De tokigaste rapvideorna regisserade av stora filmregissörer

Så långt tillbaka som de tidigaste musikkortfilmerna i början av 1900-talet till masssändningspremiären av "Video Killed the Radio Star" på MTV 1981, har formatet på musikvideo lämnat en outplånlig prägel på populärkulturens form i över en århundrade. Förmodligen har ingen annan musikgenre definierats mer grundligt av musikvideor än hiphop, en genre vars masskulturella genombrott i slutet av 70-talet löper parallellt med musikvideornas stigande popularitet som ett sätt för både kommersiell marknadsföring och konstnärligt uttryck.

Så länge det har funnits musikvideor har det funnits musikvideoregissörer. I förlängningen är hiphopens historia som genre lika oupplösligt bunden till tillkomsten av kommersiella musikvideor som till det långvariga arvet från själva filmen. Det finns otaliga musikvideoregissörer som har gått vidare och regisserat långfilmer, och vice versa; inklusive Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson och Jonathan Glazer, som alla har skapat videor för artister som t.ex. The White Stripes, Roxy Music, Nine Inch Nails, madonna, Radioheadoch Jamiroquai, Respektive.

Det finns otaliga visuella utövare och musikvideoregissörer vars arbete förtjänar efterlängtad erkännande och bedömning. Med det sagt, för just detta stycke, begränsar vi omfattningen av våra val till (A) musikvideor med en låt som faller ungefär inom genren hiphop och (B) videor skapade av regissörer som vid ett tillfälle i deras karriär har producerat ett verk som motsvarar det i en långfilm (längre än 40 minuter).

Nu när vi har fått förberedelserna ur vägen, låt oss börja!

---

“Gangstas paradis” (1995) – Coolio

Regissör: Antoine Fuqua
Känd för: Träningsdag (2001), The Equalizer (2014), The Magnificent Seven (2016)

År 2023 är Antoine Fuquas namn synonymt med actionthriller med stor budget, en artist känd för sitt arbete med filmer som 2001 års Träningsdag och mer nyligen det historiska actiondramat från 2022 Frigörelse med Will Smith i huvudrollen. Men redan 1995 var Fuqua bara en 30-årig up-and-comer från Pittsburgh som älskade Akira Kurosawa och Caravaggio. Efter att ha gjort sig ett namn och regisserat videor för sådana som Stevie Wonder och Prince, fick Fuqua sin chans att bryta sig in i Hollywood när Jerry Bruckheimer erbjöd honom möjligheten att regissera en musikvideo till Coolios singel "Gangsta's Paradise", som var avsedd att marknadsföra den Bruckheimer-producerade Farliga Minds.

"När jag pratade med Bruckheimer ville jag flytta in i filmer," sa Fuqua till hiphop-nyhetssajten SOHH 2010. Fuqua frågade om han kunde få stjärnan Farliga Minds, Michelle Pfeiffer, att synas i hans video tillsammans med Coolio. Bruckheimer gav Fuqua sitt nummer, Pfeiffer accepterade erbjudandet och resten är historia. Videon visade att Coolio förhördes av Pfeiffers karaktär LouAnne Johnson i det mörkt genomsökta rummet i en hyreshus, avbruten av scener från filmen.

Coolio berättade Rolling Stone 2015 han ifrågasatte först Fuquas koncept för videon och citerade hur annorlunda det var från vad han först hade föreställt sig. ”Jag ville ha lite lågåkare och lite skit i det; Jag försökte ta det som "huva". Så småningom gav Coolio dock efter sig och var nöjd med den slutliga versionen av videon. "Gangsta's Paradise" skulle vinna priset för bästa rapvideo vid 1996 MTV Video Music Awards, och framgången med "Gangsta's Paradise" skulle öppna upp ännu fler dörrar för Fuquas karriär, med Bruckheimer som så småningom knåpade honom för att regissera filmen från 2004 Kung Arthur med Clive Owen i huvudrollen.

"Okej" (2015) - Kendrick Lamar

regissörer: Colin Tilley, The Little Homies (Kendrick Lamar och Dave Free)
Känd för: Om jag inte kan ha kärlek vill jag ha kraft (2021)

Kendrick Lamar släppte sitt tredje studioalbum, Att pimpa en fjäril, 2015 till nästan enhälligt kritikerros, tjänade sju nomineringar vid 2016 Grammy Awards och vann priset för bästa rapalbum det året. Albumets fjärde singel, "Alright", upphöjdes till status som generationssång och samlingsrop i kölvattnet av flera ungdomsledda Black Lives Matter-protester under 2015 och efter valet av Donald Trump 2016.

Musikvideon till "Alright", regisserad av Colin Tilley, släpptes den 30 juni 2015. Inspelad i svartvitt och med bara sju minuter, öppnar videon på en bild av Golden Gate-bron sett från en vattenmassa och en rad olycksbådande moln som samlas i fjärran. Efter ett minutlångt montage av scener av samhälleliga stridigheter, övergår kameran till den egentliga videon med scener av Lamar som svävar genom Kaliforniens gator, kör genom en tom tomt i en Chevy Camaro från 1969 och kastar ut pengar genom passagerarsidans fönster, och dansare som uppträder på gatorna i hela staden. Det är en video lika häftig och trotsig som den är eminent vacker, som betonar ett budskap om solidaritet och hopp i en tid full av osäkerhet och tumult.

"En dag fick jag ett samtal från Dave Free, Kendricks manager. Han var som "Kendrick och jag vill verkligen att du gör den här videon", "Tilley sa till MTV 2015. "Han var som," Vi vill se vad du kan hitta på. En sak vi tänker på är att vi fortsätter att se den här bilden av Kendrick flytande.' […] Jag tog det därifrån och skapade den här behandlingen som kretsade kring Kendrick som flyter genom staden.” Både Lamar och tidigare TDE-medpresident Dave Free krediteras som medregissörer på videon under namnet "The Little Homies." Musikvideon till "Alright" skulle fortsätta att ta emot sju nomineringar vid 2015 MTV Video Music Awards och vinna priset för bästa regi.

Hedersomnämnande: "Dessa väggar" (2015) – Kendrick Lamar

"Turn Down for What" (2013) – DJ Snake och Lil Jon

regissörer: Daniel Kwan och Daniel Scheinert ("Daniels")
Känd för: Schweizisk arméman (2016), Allt överallt på en gång (2022)

Regiduon Daniel Kwan och Daniel Scheinert, gemensamt känd som Daniels, har arbetat tillsammans sedan 2007, och producerat videor för musikalartister som Foster the People, The Shins och Tenacious D. Paret är kända för sina besynnerliga koncept, påfrestande humor, och stark betoning på praktiska effekter, som alla är uppenbara i deras breakoutvideo från 2014 för DJ Snake och Lil Jons EDM-trap-singel "Turn Down for What".

"Det handlar om en kille som pucker på saker tills de exploderar," förklarade Scheinert i en 2015 uppdelning av videon. "Det är smittsamt, och [så] andra människor puckel saker och deras könsorgan dansar. Våra mammor var inte glada [skrattar].” Daniel Kwan spelar själv i videon tillsammans med skådespelerskan Sunita Mani (Glöd, Pigg), som paret träffade först när de gick på Emerson College och som skulle fortsätta att synas i duons andra film från 2022, Allt överallt på en gång. Från och med januari 2023 har den ursprungliga videon fått över 1,142,000,000 XNUMX XNUMX XNUMX visningar på YouTube.

"Lose Control" (2005) - Missy Elliott

Regissör: Dave Meyers
Känd för: Dåraktig (1999), The Hitcher (2007)

Medan Dave Meyers är en regissör som är mest känd för sitt reklam- och musikvideoarbete, efter att ha producerat videor för artister som Outkast, No Doubt, SZA och Taylor Swift, är han också regissör för två långfilmer: komedidramat från 1999 Dåraktig och 2007 års remake av 1986 års skräckthriller The Hitcher. Det är svårt att gå igenom Meyers arbete för att lyfta fram bara en video, men hans video från 2005 till Missy Elliotts "Lose Control" sticker ändå ut.

Set till den ledande singeln från Elliotts sjätte studioalbum, Kokboken, videon innehåller en mängd olika excentriska scener, inklusive en ensemble av artister klädda i marinblå huvtröjor som dansar mot en svart bakgrund till en utarbetad sekvens med Ciara, och en medföljande grupp dansare i vintagekläder som framför ett utarbetat nummer som kombinerar utarbetat trådarbete på 1988-talet Beetle med danskoreografi i Lindy Hop-stil. Musikvideon till "Lose Control" vann Grammy-priset för bästa kortformade musikvideo, medan själva låten skulle bli Elliotts näst bästa singel hittills.

Hedersomnämnande: "BOB (Bombs Over Bagdad)" – Outkast

"Fröken. Jackson” (2000) – Outkast

Regissör: F. Gary Gray
Känd för: Fredag (1995), Straight Outta Compton (2015), Furious öde (2017)

F. Gary Grays karriär som filmregissör är nästan helt skyldig hans karriär som musikvideoregissör. Grå var handvalt av Ice Cube, som tidigare hade samarbetat med Gray i musikvideon till sin singel "It Was a Good Day" från 1993 för att regissera kompiskomedin Fredag 1995 — Grays speldebut vid en blygsam ålder av 26. Gray har inte bara regisserat 10 långfilmer sedan dess, utan även musikvideor för artister som Queen Latifah, TLC, Whitney Houston och Jay-Z.

Grays musikvideo från 2000 till Outkasts "Ms. Jackson, den andra singeln från duons fjärde album Stankonia, följer André 3000 och Big Boi när de försöker klara av en kraftig storm som hotar att slita isär deras förfallna bondgård – allt samtidigt som den är under vakande öga av den självbetitlade "Ms. Jackson." Tonen i videon är perfekt synkroniserad med låtens text: Lika delar komisk, uppriktig, frätande och orubblig hoppfullhet inför livets många hinder och besvikelser. Den avslutande bilden av André 3000 och Big Boi som ler upp mot solen som skiner genom ett gapande hål i husets tak när vattendroppar sipprar runt dem rankas lätt som en av hiphophistoriens vackraste bilder.

Hedersomnämnande: "Det var en bra dag" - Ice Cube

"This Is America" ​​(2018) – Childish Gambino

Regissör: Hiro Murai
Känd för: Atlanta (2016-2022) Guava Island (2019), Station Elva (2021-2022)

När det gäller samtida musikvideoregissörer är Hiro Murai hans generations svar på Spike Jonze och Michel Gondry. Efter att ha tagit examen från USC School of Cinematic Arts, har Murai skaffat sig ett rykte om att producera mörka, cerebrala och utomordentligt imponerande musikvideor för artister som Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus och Childish Gambino, den musikaliska personan av skådespelare med flera bindestreck. musiker Donald Glover.

Medan Glover och Murai sedan dess har samarbetat i flera projekt, inklusive kortfilmen från 2013 Klappa av fel anledningar, 2016 års original FX TV-serie Atlanta, och 2019 års musikalfilm Guava Island co-Med Rihanna i huvudrollen skulle jag hävda att toppen av Murais pågående kreativa partnerskap med Glover och hans eget efterföljande genombrott i mainstream-igenkänning var hans musikvideo från 2018 till Childish Gambinos "This Is America".

Som Murai berättade för IndieWire 2018, "[Jag blev inspirerad] av idén om en dansvideo som ägde rum under de sista 20 minuterna av [Darren Aronofskys] Mor! eller i [Fernando Meirelles och Kátia Lunds] värld Guds stad.” Resultatet är fyra minuter av pantomimliknande surrealism som ger vika för otyglad pandemonium, när Murai och DP Larkin Seiples kamera följer en bar överkropp, orakad och synligt skakad Glover som dansar tillsammans med en grupp afrikanska skolbarn genom ett övergivet lager som gradvis fylls av upprorsmakare och bilar. Scenen är en av urskillningslös förödelse och våld, frånskild av någon urskiljbar orsak eller anledning. Glovers prestation har jämförts med den Jim Crow-liknande Pied Piper, som överdrivet dansar för att distrahera sig själv och andra från fasor som omsluter dem – även om han då och då smyger iväg för att själv delta i förödelsen.

Videon till "This Is America" ​​har analyserats till döds, där den allmänt accepterade läsningen av verket är att det är en kommentar om hur svart kultur och svart smärta kommodifieras för masskonsumtion - oftare än inte på bekostnad av svarta människor själva. Videon kan också läsas som ett verk om den oroliga spänning som finns i svartkonst som uttrycksmedel, katarsis och att dämpa sig från de vardagliga fientligheterna som följer med att leva som minoritet i Amerika.

Videon skulle fortsätta med att inte bara vinna den 10:e platsen på Billboards lista över 21-talets bästa musikvideor 2018, utan även priset för bästa musikvideo vid 61:a Grammy Awards. Murai har sedan dess regisserat avsnittet av Patrick Somerville's Station Elva serie, det mörka komedi-kriminaldramat Barry, samt producera videor för fler artister som FKA Twigs och den legendariska hiphopgruppen A Tribe Called Quest.

Hedersomnämnande: "Dis Generation" - En stam kallad Quest

"Diamonds From Sierra Leone" (2005) – Kanye West

Regissör: hype-williams
Känd för: Mage (1998)

Hype Williams är en av de obestridda mästarna i hiphopmusikvideon. Med en karriär som sträcker sig över tre decennier är listan över Williams kunder och samarbetspartners en who's who av hiphop-ljudämnen, med musiker som Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, och DMX, av vilka de två sistnämnda skulle spela rollerna i Williams hittills enda långfilm: kriminaldramat från 1998 Mage.

Med tanke på den stora vidden av hans karriär, att välja bara ett musikvideo för att representera Williams bidrag till hiphopens kultur och bildspråk känns skrämmande, för att inte säga omöjligt. Som sagt, om jag blev ombedd att välja bara en musikvideo från Hype Williams för bevarande i Library of Congress National Film Registry, skulle jag välja 2005 års musikvideo till "Diamonds From Sierra Leone."

Kanye West, som lagligt ändrade sitt namn till Ye i slutet av 2021, har alltid varit en blixtledare för kontroverser. Detta faktum har dock tagit en betydligt mörk och bråttom vändning den senaste tiden, där Ye förbjöds från Twitter i december förra året efter en veckolång rad antisemitiska kommentarer, som offentligt bröt banden med kollaboratörer som John Legend och Pusha T samtidigt som de framträdde tillsammans med vita supremacister. och alt-höger-kommentatorer. Med tanke på denna exceptionellt hemska vändning av de senaste händelserna måste man fråga sig: Varför lyfta fram detta video av detta konstnär?

Svaret är varken enkelt eller lätt. Kanye West är — var — en av de mest inflytelserika musikalartisterna under 21-talet, och den en gång i tiden avantgarde av en betydande estetisk förändring i hiphopens kultur och historia. År 2023 står musikvideon till "Diamonds From Sierra Leone" som både ett bevis på det faktum och ett bitterljuvt bevis på hur långt denna gång i generationen talang har fallit inte bara från nåden, utan hans egen konstnärliga topp.

Hedersomnämnande: "California Love" – Tupac Shakur med Dr. Dre

"Utan mig" (2002) - Eminem

Regissör: Joseph kahn
Känd för: Vridmoment (2004), Kvarhållande (2011), fyllig (2017)

Joseph Kahn har varit musikvideoregissör i över tre decennier och producerat videor för artister så varierande och mångsidiga som Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr Dre och Eminem, för vilka han skulle regissera den Grammy Award-vinnande videon " Without Me” 2002. Skapat på den obestridliga toppen av Eminems genombrottsframgång, är Kahns video lika bullrig, frihjulande och glatt ohämmad som rapparens egna texter, och hänvisar till allt från Batman-serien från 1966 och Blade till Jerry Springer och det absurda i reality-tv som helhet. Kahn skulle fortsätta att producera ytterligare tre musikvideor för Eminem mellan 2009 och 2011, och Eminem skulle i sin tur vara producent på Kahns komedidrama från 2017. fyllig med Calum Worthy i huvudrollen.

"Picasso Baby" (2013) - Jay-Z

Regissör: Mark Romanek
Känd för: Statisk (1985), One Hour Photo (2002), Never Let Me Go (2010)

Mark Romaneks arbete med Jay-Z går så långt tillbaka som 2004, då One Hour Photo regissören skapade musikvideon till "99 Problems", för vilken Romanek skulle vinna sitt första MTV Video Music Award för bästa regissör. De två har sedan dess samarbetat flera gånger, även om inget annat paret har producerat tillsammans helt matchar den konceptuella fräckheten i videon från 2013 till "Picasso Baby". Klockar in på över 10 minuter, Picasso Baby: A Performance Art Film är precis vad titeln beskriver: en experimentell musikvideo centrerad på Jay-Z som uppträder live i ett installationsrum i Museum of Modern Art. Med framträdanden av Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming och performancekonstnären Marina Abramović, vars verk och installation från 2010 Konstnären är närvarande inspirerade videon, "Picasso Baby" representerar inget mindre än Jay-Zs försök att höja genren hiphop – och han själv – till en kulturell status som är lika med den för samtida konst.

Hedersomnämnande: "99 problem" - Jay-Z

"No Church in the Wild" (2012) - Jay-Z och Kanye West

Regissör: Romain Gavras
Känd för: Vår tid kommer (2010), Världen är din (2018), Athena (2022)

Romain Gavras episka actiondrama från 2022 Athena känner sig så tacksam för det visuella i hans musikvideo från 2012 till "No Church in the Wild" att det nästan är omöjligt att föreställa sig att den förra ens existerar utan den senare. Gavras video är kanske ett av de mest slående exemplen på massprotester som skildras i populära medier som producerats under det senaste decenniet plus. Genom att anställa över tvåhundra statister som poliser och upprorsmakare engagerade i en bitter, långvarig strid genom Prags rök- och eldbelastade gator, kapslar "Ingen kyrka i det vilda" på gott och ont den moderna estetiseringen av civila oroligheter vid en tidpunkt i som nämnda oro är omöjlig att ignorera eller se bort från.

Hedersomnämnande: "Bad Girls" (2012) - MIA

"Drop" (1995) - The Pharcyde

Regissör: Spike Jonze
Känd för: Att vara John Malkovich (1999), Anpassning (2002), Här (2013)

Ingen lista över rapmusikvideor skapade av filmregissörer är komplett utan Spike Jonze. Som medskapare av MTV:s Jackass reality-komediserie och den hyllade regissören för filmer som 1999:s Att vara John Malkovich och 2013 s Här, det är inte överdrivet att säga att Jonzes musikvideor för artister som Beastie Boys, Chemical Brothers och Daft Punk inspirerade en hel generation unga regissörer som följde honom och formade deras estetiska smaker och ambitioner. Precis som Hype Williams finns det bara för många videor att välja på ett "definitiv" Spike Jonze musikvideo, men hans video från 1995 till The Pharcydes "Drop" rankas verkligen som en av hans allra bästa.

Videon följer gruppen när de framför det eponymous spåret, men med en hake. Jonzes video innehåller bilder av gruppen som framför låten baklänges, med själva filmen spelad baklänges i den slutliga versionen. Resultatet är en musikvideo som känns lika overklig och extraordinär som själva musiken, där medlemmarna i The Pharcyde av allt att döma trotsar gravitationen som Neo i Matrisen när de paraderar genom Los Angeles gator och gör bus och magi i lika proportioner. Hiro Murai citerade Jonzes video till "Drop" som en av hans "väsentliga" favoriter 2021 och sa: "[Jag är] ganska säker på att det var det som fick mig att vilja regissera musikvideor."

Hedersomnämnande: "Sabotage" (1994) - Beastie Boys

• SEO-drivet innehåll och PR-distribution. Bli förstärkt idag.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Kunskap förstärkt. Tillgång här.
• Källa: https://www.polygon.com/23546180/best-rap-hip-hop-music-videos-by-movie-directors