London's Digital Fashion Week Showcased The Industry's Bold Future - Decrypt

Republicat de Platon

Urmaritori: 0

Sărbătorile săptămânii modei nu mai sunt doar despre fizic. Tehnologia a adăugat o prospețime atât de necesară Săptămânii Modei de la Londra, ca să nu mai vorbim de un spațiu pentru tinerele talente. Prin extinderea creativității în domeniul digital nemărginit, moda respiră acum incluziune, libertate creativă și entuziasm față de posibilitățile viitoare.

Anul trecut, mărcile tradiționale au mers pe toate Web3, pariând pe NFT-uri și alte activări. Anul acesta, a apărut o divizare clară între tradiționale Maisons și inovatori în modă digitală. Se pare că mărcile proeminente fac un pas înapoi de la hype pentru a răspunde la întrebările critice despre rolul tehnologiei emergente în viitorul modei, dar designerii independenți și parveniții continuă să avanseze.

Intrând în biroul Epic Games London, care a găzduit Săptămâna modei digitale de anul acesta, am fost întâmpinat de o zeiță avatar 3D imaculată a unui model. Pentru un moment trecător, i-am pus la îndoială realitatea – dar curând mi-am dat seama că o astfel de piele impecabilă este imposibilă în lumea fizică. A fost prima mea întâlnire cu unul dintre Creațiile MetaHuman ale lui Epic. Mai târziu, aș afla că această persoană digitală de înaltă fidelitate este și DJ!

Locația a viruit de energie în timp ce participanții s-au amestecat în mijlocul ecranelor care transmiteau design-uri digitale ieșite din lumea asta. Înainte de discuțiile grupului, am făcut o rundă rapidă de salutări pe colegii participanți care au prezentat atmosfera care va fi afișată – câteva măști de față cu imprimare 3D și alte ținute moderne, dând tonul.

În timp ce participanții profesioniști la conferința NFT au continuat să profetizeze perturbarea iminentă a modei, alții au menținut o poziție mai măsurată cu privire la oportunitățile viitoare.

Au făcut referire la puncte de date și au împărtășit strategiile pe care casele de modă moștenite influente le creează meticulos în jurul tehnologiei Web3. Demi Karanikolau, șeful parteneriatelor de lux al Amazon, a făcut aluzie la o multitudine de activități din culise – de la analiza datelor până la construirea strategică a infrastructurii, toate orientate către integrarea treptată a tehnologiei în modă.

O tendință notabilă, evidențiată de una dintre cele mai elegante și influente personalități din moda digitală, Tracy Greenan — un antreprenor în serie și fondator al Aura și Gamers Over Guns — este creșterea suprapunerii dintre modă și jocuri. Cei mai talentați designeri se găsesc acum cu ușurință pe platforme precum Roblox, deschizând calea brandurilor de modă să creeze noi experiențe și fluxuri de venituri deopotrivă.

Dar optimismul și entuziasmul au fost temperate de prudență. După turbulențele din ultimul an - de la prăbușirile Terra și FTX la proiectele NFT care s-au prăbușit sau nu s-au realizat - mulți dintre cei care construiesc în domeniul digital au adoptat o atitudine mai rezervată, urmărind cu atenție cine va face următorul mare mișcare.

Chiar și așa, pe măsură ce participanții la Săptămâna Modei Digitale s-au întors pentru a doua zi – care a fost dedicată prezentărilor de modă – a fost ușor să fii prins în frenezia creativă.

Întrucât ocupam strategic un loc perfect pentru a viziona MetaHumans în desene suprareale efemere pe ecrane mari, am fost foarte surprins când am văzut modele umane defilând printre ei și formând o pistă improvizată.

Am recunoscut modelele și schemele de culori ale atelier digital Blanc de Blanc în haine. Au urmat spectacolele de Olska Green și Stephy Fung.

Cei mai renumiți designeri de modă digitali, care au creat în software-ul CLO3D în ultimii ani, se întorc acum înapoi în domeniul fizic. Și aduc cele mai bune instrumente – de la tehnologii de producție durabile și eficiente la filtre AR și videoclipuri 3D impresionante.

Mi s-a părut că o rază de lumină a strălucit calea spre viitorul foarte probabil al modei, unde design-urile fizice vor fi create de designeri nativi digitali – iar tehnologia va îmbina două paralele într-o singură industrie a modei, sperăm, mai bună.

Este imposibil de trecut cu vederea faptul că Londra a depășit New York-ul în ceea ce privește amploarea și numărul de evenimente de modă digitală. Capitala britanică, de obicei mai conservatoare și rezervată, a luat pe toată lumea prin surprindere în acest an.

Alice Delahunt, fost director Ralph Lauren și fondator Syky, a îmbinat perfect moda tradițională cu lumea digitală, oferind un amestec captivant de petreceri opulente și profesionalism neclintit. Evenimentul din Londra de la Syky i-a uimit chiar și pe cei mai exigenți oameni din societate, lăudându-se cu ecrane masive și prezentând modele imprimate 3D ale talentatului Felipe Fiallo. Prezentările lui Stephy Fung și Fanrui Sun au fost deloc impresionante și pline de promisiuni.

Deși este evident că multe mărci importante au făcut un pas semnificativ înapoi față de tărâmul Web3, mai ales în comparație cu fervoarea lor anterioară din ultimii doi ani, designerii nativi digitali apar ca noii perturbatori, injectând inovația tehnologică atât de necesară în lumea haute couture.