London's Digital Fashion Week Showcased The Industry's Bold Future - Decrypt

Återutgiven av Platon

anhängare: 0

Modeveckans firande handlar inte längre om det fysiska. Tekniken har lagt till en välbehövlig fräschör till London Fashion Week, för att inte tala om ett utrymme för unga talanger. Genom att utöka kreativiteten till den gränslösa digitala domänen andas mode nu med inkludering, kreativ frihet och spänning över de möjligheter som ligger framför oss.

Förra året gick traditionella varumärken all in Web3, satsar på NFT och andra aktiveringar. I år har en tydlig klyfta uppstått mellan traditionella hus och digitala modeinnovatörer. Det verkar som att framstående varumärken tar ett steg tillbaka från hypen för att svara på kritiska frågor om den framväxande teknikens roll i modets framtid – men oberoende designers och uppkomlingar fortsätter att driva framåt.

När jag klev in på Epic Games Londons kontor, som var värd för årets digitala modevecka, möttes jag av en obefläckad 3D-avatar-gudinna av en modell. För ett flyktigt ögonblick ifrågasatte jag hennes verklighet – men insåg snart att en sådan felfri hud är omöjlig i den fysiska världen. Det var mitt första möte med en av dem Epics MetaHuman-skapelser. Senare skulle jag få reda på att den här digitala high-fidelity-personen också är en DJ!

Lokalen surrade av energi när deltagarna blandades bland skärmar som strömmade digital design som inte är den här världen. Inför paneldiskussioner gjorde jag en snabb omgång med att hälsa meddeltagare som visade upp stämningen som skulle visas – några rockiga 3D-printade ansiktsmasker och andra moderiktiga outfits som satte tonen.

Medan professionella NFT-konferensdeltagare fortsatte att förutsäga det förestående modeavbrottet, bibehöll andra en mer mätt hållning om de kommande möjligheterna.

De refererade till datapunkter och delade strategier som inflytelserika äldre modehus noggrant skapar kring Web3-teknik. Demi Karanikolau, Amazons chef för lyxpartnerskap, antydde en uppsjö av aktiviteter bakom kulisserna – från dataanalys till den strategiska utbyggnaden av infrastruktur, allt inriktat på en gradvis integration av teknik i mode.

En anmärkningsvärd trend, som lyfts fram av en av de mest stilfulla och inflytelserika figurerna inom digitalt mode, Tracy Greenan – en serieentreprenör och grundare av Aura och Gamers Over Guns – är ökningen av överlappning mellan mode och spel. De mest begåvade formgivarna finns nu lätt att hitta på plattformar som Roblox, vilket banar väg för modemärken att skapa nya upplevelser och intäktsströmmar.

Men optimismen och spänningen dämpades av försiktighet. Efter turbulensen under det senaste året – från kollapserna av Terra och FTX till NFT-projekt som kratrerade eller inte levererade – har många som bygger i den digitala sfären intagit en mer reserverad hållning och noggrant tittat på vem som kommer att göra nästa stort drag.

Trots det, när deltagare i Digital Fashion Week återvände för den andra dagen – som var tillägnad modevisningar – var det lätt att fastna i den kreativa frenesien.

Eftersom jag strategiskt ockuperade en perfekt plats för att titta på MetaHumans i surrealistiska tillfälliga mönster på stora skärmar, blev jag väldigt överraskad när jag såg mänskliga modeller marschera bland dem och bilda en improviserad landningsbana.

Jag kände igen mönstren och färgscheman på digitalateljén Blanc de Blanc i kläderna. Runwayshower av Olska Green och Stephy Fung följde.

De mest kända digitala modeskaparna, som har skapat i CLO3D-mjukvaran under de senaste åren, flyttar nu tillbaka till den fysiska sfären. Och de tar med sig de bästa verktygen – från hållbar och effektiv produktionsteknik till AR-filter och imponerande 3D-videor.

Det kändes som att en ljusstråle lyste vägen framåt för modets mycket troliga framtid, där fysisk design kommer att skapas av digitala inhemska designers – och teknik kommer att smälta samman två paralleller till en förhoppningsvis bättre modeindustri.

Det är omöjligt att förbise det faktum att London har överträffat New York när det gäller omfattningen och antalet digitala modeevenemang. Den brittiska huvudstaden, vanligtvis mer konservativ och reserverad, överraskade alla i år.

Alice Delahunt, tidigare Ralph Lauren-chef och grundare av Syky, slog ihop traditionellt mode sömlöst med den digitala världen och levererade en fängslande blandning av överdådiga fester och orubblig professionalism. Sykys London-event gjorde till och med de mest kräsna sällskapsdeltagarna vördnadsfulla, med enorma skärmar och visade upp 3D-printade mönster av den begåvade Felipe Fiallo. Presentationerna av Stephy Fung och Fanrui Sun var inget annat än imponerande och fulla av löften.

Även om det är uppenbart att många stora varumärken har tagit ett betydande steg tillbaka från Web3-sfären, särskilt jämfört med deras tidigare glöd de senaste åren, dyker digitalt infödda designers upp som de nya störarna, och injicerar välbehövlig teknisk innovation i haute coutures värld.