Martin Scorsese beviser at Quentin Tarantino tar feil når det gjelder aldrende direktører

I 2021, Quentin Tarantino forsvarte sin intensjon om å lage "bare" 10 filmer og trekke seg, og sa: "Jeg kan filmhistorie, og fra nå av blir ikke regissører bedre." Dette synet på både kunstnerskap og film er helt i strid med Martin Scorseses historiske verk. Scorsese hadde allerede laget sin 10. spillefilm i 1986. Han er nå 80 år gammel, og hans 27. Killers of the Flower Moon, er et sterkt argument for at regissører fortsatt er i stand til banebrytende storhet sent i livet - og i Scorsese sitt tilfelle fortsatte spennende eksperimentering og oppdagelser.

Siden år 2000 har Scorsese kuratert en 23-årig karriere innenfor en karriere, og kvaliteten og variasjonen på filmene hans har ikke kommet til tross for hans alder og erfaring, men på grunn av det. Filmene hans har aldri vært mer relevante enn de ble i løpet av de siste to tiårene. Med hver påfølgende utgivelse, ettersom karrieren avsluttes, vokser den kritiske verdsettelse for ham. Scorsese-tilbedelse er den gjenværende formen for gerontokrati som Amerika er helt fornøyd med, og med god grunn.

Bare i det 21. århundre har Scorsese laget ni narrative filmer i spillelengde: Gangs of New York, The Aviator, The Departed, Shutter Island, Hugo, The Wolf of Wall Street, Silence, The Irishman, og nå, Killers of the Flower Moon. Hans strekning fra 1976-tallet drosje~~POS=TRUNC gjennom 1990-tallet Goodfellas er fortsatt hans toppløp, filmene som definerte stilen hans og perspektivet hans. Men flere tiår fra nå, vil de ni filmene han har laget siden 2000 ikke bli sett tilbake på som halvferdige, overbærende ettertanker fra en forminsket artist som mistet hurtigballen sin, en skjebne som noen store auteurer lider i høy alder. I stedet er det et fruktbart, vitalt arbeid, virtuost på helt nye måter, og like viktig for å kontekstualisere hans storhet som alt det utrolige arbeidet som gikk forut.

Gamle klassikere

Noen av disse ni filmene er langvarige triumfer på en liste over kjæledyret som definerte Scorseses oeuvre på 20-tallet, ofte direkte kommenterer på arbeid fra den fremre halvdelen av karrieren hans. 2002-tallet Gangs of New York, om hvordan organisert kriminalitet ble vevd inn i driften av Scorseses hjemby fra starten, er en forhistorie (eller stamfar) til klassikerne hans Goodfellas og Kasino. 2019 sin The Irishman, om en mann som eldes og dør med sin skyld og synder uløste på slutten av et liv med kriminalitet, er ment som en bokstøtte til krimtrilogien hans med Robert De Niro og Joe Pesci. 2016-tallet Silence er i samtale med, om ikke en syntese av, ideene utforsket i Kristi siste fristelse og Kundun; alle tre er søkende, anti-kommersielle religiøse filmer Scorsese har kjempet i årevis for å bli laget.

I alle Scorseses filmer fra sen periode (sammen med passasjen av rockedokumentarer han har laget i løpet av denne epoken, inkludert hans to on Bob Dylan og en på George Harrison), Scorsese vender bevisst tilbake til visse kjæledyremner og perioder i arbeidet sitt - ikke for å gjenta seg selv, men for å revidere og legge til et større perspektiv. Det er en følelse av at han prøver å justere posisjonene sine med det klare øyet til en eldre person som har sett mer av verden, droppet pretensjonene og mistet evnen til tull. De senere filmene hans vender tilbake til hans gamle temaer og besettelser, men i prosessen har de blitt mer kontemplative.

Nye triks

Denne epoken har inkludert noen radikale avganger for Scorsese også. 2004-tallet The Aviator er hans mest konvensjonelle film til dags dato, den mest tradisjonelle, Oscar-baity, Old Hollywood-biografien han har laget. Det er best forstått som en direktør-til-leie gane-renser etter at Scorsese fullførte odysseen med å lage evig urolig Gangs of New York. 2010 s Shutter Island er skrekk og spenning, en ekspertøvelse i ren sjanger, del Hammer Filmer og del Alfred Hitchcock. Den inneholder også noen av de mest oppfinnsomme, rørende og maleriske bildene han noensinne har forpliktet seg til å filme.

Og 2011-tallet Hugo er kanskje den vanskeligste Scorsese-filmen å forestille seg en yngre Scorsese-film. Det er en 3D-familiefilm i Robert Zemeckis-stil som også handler om livets slutt og om udødelighet i kunsten. Scorsese laget filmen som et kjærlighetsbrev til Georges Méliès, Harold Lloyd og hans egen da 12 år gamle datter, Francesca. Det er et prosjekt som tilsynelatende er designet for å minne fedre om alle gangene de prøvde å introdusere barna sine til gamle favorittfilmer. Hugo handler eksplisitt om Scorseses legendariske cinefili på en måte som filmene hans som kom før den ikke er, og den er sentimental på en måte hans verk aldri har vært før eller siden.

Nytt liv

2002 sin Gangs of New York var sluttproduktet av et interessant, men til slutt mangelfullt kompromiss mellom Scorsese og produsent Harvey Weinstein. Men filmen beholder sin betydning fordi den er begynnelsen på det avgjørende forholdet i denne delen av Scorseses karriere, med Leonardo DiCaprio. Det var et symbiotisk partnerskap som løftet begge mennene opp: bransje-outsideren som trengte et trygt billettsalg for å endelig få finansiert sine episke, dyre drømmeprosjekter, og tenåringshjerteknuseren som trengte en auteur med arthouse-gravitas for å ta ham på alvor slik at industrien ville.

Til dags dato har prosjektet vært enormt vellykket, og produsert seks filmer over 21 år. De fem første (Gangs of New York, The Aviator, The Departed, Shutter Island, The Wolf of Wall Street) er Scorsese sine topp fem mest innbringende filmer, med billettkontoret for Killers innkommende. Gjennom årene har Scorsese-DiCaprio-teamet fungert som et ekte kreativt ekteskap. De to mennene deler nå en leder i Rick Yorn, mannen som er ansvarlig for å oppdage DiCaprio. Det er bevis på at DiCaprio ikke «bare» har vært en muse og ansikt på plakatene; han har vært med på å bestemme hvilke prosjekter Scorsese har tatt på seg, og har til og med tatt betydelige beslutninger i utformingen av Scorsese sine historier. (Scorsese fullstendig gjenskapt Killers of the Flower Moon etter at DiCaprio ga notater om et tidlig utkast til manuset, inkludert å skifte fokus til en annen hovedperson og flytte DiCaprio inn i den rollen.)

For enkelte eldre filmskapere – for eksempel Clint Eastwood – har aldring betydd å nøye seg med mer rutinemessige og mindre utfordrende historier og bilder, på en stram produksjonsplan. Scorsese gikk i den andre retningen. Fra utsiden, The Departed ser ut til å være en kynisk, innenlandsk nyinnspilling av en skuddveksling mellom politi og ranere i Hong Kong. Men Scorsese gjør den til sin egen og blåser bisarr liv og energi inn i den. Den inneholder kontinuitetsfeil, rask klipping, både rytmiske og arytmiske nålebomber, og tullhumor filmene hans ikke hadde vist siden Goodfellas. Den filmen fødte egentlig en hel sjanger av filmspråk, men The Departed går et skritt utover originalen. Det var hele tiden skrives om og justeres sammen med skuespillerne i farten. Resultatet var spennende filmskaping som Scorsese og hans mangeårige kreative partner, redaktør Thelma Schoonmaker, kranglet til en sammenhengende film.

Scorsese brakte denne cokey, maksimalistiske energien til The Wolf of Wall Street, en spiss komedie like vilt, mesterlig utenfor skinnene og improvisatorisk som noe han noen gang har gjort. (Jonah Hill smuglet kanskje inn et snev av Judd Apatows "Hold kameraet i gang"-etos.) Du kan føle en sunn dose av Scorseses etablerte filmskapers selvtillit (og et snev av «Eh, why not? Fuck it!»-tenkning) når DiCaprios Ferrari endrer farge midt i fortellingen under en motorveisuging, og når DiCaprio henvender seg til kameraet direkte, og oppfordrer publikum til ikke å bekymre seg for spesifikke plottpunkter. Det er et absolutt mirakel Scorsese og Schoonmaker klarer å produsere et mesterverk ut av de kaotiske delene av denne produksjonsprosessen (igjen i posten, med rikelig voice-over). Alle slipper seg løs, og for å høre skuespillerne og regissøren beskriv skytingen i etterkant, får den noe av en religiøs kvalitet, med Scorsese som den rynkete sjamanen som deler ut peyoten.

Hva begrunner det er innrammingen. Scorsese forteller oss en kjent historie vi har begynt å forvente av ham, om kriminelle og gleden de har ved å begå forbrytelser og høste fordelene. Briljansen er måten han utvinner filmgjengernes lange forhold til arbeidet hans, ved å omforme stilen og tonen i gangsterklassikerne hans og sette den inn i finansverdenen. Som han har gjort effektivt siden Kasino, Scorsese våpner postmodernismen ved å bruke seernes antatte eksisterende kjennskap til filmene hans som kontekst. Du får ikke den fulle stormstyrken til denne filmen, dens gleder og dens overordnede poeng, uten at Scorsese strekker seg tilbake til sitt tidligere arbeid, og stoler på at seerne gjenkjenner stemmen hans i historiefortellingen.

Killers of the Flower Moon

Killers of the Flower Moon er kanskje nærmest knyttet til The Aviator som en film som fremstår som en gjenkjennelig, bransjevennlig form for prestisje i prissesongen. Det er også en tilbakevending til Scorsese sine kjernetemaer og karakterer. Det er en annen gruppe av griskhet-drevne, voldelige hvite amerikanske dumbasses som oppnår dårlig skaffet rikdom og gjør landet stadig verre. Det handler igjen om disse mennene som svikter, konsoliderer makten og skygger landet mer ondt.

Killers tilpasser en store litterære verk av historisk sann kriminalitet fra en New Yorker-forfatter. Boken går i dybden en obskur, men monstrøs historisk hendelse det er en kosmisk sannhet i miniatyr, en ondskap som taler til hjertet av hele det mørke amerikanske prosjektet. På skjermen er det Scorsese sin første ekte western, fylt med nydelige utsikter og Oklahoma-horisonter som ville få en tåre i øyet til John Ford, en av Scorsese sine mange idoler.

Men filmen er mye merkeligere enn den høres ut på papiret. Scorseses syn på materialet opererer i stor grad utenfor teksten, og sentrerer historien om en perifer karakter vi vet lite om fra David Granns bok. På mirakuløst vis har filmen også sine morsomme elementer, som inkluderer The Departed og The Wolf of Wall Streeter nervøs energi, med lange og sprø improvisasjonsutvekslinger om dystre emner, plutselige ville svingninger i tonen, og en viktig beslutning som burde vekke mer debatt og meningsforskjeller enn noe narrativt virkemiddel Scorsese noen gang har brukt. Det er en spennende, rørende film med mange strålende deler.

Killers er en klassisk scorsese-katolsk regning. Denne gangen er regissøren opptatt av hvit overherredømme og systemisk rasisme, full av uforsvarlige og straffende konklusjoner og selvbeskyldninger i kjølvannet av George Floyds død og protestene i 2020. (I en pressekonferanse 16. oktober beskrev Scorsese filmen som «en historie om medvirkning, en historie om synd ved unnlatelse.»)

Scorsese uttrykker skyld og skyld som en fordel for denne ulikheten. I filmens sluttminutter setter han seg bokstavelig talt rett inn i rammen. Det er et bevissthetsnivå som går utover de innadvendte moralskuespillene han kjempet med tidligere i karrieren: Det er en moden innramming av individet, og ansvaret vi har overfor hverandre, på en samfunnsmessig skala.

I et veldedig lys er det en dristig erklæring om ansvarlighet å legge seg selv til filmen som stemmen for dens endelige regnskap. I et uvelgjørende lys spiller det like performativt som en eldre slektning som blir opprørt over et Facebook-innlegg med politibrutalitet. Det er for tidlig å bestemme seg for hvordan denne filmen tar seg inn i vårt nåværende historiske øyeblikk, eller hvordan den vil bli husket. Vi har alle mange visninger av og samtaler om Killers of the Flower Moon foran oss.

En ekte mester

Dette århundret har sett Scorsese ziggge og zagge som alltid, men fordi han følger sine egne varierte interesser, ikke fordi han gå fra kompromiss til kompromiss, som han en gang måtte for å fortsette å jobbe. En artist som tilbrakte de første 30 årene av karrieren på desperat etter autonomi fikk det endelig, og nå drar han full nytte: forteller vanskelige historier, setter sine egne megabudsjetter og krever hvert minutt av spilletid han føler at hvert bilde krever.

Han har brukt denne autonomien til å revidere arbeidet sitt og revidere rekorden, lage flotte nye filmer i tillegg til å legge til viktige tillegg til tidligere arbeid. Han går nye spor og legger nye lag til stilen sin. Bemerkelsesverdig nok har det å få kontrollen som unngikk ham da han var yngre gjort filmene hans mer konsekvent samarbeidende og kreative, mer flytende og levende enn han ofte fikk lov til å være før 2000-tallet. Han har den opptjente tilliten til en artist som har brukt et helt liv på film og vet at han vil kunne finne noe flott i posten. Hans sene periode har bare lagt til legenden hans. Det burde gi Tarantino grunn til å revurdere – sammen med enhver artist eller kritiker som tror den kreative gnisten har en utløpsdato.

• SEO-drevet innhold og PR-distribusjon. Bli forsterket i dag.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Styrk deg selv. Tilgang her.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Kunnskap forsterket. Tilgang her.
• PlatoESG. Karbon, CleanTech, Energi, Miljø, Solenergi, Avfallshåndtering. Tilgang her.
• PlatoHelse. Bioteknologisk og klinisk etterretning. Tilgang her.
• kilde: https://www.polygon.com/23929489/martin-scorsese-best-movies-killers-flower-moon-career