NFT: Hur licensieringsteknik främjar konstens revolution

Människor har alltid älskat att skapa och visa konst. Djupt inne i en grotta i dagens Spanien ligger en Neanderthal-handstencil som forskare har radiokarbon daterat till 64,000 XNUMX år - det är det äldsta kända exemplet på konst någonstans i världen. 

Under de senaste 60,000 XNUMX åren har det mänskliga kreativa uttrycket expanderat till en uppsjö av medier, stilar, tekniker och förmågor. Ett av de nyare medierna är digital konst: kreativt innehåll som finns som en datafil och kan delas enkelt på internet. Under det senaste året har digital konst gjort rubriker från de käftande summor som samlats in på auktioner; summor som bara kunde ha höjts med icke-fungibla tokens (NFT). 

A Beeple bit såldes på Christies tidigare denna månad för nästan 70 miljoner dollar genom att använda en NFT; Twitter-grundaren Jack Dorsey samlade 2.9 miljoner dollar för välgörenhet genom att auktionera ut sin första tweet någonsin med en NFT. CryptoPunks, 24 × 24 pixlar digitala bilder och ett av de första exemplen på en NFT, säljs nu regelbundet för var som helst mellan $ 30,000 100,000 och $ XNUMX XNUMX - en gick till och med för mer än $ 1 miljoner nyligen. Etablerade artister flyttar nu in på spelet. Amerikansk DJ 3LAU samlade in över 11 miljoner dollar han säljer intäktsrättigheter till sitt nya album och spelar för övrigt på Krakens virtuella semesterfest i Decentraland - en NFT-baserad virtual reality-plattform. Marknadsaktiviteten kan ha lugnat något sedan frenetismen i slutet av februari, men det var fortfarande värt mer än 33 miljon dollar den sista veckan i mars. Damien Hirst, en av världens mest kända artister, har avslöjat planer för sitt eget NFT-projekt, som fortfarande var höljt av mysterium vid skrivandet.

Vi pratar om vad NFT är i detalj här i vårt Kraken Learn Center, men på en mycket hög nivå, de är en typ av virtuell token som lever på en blockchain och innehåller en datafil för digitala handelskort, objekt i spelet, ljudklipp eller konstverk. Liksom bitcoin kan de handlas online eller lagras i en kall plånbok. Till skillnad från bitcoin är varje NFT-token en unik tillgång och digital. Varje token representerar och ger äganderätt till en viss bit av digitalt kreativt innehåll. 

Så om du kokar ner vad en NFT egentligen är, är det bara en form av licensieringsteknik som gör det möjligt för ägare av, till exempel, digitala konstverk, att utöva sina äganderätt online. Men det är fortfarande en mycket viktig innovation. 

Här är varför:

Konstnärer och innehållsskapare kan använda internet för att distribuera sitt arbete i en skala otänkbar för trettio år sedan. I stället för att vara skyldig att gå igenom gallerier eller skivbolag, har många digitala artister kunnat fritt dela sitt arbete direkt med allmänheten. Låter bekant? Långt före kryptovalutor var internet den ursprungliga "mellanhandsklipparen." Det reviderade själva sättet på vilket mänskligt kreativt uttryck sprids. Ett visst konstverk kan delas tusentals gånger på sociala medier långt innan det någonsin hört talas om av en konstkritiker. På samma sätt kan ett musikstycke spelas på radion långt efter att det först blev viralt på YouTube eller SoundCloud. Innehållsskapare kan utnyttja kraften på internet för att prata direkt till människor, inte bara i sina egna städer, städer eller länder utan också att skilja olika globala samhällen. 

Men internet har också visat sig vara ett tveeggat svärd. Fram till mycket nyligen kom ett konstverk eller ett musikprov som delades online effektivt, om inte lagligt, in i det offentliga området. Alla som har tillgång till internet kunde enkelt kopiera och ladda ner datorfiler av en bild som de gillade eller av en låt som de ville lyssna på igen. Ägarskapet var svårt att genomdriva, vilket gjorde att innehållsskapare, till och med mycket framgångsrika, kämpade för att korrekt tjäna pengar på sitt arbete. Det som gjorde internet mycket effektivt som ett verktyg för delning har också gjort det avgrundligt som ett sätt för artister att försörja sig. Den enda lösningen hittills har varit att få tillbaka mellanhänder till bilden, som håller tillgången exklusiv och lönsam, med betalväggar och prenumerationer. Några av dessa plattformar tar större nedskärningar än innehållsskaparen själva. 

Nu med NFT kan artister för första gången hävda äganderätt över sitt digitala arbete. Skönheten i en NFT är att den inte hindrar någon från att titta på eller njuta av en del innehåll online - de kan ladda ner sina favorit digitala konstverk för att använda som skärmsläckare så mycket de vill - men de äger inte det. Det är lite som att äga en berömd målning; alla vet hur det ser ut och de kan se det online, men den enda med äganderätt är personen med rätt dokumentation - rätt licensiering.

En NFT omvandlar i princip denna dynamik från den traditionella konstmarknaden till digitalt innehåll. Konstvärlden drivs av investerare som letar efter alternativa värdebutiker - faktiskt är konsten en av de mest effektiva välfärdsbevararna i världen. Även om detta historiskt har varit begränsat till fysisk konst, innebär införandet av verkställbara äganderättigheter för digital konst, liksom andra skapelser på nätet, såsom objekt i spelet eller ljudklipp, att de nu kan köpas av investerare. NFT: s hämtar sitt värde från det faktum att de erbjuder en verifierbar och bedrägningssäker anslutning mellan innehavaren och konstnären. Individen som spenderade 70 miljoner dollar på en Beeple uppskattar utan tvekan själva konstverket, men de ser det också som en investering; de köpte den med tanke på att marknadens uppskattning av Beeples arbete kommer att stiga över tiden, vilket bevarar och ökar värdet på deras initiala investering. På samma sätt, basketfan som spenderade 208,000 XNUMX dollar på ett digitalt handelskort kopplat till LeBron James på NBA Top Shots hoppas kunna se, om inte inser, en avkastning på deras investering.

Internet har skapat innehållsskapare en plattform som gör det möjligt för dem att förbättra sin profil genom att dela sitt arbete fritt online. Det låter dem nu fånga uppmärksamhet hos investerare som är intresserade av att få direkt exponering för digital kreativ produktion genom att köpa och hålla fast vid en NFT. Den ursprungliga innehållsskaparen kan behöva rensa en inlärningskurva för vad en NFT faktiskt är och hur allt fungerar på en blockchain, men infrastrukturen byggs snabbt för att göra det ännu enklare ur teknisk synvinkel. 

Faktum är att det redan finns flera webbplatser som kan prägla NFT på några minuter utan att konstnären behöver skriva en enda kodrad. Nya NFT-börser tillåter NFT-ägare att sälja vidare till intresserade parter. Plattformar som OpenSea och Rariable har underlättat tiotals miljoner dollar i sekundärmarknadshandel för höga efterfrågan. Medan prägling av en NFT direkt på Ethereum kan kosta upp till $ 100, gör skalningslösningar som FLOW, som Kraken listar, processen mer sömlös så att NFT kan bli mer tillgänglig. Vissa innehållsskapare börjar experimentera med att baka specifika förhållanden i sina NFT, till exempel rätten att tjäna provision på framtida försäljning av sin konst på sekundärmarknaden. 

För innehållsskaparen representerar NFTs ett mycket lukrativt förslag. Internet har varit katalysatorn för en kambrisk explosion i former och stilar; de senaste trettio åren har varit en lång revolution inom den kreativa konsten. Det enda som hämmade ytterligare innovation och framsteg var avsaknaden av intäkter. NFT: er adresserar detta direkt. De gör det möjligt för individer att tjäna de belöningar de förtjänar med innehållet de skapar och delar online. Hur NFT-berättelsen slutar är fortfarande för svårt att säga, men det är sannolikt nästa spännande kapitel i en berättelse som började för tusentals år sedan i en spansk grotta. NFT kommer utan tvekan att vara en del av det digitala tillgångsutrymmet att titta noga under de kommande månaderna och åren.

Källa: https://blog.kraken.com/post/8473/nfts-how-licensing-technology-furthers-arts-revolution/