Remedy's Greatest Hits: glasba, ki je ustvarila igre

Remedy's Greatest Hits: Glasba, ki je ustvarila igre

Časovni žig: 22. december 2023 8:00
Izvorno vozlišče: 3033089

Več kot le način, kako pristopijo k pripovedi, oblikovanju nivojev in streljanju, obstaja ena stalnica v vsakem posameznem Remedyjevem naslovu: vedno bodo imeli popolno pesem za popolno priložnost. Čeprav je Alan Wake 2 zagotovo njihov največji opus v tem pogledu med številnimi kandidati, je skrajni čas, da se ozremo nazaj na najboljše igle v dolgi zgodovini studia.

Tema Max Payne – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne)

Zapuščina izvirnega Maxa Payna je močno povezana s časom njegovega izida. To je bila prva video igra, ki je v celoti izvajala počasno streljanje, ki sta ga John Woo in sestre Wachowski poskušala spremeniti v Thing. Toda vse to se je zdelo precej mimo, ko je prihajalo več drugih iger in razredčilo formulo. Igralce je morda pripeljalo do vrat prav čas izstreljevanja. Toda vzdušje neo-noir grafičnega romana je bilo tisto, kar je trajalo skozi leta. Stalni lajtmotiv teh vzdušij je ta tema, mračni klavirski podtok, ki je dal še več globine in gravitacije nazobčani, samozaničujoči, trdo kuhani detektivski pripovedi Jamesa McCaffreyja in bi bil nenehen opomin na Maxove stopnjevane neuspehe, ko je čas mineval. , s popolnoma nizasto izvedbo teme, ki predstavlja absolutno dno za našega junaka v tretji igri, ki jo je razvil Rockstar.

Late Goodbye – Poets of the Fall (Max Payne 2: The Fall of Max Payne)

Kljub vsem drugim načinom, kako Max Payne 2 predstavlja ogromen skok v ambicijah nad svojim predhodnikom, je še vedno premalo cenjen zaradi tega, koliko je Remedyju uspelo izvesti veliko tragično ljubezensko zgodbo sredi tretjeosebne strelske kriminalne drame z morilko. Mona Sax prihaja kot rušilna žoga skozi Maxovo življenje in ga opomni, da ne, po vseh telesih, ki so ostala za njim, Max ne doživi srečno konca. To je primerno za pulpy noir, vendar je bilo takrat novo za igre. Ko Mona umre v njegovih rokah in se Max odloči živeti naprej s težo na srcu za vedno, to še vedno močno prizadene. In potem se oglasijo tisti prvi nežni kitarski brenkali Late Goodbye in še bolj zasukajo nož.

Sama pesem se predvaja skozi igro v več trenutkih, z različnimi liki, ki igrajo ali pojejo melodijo, vendar je polna različica, ki poudarja tragedijo na samem koncu igre, grenko-sladka in popolna na popolnoma nepričakovan način leta 2003. To je prvi uspešen poskus načinov, kako bi Remedy kinematografsko uporabljal glasbo v prihodnje, začetek čudovitega prijateljstva med igrami Poets of the Fall in Remedy, in, tudi samo pod lastnimi pogoji, čudovita, melanholična rock melodija, ki bi, če Max Payne 2 ga ni uporabil, verjetno bi nekoč našel pot v film.

Space Oddity – David Bowie (Alan Wake)

Prvi Alan Wake je nabito poln odličnih, tematsko bogatih neuspehov, zlasti za odmore sredi poglavij – uporaba Poe's Haunted je še posebej meta genialna poteza – toda mojstrska poteza je pustila Bowieju, da nas je zavedel v pozabo, ko Alan spozna Cauldron Lake ni jezero, ampak nekakšen ocean.

Glede na čudovit, strahosupljiv ton glasbe je enostavno pozabiti subtilno grozo preostale pesmi. Space Oddity je zgodba o človeku, ki je obtičal v črni temi vesolja in izgubil stik z zemeljskim nadzorom, ko se je njegovo vesoljsko plovilo oddaljilo od Zemlje. Navdihnil ga je grozljiv del iz leta 2001, ko se HAL odloči, da bo prevaral, odklopil Franka Poola in pobil posadko v kriospanju. Alan Wake je morda prvi del medija, ki je obnovil motečo moč Bowiejeve pesmi, ki ji omogoča, da poudari srhljiv trenutek, ko je Alan Wake ločen od resničnosti, kot jo poznamo, ujet v neznansko pogubo, razen če se zna izogniti, in to minilo bo 13 let, preden bomo izvedeli, ali je to sploh storil. Major Tom je ugasnil. Še vedno je lahko videl Zemljo.

The Happy Song – Poets of the Fall (American Nightmare Alana Wakea)

Mesto Ameriške nočne more v kanonu Alan Wake je nekoliko šibko po Alan Wake 2. Poleg tega, da je bolje okarakteriziral gnusnega g. Vendar je to precej pomemben del tega, kar bi prišlo. Čeprav The Happy Song ni ravno najbolj, no, poetičen trenutek Poets of the Fall, je tudi tako namerno moteča, od nikoder prisotna v igri, ki se pojavlja samo med Scratchevimi reklamami, v katerih je napol Joker, napol prodajalec rabljenih avtomobilov in vse norosti. Scratch še ni nespoznavna entiteta, kakršno postane, a nekaj je v njegovi ponovitvi Ameriške nočne more, kar je enako vznemirjajoče.

Higgs Boson Blues – Nick Cave & the Bad Seeds (Quantum Break)

Vse nedavne igre Remedyja imajo svoj delež daljnosežnih, kozmično grozljivih vložkov, toda Quantum Break, ki nam grozi z zlomom zmožnosti časa, da sploh deluje kot fizična sila, in s tem popolnim strmoglavljenjem vesolja, je morda še vedno vrh vseh. Zadnja tretjina igre je brez sape, stresna in popolnoma begajoča s svojimi smicalicami potovanja skozi čas. Čeprav še vedno ne vemo, ali Jack Joyce prevzame to delo z Monarchom (čeprav je Alan Wake 2 morda odgovoril na to vprašanje, odvisno od tega, koga vprašate), na koncu te igre lahko izdihnete. In zvočna podlaga za ta izdih je Higgs Boson Blues Nicka Cava, elegični, jokajoči poklon celotnemu nenavadnemu prostranstvu človeške zgodovine, vsemu, kar je rešil Jack Joyce, ko je Paula Serena spravil v umazanijo. V kontekstu je približno tako hladna, kot si lahko obetate od igre, ki se začne s časovno zanko in konča tako, da naš protagonist ne vidi več časa kot linearnega. Prav tako pa je čudovito, da je katera koli video igra dovolj kul, da se konča s pesmijo Nicka Cavea.

Prevzemite nadzor – Stari bogovi Asgarda (Nadzor)

Drugič, ko ta pesem začne delovati, je trenutek, ko Remedy postane studio. Ne samo, da jim uspe razbiti sterilen, tuj ambient Zveznega urada za nadzor z absolutno strelo energije, ne samo, da nam da vpogled v vsem najljubšega hišnika Ahtija, ampak je omenjena pesem zvočna podlaga za Ashtray Maze , eden najbolj drznih delov oblikovanja ravni v zadnjem času. To je samo popoln trenutek v videoigri, združen z absolutno udarno skladbo Old Gods of Asgard, ki bi bila vredna mesta na seznamu predvajanja katerega koli metalca tudi brez konteksta igre.

Herald of Darkness – Old Gods of Asgard (Alan Wake II)

In seveda, tu je Remedyjev magnum opus. Vredno je poimenovati Poejevo to pot, samo zaradi tega, ker jo je Sam Lake uspel izvleči iz polpokojnine, samo zato, da bi postala ključni del te igre. Toda tega se preprosto ne smemo dotikati, popolna 10+-minutna interaktivna rock opera. Za začetek je to tehnično čudo, z več stopnjami, lažnimi zaključki in vhodi, ki se pojavljajo od nikoder, kot pesem zahteva. Na vsako steno studia se projicira popoln rock koncert, ki spominja na tisto neverjetno igro Radiohead Kid A Mnesia izpred nekaj let. Še vedno nam daje veliko pripovedi in vpogleda na poti, s sklopi, ki prikazujejo celotno življenje Alana Wakea kot muzej. Konča se tako, da naša celotna zasedba do konca dobi popolno plesno točko v živo. Vendar se vse vrne k pesmi. Bilo je poskusov, da bi dejanske muzikale vtaknili v igre, od Celes, ki je našla svojo notranjo operno pevko v Final Fantasy VI, do večine igralske zasedbe Critical Role, ki je letos igrala glasbeno RPG v Stray Gods. Malo jih je bilo tako uspešnih ali nepozabnih kot je ta.

Časovni žig:

Več od GameSpot