Remedys största hits: Musiken som gjorde spelen

Remedys största hits: Musiken som gjorde spelen

Tidsstämpel: 22 december 2023 8:00
Källnod: 3033089

Mer än bara sättet de närmar sig berättelse, nivådesign och pistolspel, det finns en konstant genom varenda en av Remedys titlar: de kommer alltid att ha den perfekta låten för det perfekta tillfället. Även om Alan Wake 2 verkligen är deras magnum opus i det avseendet bland flera utmanare, är det på tiden att vi tittar tillbaka på de bästa nåldropparna i studions långa historia.

Max Payne Theme – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne)

Det ursprungliga Max Paynes arv är mycket knutet till tidpunkten för dess utgivning. Det var det första videospelet som fullt ut implementerade slo-mo-vapenspelet John Woo och Wachowski Sisters hade försökt göra till en sak. Men allt det kändes ganska passerat ju fler andra spel kom och spädde på formeln. Bullet-time kan ha varit det som fick spelarna in i dörren. Men det var neo-noir-grafiska romanvibbarna som har bestått under åren. Det ständiga ledmotivet för dessa vibbar är det temat, en bister pianounderström som gav ännu mer djup och gravitas åt James McCaffreys taggiga, självironiska, hårdkokta detektivberättelse, och som skulle vara den ständiga påminnelsen om Maxs eskalerande misslyckanden allteftersom tiden gick. , med den helt strängbaserade återgivningen av temat som representerar absolut botten för vår hjälte i det Rockstar-utvecklade tredje spelet.

Late Goodbye – Poets of the Fall (Max Payne 2: The Fall of Max Payne)

Även med alla andra sätt som Max Payne 2 representerar ett massivt hopp i ambitioner över sin föregångare, blir det fortfarande underskattat för hur mycket Remedy lyckades utföra en stor tragisk kärlekshistoria mitt i ett tredjepersonsskjutande brottsdrama, med hitwoman Mona Sax kommer in som en förstöringsboll genom Max liv och påminner honom om att nej, efter alla kroppar som finns kvar i hans kölvatten får Max inget lyckligt slut. Det är par för kursen för pulpy noir, men var nytt för spel på den tiden. När Mona dör i hans famn och Max bestämmer sig för att leva vidare med tyngden av det på hjärtat för alltid, slår det fortfarande hårt. Och så kommer de första mjuka gitarrstrummorna från Late Goodbye in och vrider kniven ytterligare.

Själva låten spelas genom hela spelet i flera ögonblick, med olika karaktärer som spelar eller sjunger melodin hela tiden, och ändå är den fullständiga versionen som understryker tragedin i slutet av spelet bitterljuv och perfekt på ett sätt helt oväntat 2003. Det är första framgångsrika experimentet på sättet som Remedy skulle använda musik framåt, början på en vacker vänskap mellan Poets of the Fall och Remedys spel, och, till och med på sina egna villkor, en vacker, melankolisk rocklåt som, om Max Payne 2 använde den inte, skulle förmodligen ha hittat in i en film en dag.

Space Oddity – David Bowie (Alan Wake)

Den första Alan Wake är proppfull av utmärkta, tematiskt rika nåldroppar, särskilt för sina avbrott i mitten av kapitlet – att använda Poe's Haunted är ett särskilt genidrag – men mästerslaget lät Bowie spela oss bort i glömska när Alan inser Cauldron Lake är inte en sjö, utan ett slags hav.

Med tanke på den underbara, häpnadsväckande tonen i musiken är det lätt att glömma den subtila skräcken i resten av låten. Space Oddity är berättelsen om en man som strandade i det beckmörka yttre rymden och tappade kontakten med markkontrollen när hans rymdfarkost driver bort från jorden. Det var inspirerat av det skrämmande tillfället 2001 efter att HAL bestämt sig för att bli skurk, koppla bort Frank Poole och döda besättningen i kryosömnen. Alan Wake är kanske den första biten av media som återställer den plågsamma kraften i Bowies låt och låter den understryka det kusliga ögonblicket som Alan Wake är frånkopplad från verkligheten som vi känner den, instängd i en okänd fördärv om han inte kan skriva sig ut, och det" Det dröjer 13 år innan vi fick reda på om han någonsin gjorde det. Major Tom gick av ljuset. Åtminstone kunde han fortfarande se jorden.

The Happy Song – Poets of the Fall (Alan Wake's American Nightmare)

American Nightmares plats i Alan Wake-kanonen är lite svag efter Alan Wake 2. Bortsett från att göra ett bättre jobb med att karakterisera den avskyvärda Mr. Scratch, är det i grunden ett av Alans mindre försök att skriva sig själv ur Cauldron Lake. Det är dock en ganska viktig del av vad som skulle komma. Även om The Happy Song inte precis är Poets of the Falls mest, ja, poetiska ögonblick, är det också en sådan medvetet störande närvaro från ingenstans i spelet, som bara dyker upp under Scratchs reklamfilmer, där han är hälften Joker, hälften begagnad bilförsäljare, och all galenskap. Scratch är inte den okända varelsen han blir ännu, men det är något med hans American Nightmare-iteration som är lika nervös.

Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds (Quantum Break)

Remedys senaste spel har alla sin del av långtgående kosmiskt skrämmande insatser, men Quantum Break som hotar oss med att bryta tidens förmåga att till och med fungera som en fysisk kraft och därmed helt krascha universum är kanske fortfarande toppen av dem alla. Den sista tredjedelen av spelet är andfådd, stressig och helt förvirrande med sina tidsresor. Även om vi fortfarande inte vet om Jack Joyce tar det jobbet med Monarch (men beroende på vem du frågar kan Alan Wake 2 ha svarat på den frågan), i slutet av det spelet får du andas ut. Och soundtracket till den utandningen är Nick Caves Higgs Boson Blues, en elegant, klagande hyllning till hela mänsklighetens märkliga vidd, allt Jack Joyce räddade genom att lägga Paul Serene i smutsen. I sammanhanget är det ungefär så chill som du kan hoppas på att få av ett spel som börjar med en tidsslinga, och slutar med att vår huvudperson inte längre ser tiden som linjär. Men det är också bara fantastiskt att vilket videospel som helst är tillräckligt coolt för att sluta på en Nick Cave-låt.

Ta kontroll – Old Gods of Asgard (Kontroll)

Andra gången den här låten slår in är det ögonblick som Remedy når upp som studio. De lyckas inte bara bryta upp den sterila, främmande atmosfären hos Federal Bureau of Control med en absolut blixt av energi, det ger oss inte bara insikter om allas favoritvaktmästare Ahti, utan den nämnda låten är soundtracket till Ashtray Maze , en av de mest djärva bitarna av nivådesign i det senaste minnet. Det är bara ett perfekt videospelsögonblick, som hålls ihop med en absolut banger av en Old Gods of Asgard-låt som skulle vara värd en plats på alla metalheads spellista även utan spelets sammanhang.

Herald of Darkness – Old Gods of Asgard (Alan Wake II)

Och naturligtvis finns det Remedys magnum opus. Det är värt att ropa Poe's This Road, utan någon annan anledning än att Sam Lake lyckades dra ut henne från halvpension bara för att vara en avgörande del av detta spel. Men det går inte att beröra den här, en fullblåst 10+ minuters interaktiv rockopera. Till att börja med är det ett tekniskt underverk, med flera steg, falska avslut och ingångar som dyker upp från ingenstans som låten kräver. En fullblåst rockkonsert projiceras på varje vägg i studion, som påminner om det otroliga Radiohead Kid A Mnesia-spelet för några år tillbaka. Det ger oss fortfarande massor av berättelser och insikter längs vägen, med uppsättningarna som skildrar Alan Wakes hela liv som ett museum. Det slutar med att hela vår skådespelare får ett fullvärdigt live-action dansnummer i slutet. Men allt kommer tillbaka till låten. Det har gjorts försök att smyga in riktiga musikaler i spel, från att Celes hittade sin inre operasångerska i Final Fantasy VI, till att de flesta av rollbesättningen i Critical Role gör en musikalisk RPG i Stray Gods i år. Få har varit så framgångsrika, eller oförglömliga som detta.

Tidsstämpel:

Mer från Gamespot