Alien, Street Fighter i wszystko inne, co oglądaliśmy w ten weekend

W niedzielę wieczorem odbyła się ceremonia rozdania Oscarów jeden do podręczników historiiZ nomadland zdobywając tegoroczną nagrodę dla najlepszego filmu, Chloé Zhao została pierwszą kolorową i drugą kobietą (okres), aby zdobyć Oscara dla najlepszego reżysera, a Frances McDormand zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki (wśród niektórych naprawdę dziwaczny drażnić), Kolejna runda zdobywając nagrodę dla najlepszego filmu międzynarodowego oraz Dusza - nic dziwnego — zdobywając nagrodę dla najlepszego filmu animowanego.

Jednak największym zmartwieniem wieczoru było otrzymanie przez Sir Anthony'ego Hopkinsa nagrody dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za rolę w dramacie Floriana Zellera Ojciec ... and not being around to receive it! Who could’ve seen that twist coming? Certainly not Sir Hopkins, na pewno!

Oprócz Oscarów obejrzeliśmy przez weekend całą masę innych fajnych rzeczy. Z finału sezonu Sokół i Zimowy Żołnierz i Davida O. Russella Fighter do 1988 roku Zdążyć przed północą i tak złe, że jest świetne Street Fighter film, oto kilka programów i filmów, które obecnie lubimy oglądać, a także te, które mogą Ci się spodobać.

---

Alien

Zdjęcie: Studia XX wieku

Szczęśliwego Dnia Obcego, wszystkim! Coroczne święto fanów filmu Obcy z 1979 r. Ridleya Scotta (wywodzące się od nazwy planety, na której załoga Nostromo po raz pierwszy napotkała ul Xenomorpha – LV-426) odbywa się co roku już w 2009 r. Dopiero w 2016 r. że 20th Century Fox, ówczesni producenci serii, zanim studio zostało przejęte przez Walt Disney Company w 2019 r., zaczęło formalnie sponsorować wydarzenie w celu promowania towarów i pamiątek związanych z 30. rocznicą powstania oryginalnego filmu.

Podczas gdy kontynuacja Jamesa Camerona Obcy z 1986 roku została niemal całkowicie kanibalizowana w najróżniejszych obszarach filmu, telewizji i gier, oryginalny film Ridleya Scotta pozostaje wyjątkowy dzięki doskonałej syntezie horroru, tajemnicy i antykapitalistycznego podtekstu. Tym, co wyróżnia ten film, jest ekspozycyjna cierpliwość i wdzięk, które pozwalają spędzić pełne pięć minut na przeglądaniu wnętrza USCSS Nostromo i zanurzeniu widzów w świat wielu migających przedsionków, dymiących korytarzy i wyściełanych komnat, zanim w ogóle zdążymy zobaczyć spojrzenie na głównych bohaterów. Akcja horroru science-fiction Scotta rozgrywa się w odległej przyszłości i opowiada o załodze gwiezdnego frachtowca, która zostaje przekierowana na obcy księżyc w celu zbadania tajemniczego sygnału o niebezpieczeństwie. To, co odkryją, zagraża nie tylko ich własnemu życiu, ale losowi całego życia ludzkiego we wszechświecie. Weyland-Yutani, monolityczna megakorporacja, której niewidzialne machinacje wepchnęły niczego niepodejrzewającą załogę Nostromo w dwugębowe paszczę niebezpieczeństwa, jest prawdziwym czarnym charakterem filmu; niewidzialna siła, która w inny sposób manifestowała się i była znana w każdym krętym odcinku zaciemnionych korytarzy statku. Ksenomorf może i jest „potworem” filmu, ale jest o wiele bardziej szczery i mniej przerażający niż tak zwana „Kompania”, która w swojej krótkowzrocznej pogoni za zyskiem traktuje każdą kwestię – nawet życie ludzkie – jako drugorzędną. . — Toussaint Egan

Alien można wypożyczyć na Amazon Prime Video.

I wszystko inne, co oglądamy...

---

93. Oscara

Zdjęcie: Mladen Antonov/AFP/Getty Images

Tegoroczna ceremonia wręczenia nagród zgodna z przepisami dotyczącymi pandemii była pod wieloma względami niezwykła, starając się jak najlepiej oddać blichtr sprzed pandemii, biorąc pod uwagę okoliczności. Spośród nich 93. ceremonia wręczenia Oscarów, która została wyemitowana w niedzielę wieczorem, była prawdopodobnie najbardziej radykalna i polegała na wykorzystaniu okazji do wymyślenia całego przedstawienia na nowo pod okiem reżysera Stevena Soderbergha.

Rezultat był mieszany: widowisko wizualnie pomysłowe, wspaniałe w ruchu, ale niezgrabne w zakresie, zrywające z tradycją w sposób równie interesujący, jak i niefortunny. Najbardziej dyskutowana będzie prawdopodobnie decyzja serialu o odwróceniu nagród za aktorstwo i najlepszy film, co prawdopodobnie pozostawiło miejsce na zakończenie serialu pośmiertnym zwycięstwem Chadwicka Bosemana dla najlepszego aktora. Jeśli taki był plan, przyniósł on odwrotny skutek: nieobecny Anthony Hopkins zwyciężył, a Akademia zaakceptowała nominację w jego imieniu, co popsuło całe przedsięwzięcie poczuciem cynizmu i katastrofy.

To niefortunne, ponieważ w przypadku Oscarów przydałyby się bardziej radykalne eksperymenty, a kreatywne wybory, takie jak prezenterzy przedstawiający krótkie biografie nominowanych zamiast klipów filmowych, to dobre pomysły, nawet jeśli nie do końca sprawdzały się w kontekście. (Ceremonia pokazała zaskakujące zaangażowanie w ignorowanie faktu, że w zeszłym roku publiczność widziała niewiele filmów w kinach.)

Przede wszystkim tegoroczne Oscary były galą wręczenia nagród, która była zarówno odważna, jak i pozbawiona przekonania; wykorzystanie okropnego i nienormalnego roku jako pretekstu do odnowienia jednego z najnudniejszych wydarzeń w popkulturze, aby pokazać jedno z możliwych rozwiązań. Nie jest źle kontynuować dalsze warsztaty i próbować ponownie, korzystając z wyciągniętych wniosków, i nie byłoby źle, gdyby zostało to całkowicie wyrzucone na rzecz zupełnie innego rodzaju odkrycia na nowo. Tegoroczna ceremonia miała jedną zaletę: przypominała imprezę, przedstawienie przygotowane dla osób znajdujących się na sali. Jeśli istnieje sposób, aby zaprosić więcej z nas do tej zabawy, być może Oscary coś wniosą. - Joshua Rivera

Criminal Minds

Zdjęcie: CBS

Sposób, w jaki oglądam Criminal Minds polega na tym, że zapominam o istnieniu serialu na miesiące, a potem pewnego dnia decyduję: „Hę, mam nastrój na otępiające, wygodne morderstwo”, więc włączam go i to jest jedyna rzecz, którą oglądam tygodniami . W każdym razie jestem obecnie w odnowieniu Criminal Minds Faza ta, a najważniejszy moment odcinków, które oglądałem w ten weekend, dotyczył mężczyzny przekonanego, że jego zmarła matka kazała mu mordować żony diabła. I trzymał swoją siostrę jako zakładniczkę w ich fantazyjnym dworku i mordował kobiety, które wyglądały jak obsada serialu Wesołe kumoszki z Windsoru produkcji, w której brała udział jego zmarła matka, kiedy miała załamanie psychotyczne, i ubrał je w ZATRUTE SUKNIE RENESANSOWE, po czym zanurzył je w wodzie, aby sprawdzić, czy są czarownicami. Walnięcie. —Petrana Radulović

Criminal Minds transmituje dalej Netflix.

Sokół i Zimowy Żołnierz

Zdjęcie: Marvel Studios

Podobnie jak wiele innych osób, złapałem finał serii MCU Sokół i Zimowy Żołnierz w ten weekend, ale najwyraźniej w przeciwieństwie do wielu innych osób, najbardziej mi się podobało. Jasne, czułem pośpiech po wszystkich innych rzeczach, showrunner Malcolm Spellman próbowałem rozpakować w ciągu sześciu odcinków, a przede wszystkim John Walker z łatwością uniknął kary po zamordowaniu cudzoziemca w przerażająco krwawy sposób w miejscu publicznym, przed dziesiątkami kamer w telefonach komórkowych. Można by pomyśleć, że bycie chodzącą katastrofą PR byłoby dość wygórowane dla kogoś, kogo głównym zajęciem był przede wszystkim PR, ale nie, jeden samochód pancerny pełen szkicowych dyplomatów i wszystko jest wybaczone.

To powiedziawszy (i co potwierdziły różne krytyczne uwagi dotyczące dziwnie zmieniającej się polityki serialu i słabo zdefiniowanego terrorystów-poczekaj-nie-terrorystów), przynajmniej Sokół i Zimowy Żołnierz zawsze miałem wrażenie, że próbuje coś osiągnąć i coś przekazać. To bardziej zniuansowany obraz żalu, straty i pojednania niż WandaVision, który próbował tego samego, ale wyczuł zakończenie, a zainteresowanie Spellmana badaniem rasizmu w Ameryce wydaje się o wiele bardziej istotne dla świata niż filmy MCU, które po prostu eksplorują „Co by było, gdyby facet z magiczną rzeczą był naprawdę zły?” Daleko mu do idealnego serialu, ale zawierał momenty emocji i więzi, których często brakowało w całym MCU. —Tasza Robinson

Sokół i Zimowy Żołnierz transmituje dalej Disney Plus.

Fighter

Zdjęcie: Paramount Pictures

Film, który zdobył nominację do nagrody dla najlepszego filmu, nie wpływa na jego ciągłe uznanie. Polemizowałbym z Davidem O. Russellem Fighter, który dramatyzuje burzliwe relacje między bokserem Mickeyem Wardem (Mark Wahlberg) a jego bratem i trenerem Dickym (Christian Bale), nie ma żadnego dziedzictwa, pomimo całego szumu – i zdobycia Oscarów aktorskich Bale’a i Melissy Leo – już w 2010 roku. Film nie należy do najpopularniejszych filmów o boksie w historii filmów sportowych ani też nie jest brutalnym dramatem ze sportowym akcentem, jak Wrestler. To po prostu zabawny film, w którym bostońskie akcenty są częścią żartu! To jest jak Ted z mniejszą liczbą gadających niedźwiedzi i większą ilością zakrwawionych nosów. Oderwana od oczekiwań wielkości, to dopracowana, zorientowana na dorosłych zabawa. Nie dostajemy zbyt wiele tego poza kontekstem Oscara, a powinniśmy.

Wahlberg, który znał Mickeya Warda, gdy dorastał w okolicach Bah-stahn, jest kreatywnym silnikiem filmu i ofiarnym barankiem, dzięki któremu film działa. To nie jest na milę najlepsze dzieło Marky’ego Marka – tak by było Infiltracja, Ted, The Other Guys – ale jest rozdarty i pojawia się, żeby bić facetów. To wystarczy, aby wszyscy wokół niego ożyli. Bale jest zdumiewający jako palacz cracku, który również osiąga szczyty na ringu. Leo dźga tak samo mocno, jak apodyktyczna matka rodziny Wardów, która wie, że jedyną drogą wyjścia z biedy jest kariera jej syna w walce. Rola Amy Adams jako drugiej połówki Mickeya, Charlene (lub „Dziewczyny z MTV”, jak siostry Mickey ją w kółko dręczą) to najbardziej stereotypowa postać z „Wspierającej dziewczyny sportowej”, jaką można sobie wyobrazić, ale jest też okrutna i przeszywająca jej mądrość. Russell przez cały film walczy ze swoim dziwnym poczuciem humoru z filmów takich jak Trzech Króli i I być sobą z bardziej tradycyjną twórczością filmową w stylu Scorsese, tworząc dziwną mieszankę prestiżowego dramatu i zabawy postaciami. Fighter jest kudłaty jak cholera, bardziej, niż można by się spodziewać po byłym pretendencie do Oscara, ale na tym też polega radość. —Matowe łaty

Walkar jest ulnadchodzi Cinemax i dostępne dlart na Amazonka, Apple, Vudu.

Zdążyć przed północą

Zdjęcie: Universal Pictures

Banalne jest stwierdzenie: „już takich nie robią”, ale posłuchajcie, studia naprawdę nie rób takich filmów Zdążyć przed północą nie więcej. Łowca nagród grany przez Roberta De Niro musi przewieźć księgowego mafii granego przez Charlesa Grodina z Nowego Jorku do Los Angeles, unikając jednocześnie FBI, mafijnych zabójców i rywalizującego łowcy nagród ze skłonnością do TKO. Myśleć Samoloty, pociągi i samochody spotyka się Blues Brothers.

W 2021 roku film ten miał zostać sprytnie przekształcony w serial telewizyjny o superbohaterach, ale w latach 1980. i 90. średniobudżetowe filmy akcji pojawiały się w kinach co dwa miesiące. To powiedziawszy, niewielu Zdążyć przed północąwspółcześni dorównywali jego jakością. Akcja jest dobrze wyreżyserowana. Humor ma serce. A jeśli naprawdę potrzebujesz więcej powodów, aby obejrzeć ten film, podam ci czterech „Tych Gości”: Yaphet Kotto, Dennis Farina, Philip Baker Hall i jedyny w swoim rodzaju Joe Pantoliano. —Chrisa Plante'a

Zdążyć przed północą transmituje dalej HBOmax.

Street Fighter

Zdjęcie: Universal Pictures

Zamiast oglądać dobrze recenzowane Mortal Kombat w weekend, kiedy stało się to możliwe, moi przyjaciele i ja obejrzeliśmy znacznie mniej uznaną adaptację bijatyki na film: film z 1994 roku Street Fighter. Może się to wydawać niewytłumaczalnym wyborem, ale przynajmniej pozwala na rok 2021 Mortal Kombat błyszczeć w porównaniu.

Tak mało jest w nim prawdziwej walki Street Fighter, przynajmniej przez pierwsze trzy czwarte jakoś rozdętego czasu trwania filmu. Jest wiele ciężarówek zakłócających potencjalne bójki, strzelaniny, ucieczki z więzień, nieudane eksperymenty naukowe i podwójne krzyże, zanim postacie faktycznie zmierzą się ze sobą. I chociaż film stanowi wielki pokaz przekształcenia każdej postaci w kostium pasujący do gry, wybory postaci w niezamierzony sposób zwiększają komedię. Jest „amerykański” akcent Jean-Claude'a Van Damme'a i stale zmieniające się tatuaże w gwiazdy i paski; Lateksowy kostium Raula Julii, ostateczny kostium Bizona i zaangażowanie w każdą absurdalną kwestię, nawet tę często wspominaną, jak „dla mnie to był wtorek”; i cała przemiana Blanki, która zajmuje cały film, aby zmienić go w jasnozielonego nadczłowieka, ale tak naprawdę nigdy nie pozwala mu na chwilę akcji. Jednak w przypadku produktu swoich czasów – dekady pełnej śmierdzi inspirowanych grami wideo – warto spojrzeć wstecz, zwłaszcza że oczywiste jest, jak dobrze bawi się obsada. —Chelsea Stark

Street Fighter transmituje dalej Paw.

Źródło: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/4/26/22403630/horror-movies-alien-street-fighter-amazon-netflix