Дэвид Эйер о своей любимой шутке о пчеле-пчеловоде и превращении «крипто-братьев» в злодея

Переиздано Платоном

Читают: 0

Новый январский боевик с Джейсоном Стэтхэмом Пчеловод Вот что он предлагает на упаковке: ироничный боевик на пчелиную тематику, в котором Статс наказывает любого плохого парня, который имеет несчастье пробираться мимо него.

Это классика Стэтхэма, но это совсем другой проект режиссера Дэвида Эйера, наиболее известного по таким суровым криминальным драмам, как Street Kings и Конец Смотреть, а для 2016 г. Самоубийство команды. Айер поговорил с Polygon о работе со Стэтхэмом, о своем волнении по поводу работы над проектом другого жанра и о своей любимой шутке о пчелах из фильма, в котором их полно.

Polygon: Что впервые привлекло вас в этом проекте?

Дэвид Эйер: Я получил сценарий, Джейсон присоединился. И сценарий имел потрясающий характер, эту действительно интересную структуру сюжета, которая продолжала нарастать. Я прочитал много сценариев и уже знаю, что произойдет, еще до того, как переверну страницу. И этот меня опередил. Так что я знал, что там что-то есть. И это была возможность поработать с Джейсоном, которого я всегда уважал как актера. Отличный исполнитель, великолепный парень, я думаю, что он лучший. Так что возможность построить вокруг него веселый, душевный фильм была несложной.

Каким было ваше сотрудничество с ним?

Что мне действительно нужно было понять, так это то, что у него почти есть негласный контракт с публикой о том, как он играет, что он собирается делать, а что он не делает, и как он собирается их выполнять. Мне пришлось выучить его язык как актеру, а затем как режиссеру сделать все возможное, чтобы продемонстрировать это и поднять его на новый уровень. В свободное от работы время он действительно нормальный и скромный. Он обычный парень, и он довольно тихий. Но на съемочной площадке он всегда на высоте и требует, чтобы все остальные принесли свою игру на пятерку.

На самом деле я узнал много нового о действии. Я снял много боевиков, но, работая с Джейсоном Стэтхэмом, я узнал об этом больше, чем все остальные мои фильмы вместе взятые.

Как что?

Он обладает энциклопедическими знаниями о кинематографическом действии. Итак, вы можете поставить боевую хореографию, и он расскажет вам, где он видел это в другом фильме 20 лет назад. Он знает кинетику тела и то, как она проявляется на камере, лучше, чем кто-либо, кого я когда-либо встречал. И поэтому он уже знает, будет ли продаваться удар — он знает это инстинктивно.

Итак, мы будем на съемочной площадке. Он сделает свое дело и будет знать, что это не в его стандарте. И он [скажет]: «Мы снова идем, мы снова идем», и [я такой] Да сэр. А потом вы идете и смотрите на монитор, и он знает, когда нужно, даже не глядя на монитор, а это действительно редкий дар.

Джейсон Стэтхэм тлеет в ярко освещенной комнате с причудливой мебелью и декорациями в «Пчеловоде».

Режиссер второго подразделения Джереми Маринас – один из лучших. Каково было с ним работать? Что он принес на стол?

Джереми отличный парень. Парень из Залива, просто фанат боевых искусств и каратэ. Из 87 одиннадцатая школа Несмотря на трудности выполнения трюков, у него есть визуальное понимание того, как добиться нужного вида и хореографии на камере.

Сейчас это тяжелая игра, потому что планка действий в наши дни очень высока. Идешь посмотреть фильм 20-летней давности, и такое: Вау, я помню это по-другому. Публика такая искушённая и у неё такой проницательный взгляд. Вы всегда пытаетесь превзойти это. И с Джереми вы можете это увидеть. Там много действий. Здесь много драк, много трюков, и это прогрессивно, оно становится все больше и лучше по мере продвижения.

Какую последовательность действий было труднее всего выполнить?

Я бы сказал, сцена на заправке. Мы сделали это раньше по графику. И в любом фильме ты как бы обретаешь свои морские ноги и становишься лучше с каждым днем, работая вместе. У меня вообще не было времени его снимать. Значит это было, Хорошо, как мне творчески втиснуть такой большой объем работы в такое большое время? И я не знал, удалось ли мне это сделать. На самом деле я очень беспокоился об этом, пока наконец не увидел сцену, смонтированную воедино, и она превзошла все мои ожидания.

Иногда это страшно. Иногда ты просто смиряешься с этим, идешь вперед и надеешься на лучшее. Я думаю, что именно этого люди не понимают в фильмах: они становятся чем-то особенным. Они разворачиваются так, как разворачиваются, и вы не всегда можете это контролировать.

Одна из моих любимых особенностей действия в фильме — то, насколько оно основано на реквизите. У вас царит атмосфера старой школы, почти Джеки Чана, особенно когда Стэтхэм использует пчеловодное оборудование в качестве оружия или в колл-центре с мониторами и клавиатурами. Что привнесло в эти сцены действия, основанные на реквизите?

Вот и все. Джейсон Стэтхэм сыграет Пчеловода. Он не [играет] тактического парня со стрельбой из пистолета. Он больше ориентирован на использование окружающей среды и всегда знает, куда деть руки и что схватить дальше, а также как использовать инструменты, которые ему доступны немедленно.

И это тоже довольно весело. Это как, О, ну, мы можем использовать степлер, или мы можем использовать телефон, мы можем использовать стул. И Джереми великолепно это реализовал. В сценарии Курта [Виммера] также была представлена идея о том, что пистолет — это временное оружие для пчеловода, и он найдет что-нибудь, что причинит вам боль.

Джереми Айронс в длинном пальто идет к камере, подальше от людей в форме, в помещении, похожем на гараж в «Пчеловоде».

У вас есть трагическая история мести, но она называется Пчеловод, и на протяжении всего фильма много глупых упоминаний о пчелах и шуток. Как бы вы описали тон фильма и как вам удалось сбалансировать эти два несопоставимых элемента?

Это было самое сложное для меня. Я знал, что это будет для меня большой проблемой, потому что я прошёл через множество прямых, интенсивных и суровых драм. Я хотел снять широкомасштабное кино. Я хотел снять фильм, который бы посмотрела бабушка, я хотел снять фильм, который бы посмотрела молодежь и все остальные. Я действительно изучал много фильмов 80-х: [Ричард] Доннер, Уолтер Хилл, [Джон] Мактирнан. Вы видите это в Крепкий орешек, ты видишь это в Смертельное оружие, есть место серьезности. Есть место и для обоснованной человеческой истины. И есть где просто сойти с ума.

Я думаю, что это еще один момент, в котором присутствие Стэтхэма действительно помогает, потому что он такой забавный исполнитель. Многие люди узнали об этом с помощью шпион, но для тех из нас, кто всегда смотрел его боевики, он действительно забавный парень. И он способен донести множество острот, ориентированных на пчел, так, как это смогли бы немногие другие ведущие.

Вот в чем дело. Он может сказать что угодно, и ты на это купишься, понимаешь? И у него есть этот голос. Этот голос настолько характерен, и это присутствие на камере. Он обладает магией кинозвезды. И мне кажется, что в кино сейчас очень многого из этого не хватает. Знаешь, это чувство веселья, приключений и Эй, давай съедим попкорн и отвлечемся от мирских проблем на два часа.

И это не просто шутка, верно? Потому что есть много остроумных боевиков, но этот фильм лучше интегрирует их в действие, что делает его намного веселее.

В том-то и дело, что все работает вместе. И, знаете, мне было очень весело снимать жанровый фильм. Не скажу, что мне не было страшно идти на это.

Есть ли у вас любимая шутка или отсылка к пчелам в фильме?

О чувак. Мне нравится фраза Анисетт [Меган Ле] «Ты была занятой пчелкой» в драке на заправке, потому что ты сразу понимаешь, кто она, о чем она, и что здесь есть связь.

В фильме преобладает желто-черная цветовая палитра. Вы об этом подумали, когда увидели сценарий? О, мы хотим, чтобы это было похоже на пчелиное дело.?

Да, я имею в виду, что у вас должны быть теплые медовые тона, и золотой свет является их частью. А в этом случае моя цветовая палитра часто становится более натуралистичной. У меня была новая система камер Arri [Alexa] 35, она просто великолепна, самая красивая цифровая камера, с которой я работал. И мне хотелось этим воспользоваться. Потому что это полихромное, красочное ощущение фильма определенно является функцией камеры. И снова, просто как кинорежиссер, исследующий новый взгляд, исследующий новый стиль.

Джош Хатчерсон, одетый в зеленый костюм и похожий на парня, которого определенно не захочется приводить домой на встречу с родителями, улыбается за бокалом напитка в «Пчеловоде».

Я рад, что вы упомянули Мактирнана, потому что я думаю, что здесь наверняка есть что-то от Эллиса Харта Бохнера из Крепкий орешек в колл-центре злодейская эстетика и много чего Волк с Уолл-Стрит, слишком. Что вы хотели вызвать у этой группы людей?

[Большой вздох] Крипто братья. Люди, у которых слишком много денег, слишком много событий, слишком много самоощущения. Приятно быть победителем, но нехорошо побеждать за счет других.

Боевики с короткими, почти глупыми названиями в последнее время пользуются успехом, как, например, фильм Джерарда Батлера. Самолет в 2023 году. Как вы думаете, что такое название привносит в фильм?

Я думаю, это важно. Это дает вам контейнер, в который можно поместить мир. В наши дни такая конкуренция, и существует так много фильмов. Чем больше вы можете немного развлечься со зрителями, действовать с ними умно, но важно, чтобы это имело смысл для самого проекта, было ли это частью реальности фильма. И я, честно говоря, в восторге от того, сколько людей присоединилось к этой концепции и придерживается ее. И теперь это похоже на то, Лови шум!

К тому, что вы сказали ранее, я думаю, что люди снова хотят повеселиться в кино, верно? И нечто подобное обещает вам это с самого начала.

Вот и все, чувак. Это как, Просто повеселиться. Я хочу пойти в кино. Я не хочу, чтобы мне сейчас читали лекции. Мир жесток. Я хочу забыть о своих проблемах, просто есть попкорн и смотреть, как надирают задницы людям, которые этого заслуживают.

Пчеловод сейчас играет в театрах.