Jak wysokiej klasy horror Menu łączy się z Gra o tron ​​i Sukcesja

Jak wysokiej klasy horror Menu łączy się z Gra o tron ​​i Sukcesja

Węzeł źródłowy: 1868575

Ten wywiad z reżyserem Menu został pierwotnie opublikowany w związku z kinową premierą filmu. Został ponownie opublikowany, aby zbiegł się z premierą filmu w HBO Max i platformach cyfrowych.

Na powierzchni, Thriller Marka Myloda Menu wygląda jak chłodny, wysokiej klasy horror. Zwiastun kształtuje go jako historię odnoszącego sukcesy szefa kuchni, który zastawia pułapkę na swoich bogatych, zepsutych klientów, wciągając ich w nieprzewidywalną grę na śmierć i życie, w której on i jego oddani wyznawcy określają wszystkie zasady. Następuje krwawy chaos. Ale Mylod widzi ten film inaczej — a jego interpretacja wiąże się bezpośrednio z tym, co przyciągnęło go nie tylko do tego filmu, ale także do jego innych najbardziej znanych prac, jako stałego reżysera w przebojowym serialu telewizyjnym Sukcesja i Gra o Tron.

Dla Myloda związek między tymi trzema historiami polega na sposobie, w jaki radzą sobie z rodziną — dosłownie Gra o Tron i Sukcesja, a bardziej symbolicznie w Menu, gdzie antagonista, tajemniczy, arystokratyczny Szef Kuchni Słowik (Ralph Fiennes), zbudował swój personel kuchenny w niewolniczo oddanym zespole, którego fanatyczna uczennica Elsa (Watchmen: Strażnicy gwiazda Hong Chau) konkretnie opisuje jako rodzinę.

„Jeśli mam jakiś punkt wyjścia w mojej pracy – wracając do mojej brytyjskiej pracy, kiedy po raz pierwszy zacząłem reżyserować pod koniec XVI wieku – to jest to rodzina” – żartował Mylod w wywiadzie dla Polygon. MenuPremiera na Fantastic Fest 2022 w Austin w Teksasie. „Zdałem sobie sprawę, że władza i rodzina są w symbiozie, zwłaszcza w okresie dojrzewania. Jestem tym naprawdę zafascynowany. Jesteś uwięziony w przestrzeni, w której mieszkasz, i naprawdę nie możesz uciec, dopóki nie opuścisz domu. Istnieje więc nieskończony potencjał dramatycznych konfliktów”.

Margo (Anya Taylor-Joy), kobieta w sukni odsłaniającej ramiona i gęstych rudych włosach, patrzy w zbliżenie w kamerę w Menu Zdjęcie: Searchlight Pictures

In Gra o Tron, linie krwi są w rzeczywistości przeznaczeniem — wszyscy zaangażowani w tytułowe dążenie do władzy i dominacji są zarówno wzmacniani, jak i ograniczani przez rodzinę, w której się urodzili. W Sukcesja, cała historia kręci się wokół powiązań i rywalizacji w bogatej rodzinie. W Menujednak istnieje większe poczucie, że patroni szefa kuchni Słowika – w tym postacie grane przez Anyę Taylor-Joy, Nicholasa Houlta, Johna Leguizamo i Aimee Carrero – zostali uwięzieni przez rodzinę przypominającą kult.

„Część atrakcji Menu był pomysł, aby umieścić wszystkie postacie w tym jednym pudełku z tą quasi-rodziną i uwięzić je w tej przestrzeni, i istnieje nieskończony potencjał dramatycznych konfrontacji i dramatycznych konfliktów” – mówi Mylod. „I z tego wynika ta cudowna relacja między napięciem a komedią, którą scenarzyści tak bardzo wykorzystują”.

Pojawia się dosłowna rodzina Menu, z matką szefa kuchni Słowika jako jedną z klientek jego kolacji na śmierć i życie, choć ich związek i wzajemne intencje są jedną z największych tajemnic filmu.

„Mieliśmy nadzieję, że wypełnisz niektóre luki” — mówi Mylod. „[Pytanie brzmi] zawsze Jak daleko można posunąć się z ekspozycją? Jak daleko sięga się w historię szefa kuchni? Chodziliśmy z tym po linie. Wybór, którego dokonaliśmy, polegał na kopnięciu w inteligencję publiczności. Mogą wypełnić te rzeczy dla siebie. W dzisiejszych czasach publiczność jest tak wyrafinowana, że ​​nie czuliśmy potrzeby zagłębiania się w to zbytnio. Czuli emocjonalną więź”.

Dalsze połączenie między Gra o Tron, Sukcesja, Menu jest to, że wszystkie trzy historie dotyczą w dużej mierze bogatych ludzi, którzy wykorzystują swoją władzę jako broń i są karani za swoją pychę, ale wszystkie trzy historie również humanizują te postacie.

„Ta partia szachów zawsze była sercem” — mówi Mylod. "Z Bong [Joon-ho] w Pasożytnigdy nie zamierzał, aby biedni ludzie byli dobrami, a bogaci złymi. To banalne i zaczyna podważać autentyczność emocjonalnej historii, którą próbuje opowiedzieć. Znaleźliśmy się w tym samym miejscu — chcieliśmy mieć emocjonalną więź z tymi postaciami. Mogliśmy zobaczyć, jak robią głupie rzeczy, ale na pewno nie chciałem, żeby to były po prostu wycinanki z kartonu, dwuwymiarowe stereotypy. Chcieliśmy, aby prowadzili emocjonalne życie, a widzowie odczuli ich niebezpieczeństwo”.

Zdenerwowany mężczyzna macha krzesłem przy jednej ze szklanych ścian eleganckiej restauracji, próbując ją rozbić i uciec, podczas gdy reszta przestraszonych klientów ogląda scenę z Menu Zdjęcie: Searchlight Pictures

Dla Myloda połączenia między Sukcesja i Menu są silniejsze, zarówno tematycznie, jak i pod względem tego, jak pracował za kulisami, aby zachęcić do improwizacji i pełnego zanurzenia się w obsadzie.

„Coś, do czego przyniosłem Menu bardzo konkretnie od Sukcesja był moim nieustającym przez całe życie podziwem dla Roberta Altmana i sposobu, w jaki pracuje” — mówi Mylod. „Miałem szczęście na bardzo wczesnym etapie mojej kariery reżyserskiej pracować z dwoma aktorami, Charlesem Dance i Michaelem Gambonem, którzy pracowali nad [arcydziełem Altmana] Gosford Park, a ja zawsze zasypywałem ich pytaniami o to, jak pracuje. Był właściwie pierwszym reżyserem na Zachodzie, który miał dwa miksery dźwięku i wszystkich [na planie] omikrofonował”.

Altman słynął ze swoich naturalistycznych, nakładających się na siebie dialogów, uchwyconych na planie przez ludzi zachęcanych do pozostania w roli przez cały czas. Mylod użył tej techniki na Sukcesja i Menu aby nadać swoim scenografiom to, co nazywa „darwinowskim zmysłem”, w którym wszyscy grają przez cały czas, a nie tylko w krótkich konfiguracjach, w których kamera jest skierowana na nich i mają określone dialogi w scenariuszu.

„Wszyscy grali i wszyscy improwizowali, więc wszyscy są żywi i obecni przez cały czas” — mówi. „Użyłem tego Sukcesja, i używałem go dalej Menu. Potrzeba bardzo specyficznego, odważnego, inteligentnego, intuicyjnego aktora, aby to przyjąć. By to osiągnąć, byliśmy bardzo konkretni w naszej rekrutacji. [Z Menu], wynikiem było najszczęśliwsze siedem tygodni, jakie można było spędzić na planie, ponieważ wszyscy byliśmy zamknięci razem w naszej bańce z COVID w tym czasie. Wszyscy statyści pojawiali się na planie rano, wszyscy byli pod mikrofonem, a jeśli byli poza kamerą, nadal wspierali, nadal improwizowali, utrzymując atmosferę restauracji.

„Ten genialny personel kuchenny był tam codziennie, po przejściu przez bootcamp dotyczący tego, co dokładnie powinni robić w danym momencie. Wykonują swój choreograficzny taniec z precyzją świata Słowika. Otrzymaliśmy więc bardzo luźny i swobodny sposób pracy, który jest ciekawym kontrapunktem dla precyzji pisania i rytmu świata Słowika”.

Reżyser Mark Mylod siedzi przy stole na planie z kilkoma postaciami z The Menu, gestykulując poza ekranem podczas reżyserowania, ze sprzętem kamerowym i operatorami w tle Zdjęcie: Searchlight Pictures

Jeśli chodzi o tematy, które łączą Sukcesja i Menu, Mylod mówi, że pomysł „jedz bogatych” polegający na karaniu potężnych ludzi jest „częścią zabawy”, ale bardziej interesuje go to, jak obie historie radzą sobie z wypaczoną kreatywnością i dezintegracją ideałów postaci.

„Perwersja sztuki poprzez władzę, ekskluzywność, pieniądze to z pewnością coś, co mnie osobiście interesuje. To z pewnością przyciągnęło mnie do Sukcesja," on mówi. „Pracowałem z [Sukcesja twórca] Jesse [Armstrong] na ten temat. Z Menu, Myślę, że temat czystego piękna tworzenia dobrego jedzenia dla innej istoty ludzkiej, czystego żywiołowego aktu dzielenia się, podtrzymywania i odżywiania innych — jest taki piękny. Nie możesz być bardziej fundamentalny niż to, może z wyjątkiem porodu. A to, że zostało wypaczone przez przemysł, przez pieniądze - wydaje mi się, że jest w tym element tragiczny [dla szefa kuchni Słowika]. Myślę, że to wypaczenie ideału jest naprawdę interesujące”.

W końcu to poczucie tragedii w bohaterze jest częścią tego, co definiuje ulubione postacie Myloda we wszystkich trzech opowieściach. Chociaż waha się przed ujawnieniem swojego fandomu dla jednej postaci zamiast drugiej w tych trzech projektach zespołowych — „To tak, jakby zapytać mnie o moje ulubione dziecko” — mówi — przyznaje, że pociągają go nikczemne postacie, które postrzegają siebie jako bohaterów.

W razie zamówieenia projektu Gra o Tron, oznaczało to przyciąganie do Cersei Lannister. „[Aktor] Lena [Headey] był całkowitym przeciwieństwem tej postaci” — mówi Mylod. „Jest taka luźna, urocza i zabawna, a potem po prostu całkowicie zmienia się w tego innego człowieka przed kamerą. To po prostu niezwykłe zobaczyć przejście. Wydaje się to takie łatwe.

„A [Cersei jest ulubienicą], ponieważ pamiętam, jak rozmawiałem z Leną o jej sposobie patrzenia na tę postać — po prostu pewnego dnia skomentowała: „Próbuję tylko chronić moje dzieci”. Tak jak Cersei nie była złą osobą, była tylko kobietą próbującą chronić swoje dzieci. Patrząc na to właśnie z tego punktu widzenia, było to dla mnie objawienie. Byłem trochę zakochany w tym, jak wyjątkowo zła jest, a jednocześnie próbuje chronić swoje dzieci. Więc to było dla mnie piękne”.

W razie zamówieenia projektu Sukcesja, Myloda ciągnie do rodziny Royów, Toma Wambsgansa (w tej roli Matthew Macfadyen), również ze względu na dystans między aktorem a postacią. – Ten sam argument, naprawdę – mówi Mylod. „Nie ma Najlepiej charakter, ale jeśli chodzi o to, kto najbardziej zmienia się z siebie w postać, byłby to Matthew, ponieważ jest on tak uroczą, cicho mówiącą, łagodną postacią, a potem zmienia się w Toma, tego potwora.

„I po prostu wnosi emocjonalny wymiar do postaci, która czasami łamie mi serce, ponieważ jest po prostu dzieciakiem ze Środkowego Zachodu, który próbuje osiągnąć sukces, podążając za swoim marzeniem. Więc jeśli spojrzysz na niego i powiesz, że może jest złym człowiekiem, po prostu myślał, że wykonuje dobrą robotę. Nikt nie myśli, że jest złym człowiekiem”.

To samo dotyczy ulubionej postaci Myloda Menu: nieuchronnie jego udręczony złoczyńca, Szef Kuchni Słowik, który również nie postrzega złapania i torturowania swoich klientów jako zła. Zamiast tego widzi, że schwytali go i torturowali, co doprowadziło do wszystkiego, co dzieje się w filmie. „Za to go kocham” — mówi Mylod. „Jest główną, cichą tragedią stojącą za tym, miejmy nadzieję, naprawdę zabawnym filmem. Słowik cierpi. On po prostu próbuje powstrzymać ból”.

Menu jest teraz przesyłany strumieniowo w HBO Max i jest dostępny do wypożyczenia na platformach cyfrowych, takich jak Amazonka i Vudu.

Znak czasu:

Więcej z Wielokąt