missa de flesta av de stora indieälsklingarna i år), Moonring kom från ingenstans och fick omedelbart sina krokar i mig. Jag skrev Eurogamer Moonring recension så jag vill inte upprepa mig själv, men det enda jag verkligen vill tillägga är att jag tror att felen som hindrade mig från att ge den där värdefulla femte stjärnan i recensionen nu har krossats, så du har ingen anledning att inte rusa ut och hämta den från Steam omedelbart. Det är gratis!

Baldur's Gate 3

Jag har stora känslor för BG3, eftersom jag fick mitt första genomspel smutsigt genom att träffa så många spel- och historiebrytande buggar i akt 3 att jag bara gav upp. Sedan dess har jag spelat det en hel del och sett min partner, som har tre hela genomspelningar under bältet nu, spela ännu mer. BG3 är speciell eftersom den absolut naglar upplevelsen av att spela en TTRPG. Alla som är kåta och fulla av trauma är inte realistiska, men det är som en bra RPG-session. Skillnaden är att inte behöva hålla ett vanligt schema med fyra till sex andra vuxna, och att CRPG D&D-strid inte är en skit.

Cyberpunk 2077: Phantom Liberty

Jag var redan en CP2077-njutare, sedan kom 2.0-uppdateringen och blåste bort mig. Det fixade alla problem jag hade med spelet och resulterade i några av mina favoritförstapersonsstrider någonsin. Kraftkurvan, att gå från att noggrant behöva smyga runt och välja dina strider, till att kunna Naruto-springa över ett starkt upplyst rum medan den är osynlig eller ta ut en hel grupp gangoons innan den första har träffat golvet, är bara utsökt.

Phantom Liberty-expansionen, som jag tidigare kände mig ganska ambivalent till, kommer som den gjorde mitt i en fullspäckad våg av stora releaser, visade sig vara så nära perfekt som en expansion kan komma. Den lägger till en fängslande, fristående berättelse som också ansluter sömlöst med den befintliga handlingen och lägger till en handfull nya funktioner som berikar spelet som helhet. Mina favorit-CRPGs är sådana som låter mig leva ut mina egna versioner av genrer jag älskar. The Elder Scrolls gör det för fantasyäventyr, Mass Effect gör det för rymdopera och, med 2.0 och Phantom Liberty, tickar Cyberpunk 2077 i rutorna för både cyberpunk och spionthriller.

Donald

Rytmos

Rytmos är mitt favoritspel 2023 eftersom det är allt jag tycker att spel borde vara. Det är såklart genialiskt och vackert – jag älskar särskilt de djärva platta färgerna och de tjocka spelytorna som ger det här pusselspelet en verklig taktilitet. Men det finns så mycket mer än så.

Rytmos är generös och expansiv och utåtriktad. Det är ett musikspel som vill att du ska slutföra sina pussel och sedan vara tillräckligt engagerad för att gräva i de verkliga sakerna du har spelat med – Etiopisk jazz eller hawaiisk gitarrmusik eller tidiga tyska synthsaker. Det är ett av de spel som är nyfiken på världen och vill att du också ska vara nyfiken.

Jag har en gammal vän som heter Ray som jag besöker då och då. Han är omkring 80 och han har tidigare talat om sin kärlek till jazz och sina minnen från när han var ung och Brighton var fylld av underjordiska jazzklubbar, där de stora på scenen brukade spela, men alltid under antagna namn. Efter att ha spelat Rytmos fick jag Ray en CD fylld med den etiopiska jazzen jag lyssnat på hela veckan. Nästa gång jag såg honom hade han skivan på repeat hela eftermiddagen. Tack, Rytmos!

Cocoon

Om jag måste sammanfatta Cocoon snabbt, skulle jag säga att det mer än något annat är ett väldigt snällt spel. Du kan inte riktigt dö här, till att börja med; även chefer kastar ut dig från arenan när du misslyckas och ber dig att försöka igen. Dess värld kan vara läskig och ibland äcklig, men den kommer inte att skada dig, och den är lika ofta underbart vacker. Men mer än allt så är Cocoon snäll eftersom det är ett komplext pusselspel fyllt med briljanta utmaningar, men det är tillräckligt omtänksamt för att säkerställa att det guidar dig, tyst, genom de svåraste av dem, så att du får känna dig briljant också.

Medelhavets inferno

Jag ska hålla det här kortfattat, för det här är ett av de spel som du kan prata om för alltid. Jag var tvungen att spela det här spelet efter att ha läst Matt Wales underbara recension. För mig, utöver alla dess andra skatter, är det bara lysande så se spel som reagerar på världen omkring oss.

Det händer så mycket i detta häftigt, orubbligt mänskliga spel, men inte minst finns det ett försök att utforska efterverkningarna av covid-pandemin och dess åtföljande låsning. Det kan göra allt detta inte bara för att det är ett litet projekt och kan släppas i tid, utan för att det helt och hållet handlar om människor och relationer och känslor och de dolda, inre delarna av en persons medvetande. Många fantastiska spel i år – ingen var riktigt som den här.

Född

Birth är ett spel om ensamhet som lyckas nå genom skärmen och ge sina spelare en känsla av den sorgliga magin som den utforskar så grundligt. Det är ett pusselspel, och också en kylig fantasi om att bygga en följeslagare från rester, och det utspelar sig i fjädrar och knappar och småsten i ett område som levereras i bleka färger.

Jag spelade Birth som jag spelar det mesta – att flytta mellan ett kaotiskt kontor och mitt eget hus fyllt med människor och husdjur och all den där jazzen som jag har turen att ha omkring mig. Men under den tid jag spelade transporterades jag någonstans främmande och livsviktig och lämnades för att utforska min egen ensamhet.

Akka Arrh

Jag tror aldrig att jag kommer att kunna bestämma mig för om jag föredrar Akka Arrh framför Space Giraffe, men det spelar egentligen ingen roll. Det viktiga är att vi får båda – vilket är mycket Llamasoft-geni att njuta av under en livstid, ärligt talat.

Akka Arrh är baserad på en gammal Atari-prototyp, men för att uttrycka det så är att underspela vad Jeff Minter har gjort här. Han har hittat den kaotiska själen i en gammal design och väckt den till liv. Han har skapat en sorts magisk ordning genom att koppla ihop de olika elementen i saken, och genom att göra det har han skapat ännu vackrare kaos. Akka Arrh är alltså koreograf, och precis gjord, men det känns ändå vilt och utforskande. Och det känns som att jag aldrig kommer sluta lära mig dess nyanser. Tack Jeff!

Tom Senior

pikmine 4

Pikmin ger liv till sagoidén att små utomjordingar bland gräset och klipporna i slutet av din trädgård leder horder av bedårande små morotsvarelser på ett miniatyräventyr. Du spelar som en av dessa utomjordingar, använder din visselpipa för att fånga in färgglada mängder av Pikmin, kasta dem mot hot och instruera dem att ta kasserade mänskliga skatter. En tennisboll (märkt Sphere of Fuzzy Feelings i spelets underbara codex) är så enorm att det krävs dussintals Pikmin för att lyfta. Du kan behöva bygga broar och slå ner murar för att bilda en väg tillbaka till basen. Det är allt värt att se skatten slurpad upp av din rymdfarkost.

Du kan spela som en utomjordisk upptäcktsresande, men Pikmin är ett spel med små mänskliga nöjen. Det är den enkla glädjen att samla föremål, bygga en samling – både av byte och Pikmin själva. Sedan är det det roliga med att planera runt dag-natt-cykeln i realtid. Och låt oss inte glömma glädjen att bli vän med en gigantisk valp, som du naturligtvis kan åka runt på med alla dina Pikmin. Pikmin 4 är en konsekvent givande och skonsam upplevelse, och förmodligen årets mest avkopplande spel.

Street Fighter 6

Alla ljusa färger och utbuktande muskler, Street Fighter 6 är ett förvånansvärt konstigt steg för den ärevördiga serien. Den (mycket långa) enspelarkampanjen låter dig göra din egen fighter och ta dig runt i ett par städer befolkade av gäng med kartonger över huvudet. Karaktärer från huvudlistan dröjer sig kvar som kändisar – Chun Li undervisar studenter i Chinatown medan Ken grubblar på en byggarbetsplats. Du kan till och med ge dem presenter för att höja din vänskap. Jag trodde att jag skulle hata det, men jag älskar det ärligt talat.

Det skulle vara för konstigt utan Street Fighters oemotståndliga strid som håller uppe allt. I singleplayer kan du fästa olika specialrörelser på din karaktär för att skapa ett trasigt collage av motstridiga stridsstilar, men i arkadläget lyser huvudrollen och deras noggrant finslipade draguppsättningar verkligen. Jag kommer alltid att tycka om att spela som Ken, men jag vill bemästra Jamies drunken master-stil och Kimberlys ninja-flips. Matchmaking online är snabbt och ger bra matchningar också. Det är alldeles för lätt att förlora en timme på att prova en ny fighter och lära sig undvika Zangiefs förödande kraftbomber. Efter alla dessa år och dussintals konkurrenter är Street Fighter fortfarande bäst.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Jag trodde aldrig att jag skulle bygga stridsrobotar och flygmaskiner i ett Zelda-spel, men här är vi 2023, spränger fiendens maskiner och kraschar med huvudet först i bergen. Tears of the Kingdom tar de starka sandlådegrunderna i Breath of the Wild (tillsammans med kartan) och lägger till fler sätt att bråka med den. Kartan har återuppfunnits tillräckligt för att få mig att vilja se hur nästa område har förändrats. Nöjet med rå utforskning i tuffa klimat har ersatts med den mer subtila tillfredsställelsen att återupptäcka gamla tillhåll och träffa gamla vänner.

Inte för att det inte finns något nytt att upptäcka. Himmelsöarna döljer nya hemligheter på skrämmande höjder, och djupen förvandlar ljus till en värdefull resurs när du åker klunkande, kullerstensbelagda fordon över förgiftad terräng. På många sätt är det mer av samma Breath of the Wild-magi, men det är fortfarande magi.

Marvel's Spider-Man 2

Finns det något roligare sätt att ta sig igenom en spelvärld än att slänga på nätet i Insomniacs Spider-Man-spel? Jag kan inte komma på någon, och efter att ha lagt tiotals timmar på hela serien älskar jag den fortfarande. Min mage tappar fortfarande lite när jag störtar av en byggnad med huvudet först och svänger i sista stund, med fötterna skumma New York-trafiken. Banorna överför det nedåtgående momentumet till kraft framåt, och jag passerar mitt nästa mål helt för att jag är för upptagen med att vända och lyfta fram lyktstolpar.

Det är också ett fantastiskt stycke Spider-Man-fantjänst. Peter Parker och Miles Morales turas om att misshandla Marvels kanonskurkar medan de går igenom helvetet i processen. I sann Spider-Man-stil brottas hjältarna med några personliga demoner när de gör sitt bästa för att stödja gemenskapen och på sitt eget sätt, så gott de kan, göra världen till en bättre plats. Låter cheesy, inte sant? Det är så Spider-Man borde vara – snabb, rolig och djupt seriös.

Armored Core 6: Fires of Rubicon

Jag insåg inte hur mycket jag skulle vilja byta ut mina ben mot en uppsättning massiva stridsvagnsbanor förrän jag spelade Armored Core 6. På en kall, sorglig planet flyger du runt på brutala arenor, sprutar raketer och plasmaexplosioner mot lika smidiga fiender mechs. Kampen är spännande, och jag fann mig till och med köpa in i den sparsamt berättade historien om krigande merc-grupper. Mer än något annat älskar jag leksaksbutikens roliga att låsa upp nya delar för att fästa på min mek.

Det finns noggranna vikt- och strömförsörjningsbegränsningar att komma runt. Genom att lägga till massiva tankspår kan jag utrusta en raketgevär på varje arm, tillsammans med massiva axelvaddar som skyddar min enorma bål. Den resulterande röran av en maskin ser rolig ut och är helt värdelös i strid. Ändå älskar jag att spelet gärna låter mig försöka slå uppdrag med den här tråkiga, farsartade metalmannen. Det hjälper att chefsstriderna är så spända, och ibland får du flyga in i en gigantisk skyskrapa-stor maskin för att utföra en nedtagning av Death Star-stil. Om du inte har något emot det sparsamma berättandet bör detta vara ditt nästa actionspel.

• SEO-drivet innehåll och PR-distribution. Bli förstärkt idag.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Styrka dig själv. Tillgång här.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Kunskap förstärkt. Tillgång här.
• Platoesg. Kol, CleanTech, Energi, Miljö, Sol, Avfallshantering. Tillgång här.
• PlatoHealth. Biotech och kliniska prövningar Intelligence. Tillgång här.
• Källa: https://www.eurogamer.net/our-personal-top-five-games-of-2023-1