Лучшие хиты Remedy: музыка, которая создала игры

Лучшие хиты Remedy: музыка, которая создала игры

Отметка времени: 22 декабря 2023 г., 8:00
Исходный узел: 3033089

В каждой игре Remedy есть не только подход к повествованию, дизайну уровней и перестрелкам, но и одна константа: у них всегда будет идеальная песня для идеального случая. Хотя Alan Wake 2, безусловно, является их выдающимся произведением в этом отношении среди нескольких претендентов, пришло время оглянуться назад и на лучшие игольчатые падения за долгую историю студии.

Тема Макса Пейна - Кярцы Хатакка / Киммо Каясто (Макс Пейн)

Наследие оригинального Max Payne во многом связано со временем его выпуска. Это была первая видеоигра, в которой полностью реализована замедленная перестрелка, которую Джон Ву и сестры Вачовски пытались превратить в Существо. Но все это казалось устаревшим по мере того, как появлялись другие игры и разбавляли формулу. Возможно, именно время пули и стало причиной того, что игроки оказались в дверях. Но именно атмосфера графического романа в стиле нео-нуар сохранилась на протяжении многих лет. Постоянным лейтмотивом этих вибраций является эта тема, мрачная подоплека фортепиано, которая придавала еще больше глубины и серьезности резкому, самоуничижительному, крутому детективному повествованию Джеймса Маккефри и будет постоянным напоминанием о возрастающих неудачах Макса с течением времени. , с полностью струнной интерпретацией темы, представляющей собой абсолютное дно для нашего героя в третьей игре, разработанной Rockstar.

Позднее прощание – Поэты осени (Max Payne 2: The Fall of Max Payne)

Несмотря на все остальные аспекты, в которых Max Payne 2 представляет собой огромный скачок в амбициях по сравнению со своим предшественником, его по-прежнему недооценивают из-за того, насколько Remedy удалось воплотить большую трагическую историю любви в середине криминальной драмы в жанре шутера от третьего лица с киллером. Мона Сакс врывается в жизнь Макса, как разрушительный шар, и напоминает ему, что нет, после всех тел, оставшихся на его пути, Макс не получит счастливого конца. Это нормально для мясистого нуара, но в то время было новшеством для игр. Когда Мона умирает у него на руках, а Макс решает жить с бременем этого на сердце навсегда, это все равно сильно бьет. А затем раздаются первые нежные гитарные звуки Late Goodbye и крутят нож дальше.

Сама песня звучит на протяжении всей игры в несколько моментов, причем различные персонажи играют или поют мелодию, и тем не менее, полная версия, подчеркивающая трагедию в самом конце игры, горько-сладкая и совершенная в совершенно неожиданном для 2003 года смысле. первый успешный эксперимент в том, как Remedy будет кинематографически использовать музыку в будущем, начало прекрасной дружбы между Poets of the Fall и играми Remedy и, даже на своих собственных условиях, красивая меланхоличная рок-мелодия, которая, если бы Max Payne 2 не использовал его, вероятно, когда-нибудь он попал бы в фильм.

Space Oddity – Дэвид Боуи (Алан Уэйк)

Первый Alan Wake полон отличных, тематически богатых иголок, особенно с перерывами в середине главы – использование «Призраков По» – это особенно гениальный мета-ход, – но мастерский ход позволил Боуи отправить нас в небытие, когда Алан понимает, что озеро Котел это не озеро, а своего рода океан.

Учитывая чудесный, благоговейный тон музыки, легко забыть тонкий ужас остальной части песни. Space Oddity — это история человека, который застрял в кромешной тьме космического пространства и потерял связь с наземным управлением, когда его космический корабль улетал от Земли. Он был вдохновлен ужасающим эпизодом 2001 года, когда HAL решила выйти из-под контроля, отключить Фрэнка Пула и убить команду во время крио-сна. Алан Уэйк, возможно, является первым средством массовой информации, которое восстановило тревожную силу песни Боуи, позволив ей подчеркнуть жуткий момент, когда Алан Уэйк оторван от реальности, какой мы ее знаем, пойман в ловушку непостижимой погибели, если только он не сможет найти выход из нее, и это Пройдет 13 лет, прежде чем мы узнаем, делал ли он это вообще. Майор Том вышел налегке. По крайней мере, он все еще мог видеть Землю.

Счастливая песня – Поэты осени («Американский кошмар» Алана Уэйка)

Место «Американского кошмара» в каноне «Алан Уэйк» после «Алан Уэйк 2» немного шаткое. Помимо лучшей характеристики отвратительного мистера Скретча, это, по сути, одна из меньших попыток Алана выписать себя из озера Колдрон. Однако это довольно важная часть того, что произойдет. Несмотря на то, что «Счастливая песня» — не самый, скажем так, поэтический момент в Poets of the Fall, это также намеренно разрушительное, неожиданное присутствие в игре, появляющееся только во время рекламы Scratch, в которой он наполовину Джокер, наполовину продавец подержанных автомобилей и все такое безумие. Скретч еще не та непознаваемая сущность, которой он становится, но есть что-то в его версии «Американского кошмара», что не менее нервирует.

Хиггс Бозон Блюз – Ник Кейв и плохие семена (Quantum Break)

Во всех последних играх Remedy есть своя доля далеко идущих космически ужасающих ставок, но Quantum Break, угрожающий нам лишить время даже возможности функционировать как физическая сила и, таким образом, полностью разрушить вселенную, по-прежнему, возможно, является вершиной из всех. Последняя треть игры захватывает дух, напряжена и совершенно сбивает с толку своими махинациями с путешествиями во времени. Хотя мы до сих пор не знаем, возьмется ли Джек Джойс на эту работу с «Монархом» (хотя в зависимости от того, кого вы спросите, Alan Wake 2, возможно, ответил на этот вопрос), в конце этой игры вы можете выдохнуть. А саундтреком к этому выдоху является «Бозонный блюз Хиггса» Ника Кейва, элегическая, плачущая дань уважения всему странному пространству человеческой истории, всему, что Джек Джойс спас, погрузив Пола Серена в грязь. В контексте это настолько круто, насколько можно надеяться получить от игры, которая начинается с временной петли и заканчивается тем, что наш главный герой больше не видит время линейным. Но также просто здорово, что любая видеоигра достаточно крута, чтобы заканчиваться песней Ника Кейва.

Возьмите контроль – Старые боги Асгарда (Контроль)

В ту секунду, когда звучит эта песня, Remedy выходит на новый уровень как студия. Им не только удается разрушить бесплодную, чуждую атмосферу Федерального бюро контроля с помощью абсолютной молнии энергии, это не только дает нам представление о всеми любимом дворнике Ахти, но и эта песня является саундтреком к Лабиринту из пепельницы. , один из самых смелых образцов дизайна уровней за последнее время. Это просто идеальный момент видеоигры, дополненный потрясающим треком из Old Gods of Asgard, который был бы достоин места в плейлисте любого металлиста, даже без контекста игры.

Вестник тьмы – Древние боги Асгарда (Алан Уэйк II)

И, конечно же, есть выдающееся произведение Remedy. Стоит упомянуть «Эту дорогу По» только по той причине, что Сэму Лейку удалось вытащить ее из полуотставки просто для того, чтобы она сыграла решающую роль в этой игре. Но к этой, полноценной 10-минутной интерактивной рок-опере просто не прикасаться. Начнем с того, что это техническое чудо с множеством сцен, фальшивыми финишами и входами, появляющимися из ниоткуда, как того требует песня. На каждую стену студии проецируется полноценный рок-концерт, напоминающий ту невероятную игру Radiohead Kid A Mnesia, вышедшую несколько лет назад. Он по-прежнему дает нам много повествований и идей, а декорации, словно музей, изображают всю жизнь Алана Уэйка. Это заканчивается тем, что весь наш актерский состав к концу получает полноценный танцевальный номер. Однако все возвращается к песне. Были попытки внедрить в игры настоящие мюзиклы: от Селес, которая нашла своего внутреннего оперного певца в Final Fantasy VI, до большей части актерского состава «Критической роли», создавшей музыкальную ролевую игру в Stray Gods в этом году. Мало кто добился такого успеха или незабываемости.

Отметка времени:

Больше от Gamespot