Martin Scorsese dokazuje, da se Quentin Tarantino moti glede staranja režiserjev

Leta 2021 Quentin Tarantino zagovarjal svojo namero, da posname "le" 10 filmov in se upokoji, rekoč: "Poznam zgodovino filma in od tu naprej režiserji ne postanejo boljši." Ta pogled na umetnost in film je v popolnem nasprotju z zgodovinskim opusom Martina Scorseseja. Scorsese je do leta 10 posnel že svoj 1986. celovečerni pripovedni film. Zdaj je star 80 let in 27. Morilci cvetne lune, je močan argument, da so režiserji še vedno sposobni doseči prelomno veličino pozno v življenju – in v Scorsesejevem primeru nadaljevati vznemirljivo eksperimentiranje in odkrivanje.

Od leta 2000 je Scorsese skrbel za 23-letno kariero v karieri, kakovost in raznolikost njegovih filmov pa nista prišli navkljub starosti in izkušnjam, ampak prav zaradi njih. Njegovi filmi še nikoli niso bili tako aktualni, kot so postali v zadnjih dveh desetletjih. Z vsako naslednjo izdajo, ko se njegova kariera konča, kritična ocena do njega raste. Čaščenje Scorseseja je edina preostala oblika gerontokracije, s katero je Amerika popolnoma zadovoljna in z dobrim razlogom.

Samo v 21. stoletju je Scorsese posnel devet dolgometražnih pripovednih filmov: Gangs of New York, Aviator, Departed, Shutter Island, Hugo, Wolf Wall Streeta, Tišina, Irec, in zdaj, Morilci cvetne lune. Njegov odsek iz leta 1976 Taxi Driver do leta 1990 Goodfellas je še vedno njegov vrhunec, filmi, ki so definirali njegov slog in njegovo perspektivo. Toda čez desetletja se na devet celovečercev, ki jih je posnel od leta 2000, ne bo več gledalo kot na pol pečene, popustljive naknadne misli pomanjšanega umetnika, ki je izgubil svojo hitro žogo, kar je usoda, ki jo v starosti doletijo nekateri veliki avtorji. Namesto tega je plodno, vitalno delo, virtuozno na povsem nove načine in enako pomembno pri kontekstualizaciji njegove veličine kot vsa neverjetna dela pred tem.

Stare klasike

Nekateri od teh devetih filmov so dolgoletne uspešnice, ki ponovno obravnavajo ljubljene teme, ki so opredeljevale Scorsesejev opus v 20. stoletju, pogosto neposredno komentirajo delo iz prve polovice njegove kariere. 2002-ih Tolpe New Yorka, o tem, kako je bil organizirani kriminal vpleten v delovanje Scorsesejevega rojstnega mesta od njegovega začetka, je predzgodba (ali prednik) njegovih klasik Goodfellas in Casino. 2019 je Irec, o moškem, ki se stara in umira z nerazrešenimi krivdami in grehi na koncu zločinskega življenja, je mišljen kot opornica za njegovo kriminalistično trilogijo z Robertom De Nirom in Joejem Pescijem. 2016 Tišina je v pogovoru z idejami, ki so bile raziskane v, če že ne sinteza teh Zadnja Kristusova zamka in Kundûn; vsi trije iščejo protikomercialne verske filme, za katere se je Scorsese leta trudil posneti.

V vseh Scorsesejevih filmih iz poznega obdobja (skupaj s kopico rock dokumentarcev, ki jih je posnel v tem obdobju, vključno z njegova dva on Bob Dylan in ena na George Harrison), Scorsese se zavestno vrača k nekaterim ljubljenim temam in obdobjem v svojem delu - ne zato, da bi se ponavljal, ampak da bi revidiral in dodal večjo perspektivo. Obstaja občutek, da poskuša prilagoditi svoje položaje z bistrim očesom starejše osebe, ki je videla več sveta, opustila svoje pretenzije in izgubila sposobnost za sranje. Njegovi kasnejši filmi se vračajo k njegovim starim temam in obsedenostim, vendar so s tem postali bolj kontemplativni.

Novi triki

To obdobje je vključevalo tudi nekaj radikalnih odhodov za Scorseseja. 2004-ih Aviator je njegov najbolj običajen film doslej, najbolj tradicionalna, oskarjevska biografija starega Hollywooda, ki jo je posnel. Najbolje ga je razumeti kot režiserja, ki čisti nepce, potem ko je Scorsese končal odisejado ustvarjanja nenehno v težavah Gangs of New York. 2010-ih Shutter Island je grozljivka in suspenz, strokovna vaja v čistem žanru, del Hammer filmi in deloma Alfred Hitchcock. Vsebuje tudi nekaj najbolj iznajdljivih, ganljivih in slikarskih vizualnih elementov, ki jih je kdaj posnel.

In leta 2011 Hugo je morda najtežje zamisliti Scorsesejev film, ki bi ga posnel mlajši Scorsese. Gre za 3D družinski film v slogu Roberta Zemeckisa, ki govori tudi o koncu življenja in o nesmrtnosti v umetnosti. Scorsese je posnel film kot ljubezensko pismo Georgesu Mélièsu, Haroldu Lloydu in svoji takrat 12-letni hčerki, Francesca. To je projekt, ki je na videz zasnovan tako, da spomni očete na vse trenutke, ko so poskušali svoje otroke seznaniti s svojimi najljubšimi starimi filmi. Hugo je eksplicitno o Scorsesejevi legendarni cinefiliji na način, kot njegovi filmi pred tem niso, in je sentimentalen na način, kot njegovo delo ni bilo nikoli prej ali pozneje.

Novo življenje

2002 je Gangs of New York je bil končni produkt zanimivega, a na koncu zgrešenega kompromisa med Scorsesejem in producentom Harveyjem Weinsteinom. Toda film ohranja pomen, ker je začetek odločilnega odnosa v tem delu Scorsesejeve kariere z Leonardom DiCapriom. To je bilo simbiotično partnerstvo, ki je povzdignilo oba moška: avtsajderja v industriji, ki je potreboval varno stavo na blagajni, da bi končno dobil financiranje svojih epskih, dragih sanjskih projektov, in najstniškega srčnega izbranca, ki je potreboval avtorja z umetniško gravitacijo, da bi ga jemal resno, tako da je industrija bi.

Do danes je bil projekt izjemno uspešen, saj je v 21 letih produciral šest filmov. Prvih pet (Gangs of New York, Aviator, Departed, Shutter Island, Wolf Wall Streeta) so Scorsesejevi najboljših pet najbolj dobičkonosnih filmov, z blagajno za Morilci dohodni. Skozi leta je ekipa Scorsese-DiCaprio služila kot pravi ustvarjalni zakon. Dva moška zdaj delite upravitelja v Ricku Yornu, človeku, odgovornem za odkritje DiCapria. To je dokaz, da DiCaprio ni bil »samo« muza in obraz na plakatih; imel je besedo pri odločanju, katere projekte je prevzel Scorsese, in je celo sprejel pomembne odločitve pri oblikovanju Scorsesejevih zgodb. (Scorsese popolnoma preoblikovan Morilci cvetne lune potem ko je DiCaprio ponudil opombe o zgodnjem osnutku scenarija, vključno s preusmeritvijo pozornosti na drugega glavnega junaka in premestitvijo DiCapria v to vlogo.)

Za nekatere starejše filmske ustvarjalce – na primer Clinta Eastwooda – je staranje pomenilo zadovoljitev z bolj rutinskimi in manj zahtevnimi zgodbami in posnetki v tesnem produkcijskem urniku. Scorsese je šel v drugo smer. Od zunaj, Departed zdi se, da je cinična domača predelava hongkonškega streljanja med policisti in roparji. Toda Scorsese si jo naredi po svoje in ji vdahne nenavadno življenje in energijo. Vsebuje napake kontinuitete, hitro rezanje, tako ritmične kot aritmične igle bombe in neumni humor, ki ga njegovi filmi niso prikazali od Goodfellas. Ta film je v bistvu rodil celoten žanr filmskega jezika, vendar Departed gre korak dlje od izvirnika. Bilo je nenehno prepisujejo in prilagajajo z igralci spotoma. Rezultat je bilo vznemirljivo filmsko ustvarjanje, ki sta ga Scorsese in njegova dolgoletna ustvarjalna partnerica, montažerka Thelma Schoonmaker, prepletla v koherenten film.

Scorsese je prinesel to kokičasto, maksimalistično energijo Wolf Wall Streeta, poudarjena komedija, tako divja, mojstrsko izven tirnic in improvizacijska kot vse, kar je kdajkoli naredil. (Jonah Hill je morda pretihotapil pridih Judda Apatowa Etika »Kamera naj se vrti«..) Čutite lahko zdravo dozo Scorsesejeve uveljavljene filmske samozavesti (in pridih razmišljanja "Eh, zakaj pa ne? Jebi ga!"), ko DiCapriov Ferrari spremeni barvo sredi pripovedi med fafanjem na avtocesti in ko DiCaprio nagovori kamero neposredno in poziva občinstvo, naj ne skrbi za določene točke zapleta. Popoln čudež je, da Scorseseju in Schoonmakerju uspe ustvariti mojstrovino iz kaotičnih kosov tega produkcijskega procesa (spet v objavi, z izdatnim glasom). Vsi se sprostijo in poslušajo igralce in režiserja opišite snemanje po dejstvu, prevzame nekaj religioznega značaja, s Scorsesejem kot nagubanim šamanom, ki deli pejotl.

Razlog za to je okvirjanje. Scorsese nam pripoveduje znano zgodbo, ki smo jo pričakovali od njega, o kriminalcih in užitku, ki ga uživajo v storitvi zločinov in uživanju koristi. Briljantnost je način, na katerega izkopava dolg odnos filmskih gledalcev do svojega dela, pri čemer preoblikuje slog in ton svojih gangsterskih klasik ter jih vstavi v svet financ. Kot je učinkovito storil od takrat Casino, Scorsese postavi postmodernizem kot orožje in kot kontekst uporabi domnevno obstoječo seznanjenost gledalcev z njegovimi filmi. Ne dojamete polne viharne moči tega filma, njegovih užitkov in njegove glavne poante, ne da bi se Scorsese vrnil k svojemu preteklemu delu in se zanašal na to, da bodo gledalci prepoznali njegov glas v pripovedovanju.

Morilci cvetne lune

Morilci cvetne lune je morda najtesneje povezana z Aviator kot film, ki se zdi prepoznavna, industriji prijazna oblika prestiža v sezoni nagrad. Je tudi vrnitev k Scorsesejevim osrednjim temam in likom. To je še ena zasedba pohlepnih, nasilnih belih ameriških tepcev, ki pridobivajo nezakonito pridobljeno bogastvo in državo delajo na slabše. Spet gre za tiste možje, ki se spodletijo, utrdijo oblast in zasenčijo državo še več zla.

Morilci prilagaja a veliko literarno delo zgodovinskega resničnega zločina od pisatelja New Yorkerja. Knjiga se poglobi v nejasen, a pošasten zgodovinski dogodek to je kozmična resnica v malem, zlo, ki govori o srcu celotnega mračnega ameriškega projekta. Na platnu je to prvi pravi Scorsesejev vestern, poln čudovitih razgledov in obzorij Oklahome, ki bi Johnu Fordu, enemu od številnih Scorsesejevih idolov, privabil solze v oči.

Toda film je veliko bolj čuden, kot se sliši na papirju. Scorsesejev pogled na gradivo večinoma deluje zunaj besedila, zgodba pa se osredotoča na obrobnega lika, o katerem vemo le malo iz knjige Davida Granna. Čudežno ima film tudi svoje smešne elemente, ki vključujejo Departed in Wolf Wall Streetaje živčen energija, ki vključuje dolge in smešne improvizacijske izmenjave o mračni temi, nenadna divja nihanja tona in ena pomembna odločitev to bi moralo sprožiti več razprav in razlik v mnenjih kot katera koli pripovedna naprava, ki jo je Scorsese kdaj uporabil. To je napet, ganljiv film s številnimi briljantnimi deli.

Morilci je klasičen Scorsesejev katoliški obračun. Režiser se tokrat ukvarja z belo nadvlado in sistemskim rasizmom, poln neprizanesljivih in kaznovajočih zaključkov in samoobtoževanj. po smrti Georgea Floyda in protestih leta 2020. (Na tiskovni konferenci 16. oktobra je Scorsese film opisal kot "zgodbo o sokrivdi, zgodbo o grehu zaradi opustitve.")

Scorsese izraža krivdo in krivdo kot upravičenca do te neenakosti. V zadnjih minutah filma se dobesedno postavi v okvir. To je raven zavedanja, ki presega introvertirane moralne igre, s katerimi se je spopadal prej v svoji karieri: gre za zrelo oblikovanje posameznika in odgovornosti, ki jih imamo drug do drugega, na družbeni ravni.

V dobrodelni luči je to, da se filmu doda kot glas njegovega končnega obračuna, drzna izjava o odgovornosti. V nedobrodelni luči deluje kot performativno, kot starejši sorodnik, ki se razburja zaradi objave o policijski brutalnosti na Facebooku. Prezgodaj je, da bi se odločili, kako ta film vključuje naš sedanji zgodovinski trenutek ali kako si ga bomo zapomnili. Vsi imamo veliko ogledov in pogovorov o tem Morilci cvetne lune pred nami.

Pravi mojster

V tem stoletju je Scorsese kot vedno cikljal in cikkal, vendar zato, ker sledi svojim različnim interesom, ne zato, ker premikanje od kompromisa do kompromisa, kot je moral nekoč, da je lahko nadaljeval z delom. Umetnik, ki je prvih 30 let svoje kariere obupal po avtonomiji, jo je končno dobil, zdaj pa jo v celoti izkorišča: pripoveduje težke zgodbe, določa lastne megaproračune in zahteva vsako minuto časa, za katerega meni, da zahteva posamezna slika.

To avtonomijo je uporabil za ponoven pregled svojega dela in revizijo zapisa, ustvarjanje odličnih novih filmov in dodajanje ključnih dodatkov preteklemu delu. Utira nove poti in svojemu slogu dodaja nove plasti. Zanimivo je, da je pridobitev nadzora, ki se mu je izmikal, ko je bil mlajši, naredila njegove filme bolj dosledno sodelovalne in ustvarjalne, bolj tekoče in žive, kot mu je bilo pogosto dovoljeno pred letom 2000. Ima prisluženo zaupanje umetnika, ki je vse življenje preživel v filmu in ve, da bo v objavah našel nekaj odličnega. Njegovo pozno obdobje je samo dopolnilo njegovo legendo. To bi moralo Tarantinu dati razlog za ponoven razmislek - poleg vsakega umetnika ali kritika, ki meni, da ima ustvarjalna iskra rok trajanja.

• Distribucija vsebine in PR s pomočjo SEO. Okrepite se še danes.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Opolnomočite se. Dostopite tukaj.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Razširjeno znanje. Dostopite tukaj.
• PlatoESG. Ogljik, CleanTech, Energija, Okolje, sončna energija, Ravnanje z odpadki. Dostopite tukaj.
• PlatoHealth. Obveščanje o biotehnologiji in kliničnih preskušanjih. Dostopite tukaj.
• vir: https://www.polygon.com/23929489/martin-scorsese-best-movies-killers-flower-moon-career