One More Shots regissør om å prøve å få en hel actionfilm gjennom flyplasssikkerheten

I 2021, One Shot sprengt inn i actionfansens hjerter, utnytter fullt ut Scott Adkins’ variert ferdighetssett. Det er en høyoktan taktisk actionfilm med en morsom gimmick: Hele filmen er designet for å se ut som én kontinuerlig film.

Den nylig utgitte oppfølgeren, En mer skutt, nå tilgjengelig overalt hvor du leier eller kjøper filmer digitalt, er en mer selvsikker, polert innsats enn originalen, og legger til en overbevisende og kjent actionfilmsetting (en flyplass), flere actionlegender (Tom Berenger og Michael Jai White), og en rekke spennende kampsekvenser som får mest mulig ut av plassering, innbilskhet og talent.

En mer skutt gjenforener også regissør James Nunn med Adkins og kampkoreograf Tim Man, som hver har jobbet med Nunn fire ganger. Men denne filmen er Nunn og Adkins sitt mest gjennomførte samarbeid hittil. Polygon snakket med Nunn om vanskelighetene med å skyte en actionfilm i ett opptak, etter i kjølvannet av Sam Mendes sin Oscar-vinner 1917, skjule kuttene, hva han lærte fra den første filmen, og hans håp for fremtiden til serien.

Dette intervjuet er lett redigert for lengde og klarhet.

Polygon: Som noen som har filmet mer konvensjonelle actionfilmer, som eliminators, hva tror du er annerledes for publikum når en film blir fremstilt som én kontinuerlig film?

James Nunn: Vel, det er morsomt, fordi det startet som en øvelse i Hvordan kan jeg presse noe? Hvordan kan jeg være annerledes? Hvordan kan jeg være unik? Hvordan kan jeg bruke Scotts rå, fantastiske evne til det beste? Og hvordan kan jeg bruke min tekniske kunnskap? Så det begynte faktisk som mer et eksperiment for å bare bevise for folk, Jeg er veldig god teknisk, han er veldig god fysisk og på kamera - slå sammen ferdighetene, lag en film. Det var der den første tonehøyden kom fra. Men etter hvert som tiden gikk, og da vi begynte å filme det, ærlig talt, har jeg blitt litt forelsket i å gjøre det på denne måten. Du innser at du presser denne fordypningen på publikummet ditt.

Alle filmer har en tikkende klokke. Det er premisset for mange historier: Du går fra A til B, eller A til Å, men det handler ikke om bokstavene, det handler om reisen mellom. Det er alltid en tikkende fortelling, spesielt i actionfilmer. Enten det er en bombe som går av eller redder din kjære fordi hun er i ferd med å falle i syre, det er alltid en tidtaker. Og jeg tror at det som skjer når du ikke manipulerer tiden med kutt er at du faktisk tvinger folk til, nesten på et underbevisst nivå, bare føle timeren litt mer, føle at det haster og være litt mer tilstede i den. .

Se nå, mange problemer kommer med stilen, fordi du ikke kan filme Scott som den beste kampsportutøveren i verden, nødvendigvis fordi du ikke kan gjøre vinklene som virkelig viser hva han kan. På samme måte kan han ikke være som å snurre rundt og gjøre fantastiske sommerfuglpiruettspark, fordi det ville bare være av en annen verden. Så formatet kommer med begrensninger. Og vi vet hva vi gjør. Vi prøver å holde tilbake på flashigheten og går for, for eksempel, denne jordete CQC [nære kamp] militærstemningen, som passer veldig bra. Jeg tror det langstrakte bildet av det, enten du liker det eller ikke, blir du bare sugd inn.

Enkelte skuespillere vil virkelig stå opp for anledningen og være de beste du noen gang har sett, fordi de er som, Jeg vil ikke være den i denne 10-minutters-takingen som roter det til. Så de bytter til dette nivået av autentisitet og fokus, og du kan føle det også. Men på samme måte, hvis du har en litt svakere ytelse, er det vanskeligere å gjemme seg unna det.

Jeg har forelsket meg i den. Jeg vil ikke gjøre det for alltid. Jeg kommer snart tilbake til vanlig, konvensjonell filmskaping, det er jeg sikker på. Men jeg har det veldig gøy. Og jeg er så fornøyd med mottakelsen vi har fått.

Hva lærte du av One Shot som du søkte til En mer skutt? Filmen føles mer selvsikker - føltes det slik for deg mens du filmet?

Det gjorde vi sikkert. Og jeg sier "vi" fordi jeg har et veldig solid kjerneteam som jeg elsker å jobbe med, og de er alle på samme tog med meg. Jeg tror den første filmen, selv om jeg var selvsikker... Se, jeg prøvde å holde den litt hemmelig i den første, men vi vet alle at det er skjulte kutt i filmen. Misforstå meg rett, jeg skal kjøre en take så lenge jeg kan. Det er tre grunner til å bryte: sikkerhet, geografi eller skuespillertilgjengelighet, hvis du må skyte utenfor rekkefølge. Det er egentlig grunnene til at jeg kuttet. Hvis ikke, går jeg så lenge jeg kan innenfor den tidsrammen. Så du ser virkelig på åtte til ti minutter.

På den første filmen visste jeg at vi kunne gjøre det, men vi hadde ikke gjort det, ved at vi faktisk ikke hadde gjemt kutt før. Så jeg la mye fokus i den første filmen på å sørge for at vi kunne skjule kuttene. Forskjellen med den andre filmen var at vekten hadde blitt løftet. Vi gjorde det. Jeg visste at vi kunne gjøre det. Jeg visste hvordan jeg skulle gjøre det. Jeg visste hvordan jeg skulle komme meg ut av en klemme, selv om noe ikke fungerte på dagen og jeg trengte å komme meg ut av det. Fordi vi hadde prøvd og testet det før.

Så den vekten var løftet av skuldrene mine. Så det er som, OK, vel, nå har jeg faktisk tid til å tenke litt mer på å være mer forseggjort med kameraet. Og også, vi hadde litt mer penger på denne. Så vi kunne gjøre ting som å gi kameraet ut av bilen og kaste kameraet ned en trapp på en rigg og vite at det ville være greit. Vi var i stand til å være litt mer lure.

Hvordan klarte du å filme på London Stansted Airport?

Det var den vanskeligste delen av hele denne prosessen, filming i arbeidsmiljøet på en internasjonal flyplass. Vi visste at vi ville bli større. Fansens respons på den første var overveldende positiv, og mye mer enn vi hadde forventet. Åpenbart når du legger ut på disse satsingene tror du på filmen - du må, ellers ville du ikke gjort det. Men jeg ville virkelig at den skulle lande. Og det fikk ikke nødvendigvis det store dyttet jeg håpet på, på grunn av COVID på den tiden, men det gjorde nok til å virkelig finne et publikum.

Vi lyttet til tilbakemeldingene fra fansen. Ikke nødvendigvis de store papiranmeldelsene, men fansen. Og vi prøvde å svare på det i denne filmen og gi dem flere kamper, gi dem mer hånd-til-hånd, gi dem mer plot, men også få det til å ikke føles så lavbudsjett av et sted, noe vi traff på. mye i kommentarfeltet.

Så når vi fant ut at vi fikk den heldige muligheten til å gå nedover veien for nummer to, tok vi fatt på det vi skulle gjøre, og vi var som, Vi kommer aldri til å få en flyplass. Vi innbiller oss bare at vi skal få en privat liten rullebane. Det kommer til å være gummi, det kommer til å føles lavbudsjett uansett. Så produsenten, Ben Jacques, fikk i oppgave Kan du få en flyplass? Og som ved et slags mirakel viste den fjerde største flyplassen i England, Stansted Airport, interesse. De var som, Å, vi elsker lyden av dette. Ja, kom ned. Og det gjorde vi.

Så vi gikk ned og så, og vi trodde det ville være perfekt. Og så skrev vi manuset rundt det. Men det var her det ble vanskelig. Den første filmen hadde vi et forlatt sted, som vi kunne filme i 11 timer om dagen, uten spørsmål, enkelt. Men å reise til Stansted kom med en enorm mengde restriksjoner, de samme restriksjonene du møter som en reisende som flyr internasjonalt. Du går gjennom metalldetektoren, du går gjennom screeningstingen. Å få hundre mannskaper inn med våpen, med kniver, med falske eksplosiver tar lett en time fri.

På samme måte har du turister som løper rundt og venter på å rekke flyene deres og sånt. I Storbritannia kan du ikke fly mellom midnatt og 4. De stenger det i utgangspunktet slik at folk kan sove. Og det var da vi spilte inn filmen. Så vi kom på flyplassen klokken 7 eller 8 om natten, gjorde noen øvinger, spiste litt mat. Og så begynte vi virkelig å sparke i gang mellom midnatt og 4. Det var en hard stopp klokken 4, fordi flyene kom inn, eller folk satte seg på fly.

En spesiell natt var vi i bagasjeoppbevaringsområdet, og vi hadde lang tid og en time igjen. Og vi har hatt måneder og måneder med møter om dette. Men du vet, det er alltid en fyr som aldri er på møtene som dukker opp og er sånn: Åh, du må pakke om 20 minutter. Vi klarte å få to opptak som var på ni minutter hver. Den andre er i filmen.

Alle kjenner utformingen av en flyplass, så det blir mye lettere for publikum å jorde seg i hvor ting er, hvordan tilgangsbegrensede steder ser ut, den slags ting. Men det lar deg samhandle mer med miljøet når det gjelder handlingen. Hva mer la flyplassplasseringen til filmen?

Det er litt sånn jeg føler det 1917. En ting vi møtte kommer ut etter 1917, selv om [One Shot] hadde opprinnelig blitt skrevet før 1917, var at folk slet litt med bakhistorien. Det ble ikke fortalt en stor mengde bakhistorier. Og problemet med å gjøre ting i sanntid som en one-shot-ting er at du ikke kan stoppe midt i en kamp og begynne å ringe moren din eller kona din, fordi publikum vet hva du gjør. Du er gal i en bakhistorie, men det begynner bare å føles hektisk og ikke ekte.

Og fordelen det 1917 hadde over oss er at nasjonen og verdens kollektive forståelse av en soldat i første verdenskrig – alle har studert det på skolen. Du har umiddelbart en idé eller bakgrunnskunnskap om den soldaten. Så det er ikke nødvendigvis det 1917 har til og med mer bakhistorie enn oss. Men det som gjør en forskjell er at det er denne uskrevne forståelsen av første verdenskrig som du bare forstår. Det er i underbevisstheten din, generelt sett, som et vestlig publikum.

Og det er sannsynligvis det samme med flyplassen. Ikke alle har sett en base i Guantanamo-stil [settingen til One Shot] utenfor en film. Mens alle kjenner en flyplass. Og jeg tror det er der [En mer skutt] øker også, er at vi har gått til et sted dere alle forstår: Å, det kommer en rulletrapp, det kommer til å være dette, det kommer det. Så jeg tror for å snakke om poenget ditt, jeg er helt enig med deg. Og så begynner du bare å nyte fruktene av det du kan finne, du går rundt og designer [fallet] som går over skinnene, eller slåss på metroen.

Forresten, det er favorittkampen min i filmen.

Jeg også. Vi kutter ikke under kampene. Det er en del av grunnen til at Scott elsker å gjøre det også, er at vi virkelig får ham til å gjøre det i to, tre minutter. Og det jeg elsker med metrokampen er på grunn av all forgrunnen, stolper, bjelker og glass, at det faktisk er umulig å ha satt et kutt i det. Så det er bare to fysisk fantastiske jagerfly på skjermen [Adkins og Aaron Toney] som virkelig går for det. Og jeg er privilegert at de gjorde det for oss på et tog i bevegelse i omtrent 30 miles per time.

Det som slår meg som en av formatets vanskeligste fortellerutfordringer er overgangssekvensene. Hvordan gikk du frem fra scene til scene innenfor denne strukturen?

[Det er der] fordelen med å gå til stedet [kom inn]. Å ha en 10-siders disposisjon, finne lokasjonen, så skrive manuset rundt lokasjonen, og deretter gjøre set-besøk bakover og fremover. Og det er også et [ekte] sted, ikke noe vi bygde som folk måtte prøve å forstå.

For det er mye One Shot det er faktisk et sett. Som, vi bruker det ytre terrenget, men faktisk er alt interiøret generelt fudged sammen i et treningsstudio på stedet. Og det var mye lettere for [manusforfatter] Jamie [Russell] å skrive disse tidene. Og så fikk jeg et par skuespillervenner til å komme ned omtrent tre måneder før vi spilte inn filmen, og på en GoPro gikk vi hver scene bare for manustidspunkt.

Vil du gjøre en annen av disse? Et siste skudd, kanskje?

Ja, jeg vil gjøre en til. Jeg har ingen spoilere for deg. Det er ikke noe grønt lys ennå. Jeg skal prøve mitt beste og banke på hver dør for å forhåpentligvis komme oss dit. Men det er ingen nyheter, annet enn tittelen. Og det virker som internett har funnet selve tittelen.

Jeg mener, du satte oss opp for det.

[ler] Jeg og produsentene har snakket om det tidligere, men det har på en måte vært en slags berg-og-dal-bane på nett, noe som er morsomt og spennende. Så jeg ville desperat elsket å gjøre den filmen, men vi er ikke der ennå. La oss se.

En mer skutt er tilgjengelig for digital leie eller kjøp på Amazon, Apple TV og Vudu.

• SEO-drevet innhold og PR-distribusjon. Bli forsterket i dag.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Styrk deg selv. Tilgang her.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Kunnskap forsterket. Tilgang her.
• PlatoESG. Karbon, CleanTech, Energi, Miljø, Solenergi, Avfallshåndtering. Tilgang her.
• PlatoHelse. Bioteknologisk og klinisk etterretning. Tilgang her.
• kilde: https://www.polygon.com/24042893/one-more-shot-director-james-nunn-interview-scott-adkins