David Ayer On His Favorite Beekeeper Bee Joke And Making ‘crypto Bros’ The Villain

Republicado por Platão

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O novo filme de ação de Jason Statham de janeiro O Apicultor é o que sugere na lata: uma comédia de ação irônica e com tema de abelha, onde Staths distribui punição a qualquer bandido que tenha a infelicidade de zumbir em seu caminho.

É coisa clássica de Statham, mas é um tipo diferente de projeto para o diretor David Ayer, mais conhecido por dramas policiais como Os Reis da Rua e End of Watch, e para 2016 esquadrão suicida. Ayer conversou com Polygon sobre como trabalhar com Statham, seu entusiasmo em assumir um tipo diferente de projeto de gênero e sua piada favorita sobre abelhas de um filme que tem uma verdadeira colmeia delas.

Polygon: O que primeiro atraiu você para o projeto?

David Ayer: Eu peguei o roteiro, Jason estava anexado. E o roteiro tinha um caráter incrível, uma estrutura de enredo realmente interessante que continuava crescendo. Li muitos roteiros e já sei o que vai acontecer antes de virar a página. E este chegou à minha frente. Então eu sabia que havia algo ali. E foi uma oportunidade de trabalhar com Jason, que sempre estimei como ator. Grande intérprete, grande cara de ação física, acho que ele é o melhor. Portanto, a oportunidade de construir um filme divertido e comovente em torno dele foi óbvia.

Como foi sua colaboração com ele?

O que eu realmente tive que entender é que ele quase tem um contrato tácito com o público sobre como ele toca e o que vai fazer, e o que não faz, e como vai entregar para eles. Tive que aprender a linguagem dele como ator e depois fazer o meu melhor como diretor para mostrar isso e elevá-lo. Ele é realmente normal e humilde fora de serviço. Ele é apenas um cara normal e meio quieto. Mas então, no set, ele é o melhor jogo e exige que todos os outros tragam seu melhor jogo.

Na verdade, acabei aprendendo muito sobre ação. Filmei muita ação, mas aprendi mais sobre ação trabalhando com Jason Statham do que todos os meus outros filmes juntos.

Como o quê?

Ele tem um conhecimento enciclopédico da ação cinematográfica. Então você pode fazer uma coreografia de luta, e ele pode te dizer onde viu isso em outro filme há 20 anos. Ele conhece a cinética corporal, como ela funciona diante das câmeras, melhor do que qualquer pessoa que já conheci. E então ele já sabe se um ponche vai vender – ele sabe disso instintivamente.

Então estaremos no set. Ele fará o que quer e saberá que não está de acordo com seu padrão. E ele [diz], “Vamos de novo, vamos de novo”, e [eu digo], Sim senhor. E então você olha para o monitor, e ele sabe quando está certo sem olhar para o monitor, o que é um presente realmente raro.

Jason Statham arde em uma sala bem iluminada com móveis e decorações elegantes em The Beekeeper.

O diretor da segunda unidade, Jeremy Marinas, é um dos melhores. Como foi trabalhar com ele? O que ele trouxe para a mesa?

Jeremy é um cara legal. Garoto da Bay Area, apenas um geek total de artes marciais e caratê. De 87 onze escola dos duros golpes da performance de acrobacias, ele tem essa compreensão visual de como obter o visual e a coreografia necessários para a câmera.

É um jogo difícil agora, porque o nível de ação é muito alto atualmente. Você vai assistir a um filme de 20 anos atrás e pensa: Uau, eu me lembro disso de forma diferente. O público é tão sofisticado e tem um olhar tão sofisticado. Você está sempre tentando superar isso. E com Jeremy, você pode ver isso. Há muita ação. Há muitas lutas, muitas acrobacias, e é progressivo, fica cada vez maior e melhor à medida que avançamos.

Qual foi a sequência de ação mais difícil de executar?

Eu teria que dizer a cena do posto de gasolina. Fizemos isso no início do cronograma. E em qualquer filme, você está meio que encontrando o rumo do mar e fica melhor a cada dia enquanto trabalham juntos. Não tive muito tempo para filmar. Então foi, OK, como faço para comprimir criativamente tanto trabalho em tanto tempo? E eu não sabia se tinha conseguido. Na verdade, eu estava muito preocupado com isso até que finalmente vi a cena montada e ela foi além das minhas expectativas.

Às vezes é assustador. Às vezes, você simplesmente aguenta e segue em frente e espera pelo melhor. Isso é o que eu acho que as pessoas não entendem sobre os filmes, é que eles se tornam algo próprio. Eles se desdobram da maneira que vão se desenrolar, e você nem sempre pode controlar isso.

Uma das minhas coisas favoritas sobre a ação do filme é como ela se torna baseada em acessórios. Você tem uma vibe old-school, quase Jackie Chan, principalmente quando Statham está usando os equipamentos de apicultura como armas, ou na sequência do call center, com os monitores e teclados. O que a ação baseada em objetos trouxe para essas sequências?

Isso é tudo aí. Jason Statham está interpretando o Apicultor. Ele não está [interpretando] um cara de ação tática, com tiros de pistola. Ele está mais interessado em usar o ambiente e sempre saber onde colocar as mãos e o que pegar em seguida, e como usar as ferramentas que estão disponíveis para ele imediatamente.

E também é muito divertido. É como, Bem, podemos usar um grampeador, ou podemos usar o telefone, podemos usar a cadeira. E Jeremy foi ótimo em construir isso. Também foi representada no roteiro de Kurt [Wimmer], a ideia de que uma arma é uma arma temporária para o Apicultor, e ele vai encontrar algo para te machucar.

Jeremy Irons, vestindo um casaco comprido, caminha em direção à câmera e se afasta das pessoas uniformizadas no que parece ser um estacionamento em The Beekeeper.

Você tem essa história trágica de vingança, mas se chama O Apicultor, e há muitas referências e piadas bobas sobre abelhas ao longo do filme. Como você descreveria o tom do filme e como equilibrou esses dois elementos díspares?

Essa foi a coisa mais difícil para mim. Eu sabia que esse seria o meu grande desafio, porque venho de um drama direto, intenso e corajoso. Eu queria fazer um filme amplo. Eu queria fazer um filme que a vovó assistisse, queria fazer um filme que os jovens assistissem e todos os demais. Eu realmente estudei muitos filmes dos anos 80: [Richard] Donner, Walter Hill, [John] McTiernan. Você vê isso em Die Hard, você vê isso em Arma letal, há um lugar para a seriedade. Há um lugar para uma verdade humana fundamentada. E há um lugar para simplesmente enlouquecer.

Acho que esse é outro elemento em que Statham realmente ajuda, porque ele é um artista muito engraçado. Muita gente aprendeu isso com Espião, mas para aqueles de nós que assistimos seus filmes de ação desde sempre, ele é um cara muito engraçado. E ele é capaz de entregar muitas dessas frases centradas nas abelhas de uma forma que poucos outros leads realmente conseguiriam.

Essa e a coisa. Ele pode falar qualquer coisa e você vai acreditar, sabe? E ele tem essa voz. Essa voz é tão distinta e aquela presença na câmera. Ele tem aquela magia de estrela de cinema. E eu sinto que muito disso está faltando no cinema agora. Você sabe, aquela sensação de diversão e aventura e Ei, vamos comer pipoca e fugir dos problemas do mundo por duas horas.

E não se trata apenas de piadas, certo? Porque existem muitos filmes de ação engraçados, mas este filme integra-os melhor na ação, o que o torna muito mais divertido.

É isso, é fazer tudo funcionar junto. E, você sabe, eu me diverti muito fazendo um filme de gênero. Não vou dizer que não tive medo de entrar nisso.

Você tem uma piada ou referência favorita sobre abelhas no filme?

Oh cara. Eu meio que gosto da frase de Anisette [Megan Le] “Você tem sido uma abelha ocupada” na briga no posto de gasolina, porque você sabe imediatamente quem ela é, o que ela faz e que há um relacionamento aí.

O filme tem uma paleta de cores fortemente amarela e preta. Foi algo em que você pensou quando viu o roteiro? Oh, queremos fazer com que pareça uma coisa de abelha?

Sim, quero dizer, você tem que ter tons quentes de mel, e a luz dourada faz parte disso. E com este – muitas vezes, minha paleta de cores é um pouco mais naturalista. Eu tinha um novo sistema de câmera, a Arri [Alexa] 35, que é simplesmente linda, a câmera digital mais linda com a qual já trabalhei. E eu queria aproveitar isso. Porque aquela sensação policromática e colorida do filme é definitivamente uma função da câmera. E novamente, apenas, como cineasta, explorando um novo visual, explorando um novo estilo.

Josh Hutcherson, vestindo um terno verde e parecendo o tipo de cara que você definitivamente não quer levar para casa para conhecer seus pais, sorri tomando alguns drinks em The Beekeeper

Estou feliz que você tenha mencionado McTiernan, porque acho que certamente há alguns Ellis de Hart Bochner de Die Hard na estética dos vilões do call center, e muitos Lobo de Wall Street, também. O que você queria evocar com aquele grupo de pessoas?

[Grande suspiro] Cripto irmãos. Pessoas com muito dinheiro, muita coisa acontecendo, muito senso de identidade. É bom ser um vencedor, mas não é bom vencer às custas dos outros.

Filmes de ação com títulos curtos e quase bobos têm caído bem recentemente, como o de Gerard Butler Avião em 2023. O que você acha que um título como esse traz para um filme?

Eu acho que é importante. Dá a você um contêiner para colocar o mundo. É tão competitivo hoje em dia e há tantos filmes. Quanto mais você consegue se divertir um pouco com o público, ser inteligente com isso, mas fazer com que faça sentido para o projeto em si, faça com que faça parte da realidade do filme, é crucial. E estou sinceramente emocionado com o quanto as pessoas se conectaram com esse conceito e o seguiram. E agora é tipo, Pegue o burburinho!

Pelo que você disse antes, acho que as pessoas querem se divertir no cinema de novo, certo? E algo assim promete isso desde o início.

É isso, cara. É como, Apenas se divirta. Eu quero ir ao cinema. Não quero receber sermões agora. O mundo é difícil. Quero esquecer meus problemas e apenas comer pipoca e ver as pessoas que merecem levar um chute na bunda.

O Apicultor agora está passando nos cinemas.