De råeste rapvideoene regissert av store filmregissører

Så langt tilbake som de tidligste musikkkortfilmene på begynnelsen av 1900-tallet til massesendingspremieren på "Video Killed the Radio Star" på MTV i 1981, har formatet til musikkvideo satt et uutslettelig preg på populærkulturens form i over en århundre. Uten tvil har ingen annen musikksjanger blitt mer grundig definert av musikkvideoer enn hip-hop, en sjanger hvis massekulturelle gjennombrudd på slutten av 70-tallet går parallelt med den økende populariteten til musikkvideoer som en modus for både kommersiell promotering og kunstnerisk uttrykk.

Så lenge det har vært musikkvideoer, har det vært musikkvideoregissører. I forlengelsen av dette er historien til hiphop som sjanger like uløselig knyttet til fremkomsten av kommersielle musikkvideoer som den er til den langvarige arven fra selve filmen. Det er utallige musikkvideoregissører som har gått videre til å regissere spillefilmer, og omvendt; inkludert slike som Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson og Jonathan Glazer, som hver har laget videoer for artister som f.eks. The White Stripes, Roxy Music, Nine Inch Nails, Madonna, Radioheadog JamiroquaiHhv.

Det er utallige visuelle utøvere og musikkvideoregissører hvis arbeid fortjener langvarig anerkjennelse og vurdering. Når det er sagt, for dette spesielle stykket, begrenser vi omfanget av våre valg til (A) musikkvideoer med en sang som faller omtrent innenfor sjangeren hip-hop og (B) videoer laget av regissører som på et tidspunkt i deres karriere har produsert et verk som tilsvarer en langfilm (lenger enn 40 minutter).

Nå som vi har fått det innledende ut av veien, la oss sette i gang!

---

"Gangsta's Paradise" (1995) - Coolio

Regissør: Antoine Fuqua
Kjent for: Treningsdag (2001) The Equalizer (2014) The Magnificent Seven (2016)

I 2023 er Antoine Fuquas navn synonymt med actionthrillere med stort budsjett, en artist kjent for sitt arbeid med filmer som 2001 Treningsdag og mer nylig det historiske actiondramaet fra 2022 Frigjøring med Will Smith i hovedrollen. Men tilbake i 1995 var Fuqua bare en 30 år gammel oppegående fra Pittsburgh som elsket Akira Kurosawa og Caravaggio. Etter å ha gjort seg bemerket og regissert videoer for slike som Stevie Wonder og Prince, fikk Fuqua sjansen til å bryte seg inn i Hollywood da Jerry Bruckheimer tilbød ham muligheten til å regissere en musikkvideo til Coolios singel "Gangsta's Paradise", som var ment å promotere den Bruckheimer-produserte Dangerous Minds.

"Da jeg snakket med Bruckheimer, ønsket jeg å flytte inn på film," sa Fuqua til hiphop-nyhetssiden SOHH i 2010. Fuqua spurte om han kunne få stjernen Dangerous Minds, Michelle Pfeiffer, for å vises i videoen hans sammen med Coolio. Bruckheimer ga Fuqua nummeret hennes, Pfeiffer aksepterte tilbudet, og resten er historie. Videoen inneholdt Coolio som ble forhørt av Pfeiffers karakter LouAnne Johnson i det mørke ransakede rommet i en leiegård, avbrutt av scener fra filmen.

Coolio fortalte Rolling Stone i 2015 han stilte først spørsmålstegn ved Fuquas konsept for videoen, med henvisning til hvor forskjellig det var fra det han først hadde forestilt seg. «Jeg ville ha noen lavkjørere og litt dritt i det; Jeg prøvde å ta det 'hette'.» Til slutt ga Coolio imidlertid etter og var fornøyd med den endelige versjonen av videoen. "Gangsta's Paradise" ville få prisen for beste rapvideo ved MTV Video Music Awards 1996, og suksessen til "Gangsta's Paradise" ville åpne opp enda flere dører for Fuquas karriere, med Bruckheimer som til slutt tapte ham for å regissere 2004-filmen King Arthur med Clive Owen i hovedrollen.

"Alright" (2015) - Kendrick Lamar

regissører: Colin Tilley, The Little Homies (Kendrick Lamar og Dave Free)
Kjent for: Hvis jeg ikke kan ha kjærlighet, vil jeg ha kraft (2021)

Kendrick Lamar ga ut sitt tredje studioalbum, Å pimp en sommerfugl, i 2015 til nesten enstemmig kritikerroste, og tjente syv nominasjoner ved 2016 Grammy Awards og vant prisen for beste rapalbum det året. Albumets fjerde singel, «Alright», ble hevet til status som en generasjonssang og samlingsrop i kjølvannet av flere ungdomsledede Black Lives Matter-protester gjennom 2015 og etter valget av Donald Trump i 2016.

Musikkvideoen til «Alright», regissert av Colin Tilley, ble utgitt 30. juni 2015. Skutt i svart-hvitt og klokker inn på bare sju minutter, åpner videoen på et opptak av Golden Gate Bridge sett fra en vannmasse og en rekke illevarslende skyer som samler seg i det fjerne. Etter en minuttlang montasje av scener med samfunnsstridigheter, går kameraet over til den egentlige videoen med scener av Lamar som flyter gjennom gatene i California, kjører gjennom en tom tomt i en Chevy Camaro fra 1969 som kaster penger ut av passasjervinduet, og dansere som opptrer i gatene i hele byen. Det er en video like hissig og trassig som den er eminent vakker, som understreker et budskap om solidaritet og håp i en tid full av usikkerhet og tumult.

"En dag ble jeg oppringt fra Dave Free, Kendricks manager. Han sa: 'Kendrick og jeg vil virkelig at du skal lage denne videoen,'» Tilley fortalte MTV i 2015. "Han sa:" Vi vil se hva du kan finne på. En ting vi tenker på er at vi stadig ser dette bildet av Kendrick flytende.' […] Jeg tok det på en måte derfra og skapte denne behandlingen rundt Kendrick som flyter gjennom byen.» Både Lamar og tidligere TDE-medpresident Dave Free er kreditert som medregissører på videoen under navnet "The Little Homies." Musikkvideoen til "Alright" ville fortsette å motta syv nominasjoner ved 2015 MTV Video Music Awards og vinne prisen for beste regi.

Hederlig omtale: "Disse veggene" (2015) - Kendrick Lamar

"Turn Down for What" (2013) - DJ Snake og Lil Jon

regissører: Daniel Kwan og Daniel Scheinert ("Daniels")
Kjent for: Sveitsisk hærmann (2016) Alt overalt Alt på en gang (2022)

Regiduoen Daniel Kwan og Daniel Scheinert, kjent som Daniels, har jobbet sammen siden 2007, og produsert videoer for musikalske artister inkludert Foster the People, The Shins og Tenacious D. Paret er kjent for sine rare konsepter, frekk humor, og sterk vekt på praktiske effekter, som alle er tydelige i deres breakout-video fra 2014 for DJ Snake og Lil Jons EDM-trap-singel «Turn Down for What».

"Det handler om en fyr som pukker ting til de eksploderer," forklarte Scheinert i en 2015 sammenbrudd av videoen. "Det er smittsomt, og [så] andre mennesker pukler ting og kjønnsorganene danser. Våre mødre var ikke fornøyde [ler].” Daniel Kwan spiller selv i videoen sammen med skuespillerinnen Sunita Mani (Glow, spirited), som paret først møtte mens de gikk på Emerson College og som skulle fortsette å vises i duoens andre film fra 2022, Alt overalt Alt på en gang. Fra januar 2023 har den originale videoen samlet over 1,142,000,000 XNUMX XNUMX XNUMX visninger på YouTube.

"Lose Control" (2005) - Missy Elliott

Regissør: Dave Meyers
Kjent for: Tullete (1999) The Hitcher (2007)

Mens Dave Meyers er en regissør som er mest kjent for sitt reklame- og musikkvideoarbeid, etter å ha produsert videoer for artister som Outkast, No Doubt, SZA og Taylor Swift, er han også regissør for to spillefilmer: komediedramaet fra 1999 Tullete og 2007-nyinnspillingen av skrekkthrilleren fra 1986 The Hitcher. Det er vanskelig å gå gjennom Meyers' arbeid for å fremheve bare én video, men hans video fra 2005 for Missy Elliotts "Lose Control" skiller seg likevel ut.

Sett til hovedsingelen fra Elliotts sjette studioalbum, Kokeboken, inneholder videoen en rekke eksentriske scener, inkludert et ensemble av artister kledd i marineblå hettegensere som danser mot en svart bakgrunn til en forseggjort sekvens med Ciara, og en medfølgende gruppe dansere i vintage-antrekk som fremfører et forseggjort nummer som kombinerer forseggjort trådarbeid på 1988-tallet Bille juice med dansekoreografi i Lindy Hop-stil. Musikkvideoen til "Lose Control" vant Grammy-prisen for beste kortformede musikkvideo, mens selve sangen skulle bli Elliotts nest beste singel hittil.

Hederlig omtale: "BOB (Bombs Over Bagdad)" - Outkast

«Ms. Jackson” (2000) – Outkast

Regissør: F. Gary Gray
Kjent for: Fredag (1995) Straight Outta Compton (2015) Den Furiouses Skjebne (2017)

F. Gary Grays karriere som filmregissør skyldes nesten helt hans karriere som musikkvideoregissør. Grå var håndvalgt av Ice Cube, som tidligere hadde samarbeidet med Gray om musikkvideoen til singelen «It Was a Good Day» fra 1993, for å regissere kompiskomedien Fredag i 1995 — Grays spillefilmdebut i en beskjeden alder av 26. Gray har ikke bare regissert 10 spillefilmer siden den gang, men også musikkvideoer for artister som Queen Latifah, TLC, Whitney Houston og Jay-Z.

Grays musikkvideo fra 2000 til Outkasts "Ms. Jackson,” den andre singelen fra duoens fjerde album Stankonia, følger André 3000 og Big Boi mens de forsøker å takle en voldsom storm som truer med å rive det falleferdige gårdshuset deres i stykker – alt mens de er under det våkne øyet til den eponyme “Ms. Jackson." Tonen i videoen er perfekt synkronisert med sangens tekster: Like deler komisk, oppriktig, etsende og uflaggende håpefullhet i møte med livets mange hindringer og skuffelser. Avslutningsbildet av André 3000 og Big Boi som smiler opp mot solen som skinner gjennom et gapende hull i husets tak mens vanndråper sildrer rundt dem, rangerer lett som et av de vakreste bildene i hiphophistorien.

Hederlig omtale: "Det var en god dag" - Ice Cube

"This Is America" ​​(2018) - Childish Gambino

Regissør: Hiro Murai
Kjent for: Atlanta (2016-2022) Guava-øya (2019) Stasjon elleve (2021-2022)

Når det gjelder moderne musikkvideoregissører, er Hiro Murai hans generasjons svar på Spike Jonze og Michel Gondry. Etter at han ble uteksaminert fra USC School of Cinematic Arts, har Murai opparbeidet seg et rykte for å produsere mørke, cerebrale og eminent imponerende musikkvideoer for artister som Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus og Childish Gambino, den musikalske personen til skuespillere med flere bindestreker. musiker Donald Glover.

Mens Glover og Murai siden har samarbeidet om flere prosjekter, inkludert kortfilmen fra 2013 Klapper av feil grunner, den originale FX TV-serien fra 2016 Atlanta, og musikalfilmen fra 2019 Guava Island co-med Rihanna i hovedrollen, vil jeg hevde at toppen av Murais pågående kreative partnerskap med Glover og hans eget påfølgende gjennombrudd i mainstream-anerkjennelse var hans musikkvideo fra 2018 til Childish Gambinos «This Is America».

Som Murai fortalte IndieWire i 2018, "[Jeg ble inspirert] av ideen om en dansevideo som fant sted i de siste 20 minuttene av [Darren Aronofsky's] Mor! eller i verden til [Fernando Meirelles og Kátia Lunds] Guds by." Resultatet er fire minutter med pantomime-lignende surrealisme som viker for uhemmet pandemonium, mens Murai og DP Larkin Seiples kamera følger en skjorteløs, ubarbert og synlig rystet Glover som danser sammen med en gruppe afrikanske skolebarn gjennom et nedlagt lager som gradvis fylles med opprørere og biler. Scenen er en av vilkårlig kaos og vold, skilt av enhver merkbar årsak eller grunn. Glovers opptreden har blitt sammenlignet med den til Jim Crow-lignende Pied Piper, som overdrevet danser for å distrahere seg selv og andre fra grusomhetene rundt dem - men av og til snike seg bort for å delta i kaoset selv.

Videoen til "This Is America" ​​har blitt analysert i hjel, med den allment aksepterte lesningen av verket at det er en kommentar til måtene svart kultur og svart smerte blir kommodifisert for massekonsum - oftere enn ikke på bekostning av svarte mennesker selv. Videoen kan også leses som et verk om den urolige spenningen som eksisterer i svart kunst som uttrykksmiddel, katarsis og å temperere seg fra hverdagens fiendtligheter som følger med å leve som en minoritet i Amerika.

Videoen skulle fortsette å vinne ikke bare den 10. plassen på Billboards liste over de beste musikkvideoene i det 21. århundre i 2018, men også prisen for beste musikkvideo ved den 61. Grammy Awards. Murai har siden regissert episoden av Patrick Somerville's Stasjon elleve serie, det mørke komedie-krimdramaet Barry, samt produsere videoer for flere artister som FKA Twigs og den legendariske hiphop-gruppen A Tribe Called Quest.

Hederlig omtale: "Dis Generation" - En stamme kalt Quest

"Diamonds From Sierra Leone" (2005) - Kanye West

Regissør: hype-williams
Kjent for: Mage (1998)

Hype Williams er en av de ubestridte mesterne i hip-hop musikkvideoen. Med en karriere som strekker seg over tre tiår, er listen over Williams' kunder og samarbeidspartnere en hvem er hvem av hiphop-armaturer, med musikere som Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, og DMX, hvorav de to sistnevnte skulle spille hovedrollen i Williams eneste spillefilm til dags dato: krimdramaet fra 1998 Mage.

Gitt den store bredden av karrieren hans, velger bare en musikkvideo som skal representere Williams bidrag til hiphopens kultur og visuelle språk føles skremmende, om ikke umulig. Når det er sagt, hvis jeg ble bedt om å velge bare én Hype Williams-musikkvideo for bevaring i Library of Congress' National Film Registry, ville jeg valgt 2005-musikkvideoen til «Diamonds From Sierra Leone».

Kanye West, som lovlig skiftet navn til Ye i slutten av 2021, har alltid vært en lynavleder for kontroverser. Dette faktum har imidlertid tatt en betydelig mørk og bratt vending i det siste, med Ye som ble utestengt fra Twitter i desember i fjor etter en ukes lang rekke antisemittiske kommentarer, og offentlig kuttet båndene med samarbeidspartnere som John Legend og Pusha T mens han dukket opp sammen med hvite supremasister. og alt-høyre-kommentatorer. Gitt denne usedvanlig forferdelige vendingen av nylige hendelser, må man spørre: Hvorfor fremheve denne video av denne kunstner?

Svaret er verken enkelt eller lett. Kanye West er – var – en av de mest innflytelsesrike musikalartistene i det 21. århundre, og en gang fortroppen til et betydelig estetisk skifte i hiphopens kultur og historie. I 2023 står musikkvideoen til «Diamonds From Sierra Leone» både som et vitnesbyrd om det faktum og et bittersøtt bevis på hvor langt dette en gang-i-en-generasjons talentet har falt ikke bare fra nåde, men hans egen kunstneriske topp.

Hederlig omtale: «California Love» – Tupac Shakur ft. Dr. Dre

"Uten meg" (2002) - Eminem

Regissør: Joseph kahn
Kjent for: moment~~POS=TRUNC (2004) Detention (2011) bodied (2017)

Joseph Kahn har vært musikkvideoregissør i over tre tiår, og har produsert videoer for artister så varierte og mangfoldige som Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre og Eminem, som han ville regissere den Grammy Award-vinnende videoen for. Without Me” i 2002. Kahns video er laget på det ubestridelige toppen av Eminems gjennombruddsuksess, og er like støyende, frihjulende og gledesløst uhemmet som rapperens egne tekster, og refererer til alt fra Batman-serien fra 1966 og Blade til Jerry Springer og det absurde i reality-tv som helhet. Kahn skulle fortsette å produsere ytterligere tre musikkvideoer for Eminem mellom 2009 og 2011, og Eminem skulle på sin side være produsent på Kahns 2017 battle rap komedie-drama bodied med Calum Worthy i hovedrollen.

"Picasso Baby" (2013) - Jay-Z

Regissør: Mark Romanek
Kjent for: Statisk (1985) En times bilde (2002) Aldri la meg gå (2010)

Mark Romaneks arbeid med Jay-Z går så langt tilbake som i 2004, da En times bilde regissør laget musikkvideoen til "99 Problems", som Romanek vant sin første MTV Video Music Award for beste regissør. De to har siden samarbeidet flere ganger, selv om ingenting annet paret har produsert sammen stemmer helt overens med den konseptuelle frekkheten til 2013-videoen til «Picasso Baby». Klokker inn på over 10 minutter, Picasso Baby: A Performance Art Film er akkurat det tittelen beskriver: en eksperimentell musikkvideo sentrert om Jay-Z som opptrer live i et installasjonsrom i Museum of Modern Art. Med opptredener av Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming og performancekunstneren Marina Abramović, hvis arbeid og installasjon fra 2010 Kunstneren er tilstede inspirerte videoen, "Picasso Baby" representerer intet mindre enn Jay-Zs forsøk på å heve sjangeren hip-hop – og seg selv – til en kulturell status lik den for moderne kunst.

Hederlig omtale: "99 problemer" - Jay-Z

"No Church in the Wild" (2012) - Jay-Z og Kanye West

Regissør: Romain Gavras
Kjent for: Vår dag vil komme (2010) Verden er din (2018) Athena (2022)

Romain Gavras' episke actiondrama fra 2022 Athena føler seg så takknemlig for det visuelle til musikkvideoen hans fra 2012 til «No Church in the Wild» at det er nesten umulig å forestille seg at førstnevnte til og med eksisterer uten sistnevnte. Gavras' video er kanskje et av de mest slående eksemplene på masseprotester avbildet i populære medier produsert i pluss det siste tiåret. Ved å ansette over to hundre statister som politi og opprørsmenn engasjert i en bitter, langvarig kamp gjennom Prahas røyk- og brannfylte gater, innkapsler «No Church in the Wild» på godt og vondt den moderne estetiseringen av sivil uro på en gang i som nevnte uro er umulig å ignorere eller se bort fra.

Hederlig omtale: "Bad Girls" (2012) - MIA

"Drop" (1995) - The Pharcyde

Regissør: Spike Jonze
Kjent for: Å være John Malkovich (1999) Tilpasning (2002) Her (2013)

Ingen liste over rapmusikkvideoer laget av filmregissører er komplett uten Spike Jonze. Som medskaper av MTVs Jackass reality-komedieserie og den anerkjente regissøren for filmer som 1999-tallet Å være John Malkovich og 2013 er Her, det er ikke overdreven å si at Jonzes musikkvideoer for artister som Beastie Boys, Chemical Brothers og Daft Punk inspirerte en hel generasjon med unge regissører som fulgte ham, og formet deres estetiske smak og ambisjoner. Som Hype Williams er det bare for mange videoer å velge en "definitiv" Spike Jonze musikkvideo, men hans video fra 1995 til The Pharcydes "Drop" rangerer absolutt som en av hans aller beste.

Videoen følger gruppen mens de fremfører det navngitte sporet, men med en catch. Jonzes video inneholder opptak av gruppen som fremfører sangen baklengs, med selve opptakene spilt bakover i den endelige versjonen. Resultatet er en musikkvideo som føles like surrealistisk og ekstraordinær som musikken i seg selv, med medlemmene av The Pharcyde som tilsynelatende trosser tyngdekraften som Neo i Matrisen mens de paraderer gjennom gatene i Los Angeles og gjør ugagn og magi i like store forhold. Hiro Murai siterte Jonzes video for "Drop" som en av hans "essensielle" favoritter i 2021, og sa: "[Jeg er] ganske sikker på at dette var det som fikk meg til å ville regissere musikkvideoer."

Hederlig omtale: "Sabotage" (1994) - Beastie Boys

• SEO-drevet innhold og PR-distribusjon. Bli forsterket i dag.
• Platoblokkkjede. Web3 Metaverse Intelligence. Kunnskap forsterket. Tilgang her.
• kilde: https://www.polygon.com/23546180/best-rap-hip-hop-music-videos-by-movie-directors