Heat, Fullmetal Alchemist: Brotherhood, og alt annet vi så på i helgen

Den siste helgen var en merkelig og spennende helg, med Tesla/SpaceX-sjef og selvutnevnt "meme lord" Elon Musk som vertskap Saturday Night Live (merkelig!) og kunngjøringen av en helt ny Dragon Ball Super film planlegges utgitt neste år (spennende!). Også, tilsynelatende Ben Affleck og Jennifer Lopez er nå sammen igjen? (Vill!)

Helgens mediadiett var også ganske vill, med de fine folkene her på Polygon HQ som så alt fra Michael Manns "symfoniske krimdrama" fra 1995 Hete og Fullmetal Alchemist: Brotherhood til Shiva baby, Final Fantasy VII: Advent Children, og David Robert Mitchells Under The Silver Lake. Her er noen av programmene og filmene vi liker å se akkurat nå, og hva du kan like å se også.

---

Hete

Foto: Warner Bros.

Min siste opplevelse av å se en film på kino før COVID-19-pandemien snudde verden på hodet, var en spesielt irriterende visning av Leigh Whannells Den usynlige mannen, der en irriterende gutt og vennene hans i midtgangen overfor meg lekte fortnite på telefonene sine nesten hele filmen med full lysstyrke (ja, jeg er fortsatt sint for det). Så etter at jeg ble vaksinert, visste jeg at jeg ville— nei, nødvendig min første gang tilbake i en kino for å bety noe. Jeg ønsket ikke å se et stykke direkte-til-video-dritt på midten som utgir seg selv som en teltstang-funksjon; Jeg ville ha noe som beveger seg og transcendent dets rene og uhindrede kraft når det gjengis på en stor skjerm. Og det var akkurat det jeg fikk da jeg gikk ut med noen venner i helgen for en visning av Michael Manns Hete på Music Box Theatre.

Manns krim-thriller fra 1995 spiller Al Pacino som Vincent Hanna, en eksentrisk og hyperkompetent politidetektiv fanget i en anspent katt-og-mus-kamp, ​​og Robert de Niro som Neil McCauley, en karrierekriminell. Det er en film laget av øyeblikk og kulisser som kan omfatte en hel tredje akts finale i en mindre film. Her eksisterer de i en triumferende samling av nøye sammenlåsende komponenter; arbeider sammen med presisjonen til et sveitsisk ur.

Pacino og De Niro leverer to av sine beste prestasjoner som et par tvangstanke arbeidsnarkomane hvis sylskarpe ferdigheter i fagene deres kommer på bekostning av alt de ellers elsker eller har kjært. Dante Spinottis kinematografi forvandler det enorme bybildet i Los Angeles til en glitrende lysvidde som slår over overflaten et hav av stummende mørke, et hule av moralsk ulikhet som ingen sjel kommer helt ren eller uskadd ut av.

Hete er apoteosen til sjangeren krimthriller slik at den overgår nevnte kategorisering, og blir det Mann selv beskriver som "et svært strukturert, realistisk, symfonisk drama." Den eksisterer i et sjeldne sjikt i populærkulturens kanon, det platoniske idealet som alle andre samtidige ønsker å overgå, men uunngåelig kommer til kort. Jeg kjente en bølge av ren jubel skylle over meg som Mobys Gud som beveger seg over vannets ansikt spilt over de siste øyeblikkene av løytnant Hannas klemte Neils døende hånd i et uttrykk for gjensidig beundring mellom verdige motstandere. Jeg følte meg som Andy Dufresne The Shawshank Redemption som i en opplevelse ikke ulikt å leve gjennom en global pandemi og en valgsyklus fra helvete, krøp gjennom 500 meter med drittluktende stygghet for å bli møtt på den andre siden av et rensende regn. Jeg følte meg forynget; gjenfødt. Filmer er tilbake, baby. - Toussaint Egan

Hete er tilgjengelig for leie på Amazon Prime Video.

Og alt annet vi ser på...

---

Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Foto: BONES

Selv før jeg begynte å se anime, fortalte en av mine barndomsvenner meg at jeg måtte se Fullmetal Alchemist: Brotherhood. Jeg utslo det, for selv da jeg startet min anime-reise, ble jeg tiltrukket av show som inneholdt mindre fantastisk action og flere hverdagslige hendelser (med av og til blir til dyr kastet i blandingen). Men etter å ha kommet seg gjennom 148 episoder av Jeger x jeger – og absolutt kjærlig det — jeg innså at, hei, kanskje jeg faktisk liker fantastisk action?????

Som det viser seg, er jeg det virkelig vibrer med Fullmetal Alchemist: Brotherhood, som har så mange ting jeg spesifikt elsker: vag estetikk fra steampunk-tiden, motiver av syv dødssynder, et magisk system med spesifikke regler og forbehold, en veldig søt robot (ok, det er teknisk sett en sjel som er bundet til rustning, men ... kom igjen ), et dypt søskenbånd, og virkelig uniformer. Det tok bare noen få episoder før jeg ble helt hekta.

Dessuten ville jeg vært ettergivende hvis jeg ikke nevnte kollegene mine Ana Diaz og Julia Lee personlig egger meg til å se FMAB på grunn av - og jeg siterer - "karakterene ... du vil dø. Du vil spesifikt gå bort." De hadde rett! – Petrana Radulovic

Fullmetal Alchemist: Brotherhood er tilgjengelig for å streame videre Netflix.

Final Fantasy VII: Advent Children

Foto: Sony Pictures Home Entertainment

Hvis du fortalte meg for et år siden at jeg uironisk ville like en film basert på et Final Fantasy-spill, ville jeg ikke ha trodd deg. Men livet kan noen ganger ta noen uventede vendinger, og mens jeg så på spin-offen av originalen fra 2005 Final Fantasy VII spill, Final Fantasy VII: Advent Children, jeg tutet, ropte og gråt til og med mens jeg så det.

Ikke misforstå meg. Filmen er helt uforståelig for alle som ikke har spilt originalen Final Fantasy VII videospill utgitt i 1997. Den drivende plotlinjen er så tynn at den like gjerne ikke eksisterer. Jeg synes den fortjener poengsummen på 33 prosent på Rotten Tomatoes. Men for mine nylig indoktrinerte Final Fantasy-øyne var det en brølende god tid å se gjengen komme sammen igjen – noen kledd i alle skinnantrekk – for å kjempe mot en gigantisk, flygende, dragelignende demonskapning. Det er noe overbærende ved å se det som egentlig er en og en halv time med ren, uforfalsket fantjeneste dedikert til din siste besettelse.

Filmen følger vår gode gutt, Cloud Strife, mens han kjemper mot barna til sin tidligere fiende, Sephiroth, mens de prøver å gjenopplive sin fremmede mor. Selv den korte oppsummeringen ber om ytterligere forklaring, så du begynner å se hvordan filmen gir liten mening hvis du ikke har spilt spillet først.

advent Children er en vanskelig film fordi den virkelig er den perfekte oppfølgingen av å spille 2020-versjonen av Final Fantasy VII, Final Fantasy VII: Remake. 3D-animasjonsstilen holder fortsatt stand, og det er filmatiske paralleller mellom den og Remake. Men Remake har ikke samme historie som forgjengeren, så å se Advent Children ville bety å ødelegge mange plotpoeng for originalen FFVII. (Seriøst, hvis du i det hele tatt bryr deg om den lengre historien bak den første Final Fantasy VII, ikke se denne filmen.) Likevel, hvis du har spilt både originalen og Remake, og du leter etter noe å holde deg over til integrere kommer ut, er det lett den perfekte måten å klø på, og ytterligere provosere, at Final Fantasy klør. —Ana Diaz

Final Fantasy VII: Advent Children er tilgjengelig for leie på Amazon Prime Video.

Shiva baby

Kreditt; Maria Rusche

To uker til dagen etter min andre vaksinasjonsdose, feiret jeg mitt nylig forsterkede immunsystem ved umiddelbart å kjøpe de første kinobillettene jeg så: en kveldsvisning av Shiva baby, rett etter jobb. Jeg visste ikke engang hva Shiva baby handlet om. Jada, jeg hadde sett navnet gå rundt på sosiale medier, men jeg kunne ikke fortelle deg om det var en bok eller sang eller maleri. Det viser seg at det er spillefilmdebuten til forfatter/regissør Emma Seligman, og den beste komedien jeg har sett så langt i dette merkelige og elendige året.

Det er også en dypt ubehagelig film, med et genialt grusomt premiss: Danielle (Rachel Sennott), en retningsløs høyskole senior, går på en shiva med foreldrene sine, bare for å finne sukkerpappaen hennes Max er også der med kona og barnet. Filmen foregår nesten utelukkende under shivaen, og er skutt og scoret som en skrekkfilm, med tette, klaustrofobiske bilder, svært lite negativ plass og et øre for å lage rytmene til en jødisk-amerikansk familie som samler både kjente og utenlandske, gruvekomedie ut av den kvelende undertrykkelsen av familiær hengivenhet og redsel fra den dissosiative fremmedgjøringen som kommer av å leve et liv som er helt annerledes enn det du nå besøker.

Men igjen: Det er det morsomt. En del av genialiteten til Shiva baby er hvordan den, i løpet av sin raske 77-minutters kjøretid, gir deg en virvelvind omvisning i denne familiens mange, mange, smålige nag og forventninger, og hvordan familiebånd ofte blir tatt som en lisens til å være frekk som faen. Heldig for oss kan vi ta moroa og forlate rotet, for vi trenger ikke gå hjem med disse folkene når kvelden er over. - Joshua Rivera

Shiva baby spiller for tiden på kino og kan leies videre Amazon Prime Video.

The Nevers

Foto: HBO

Med alle anklagene som hoper seg opp mot Joss Whedon, og så mange andre nyere ensemble superhelt og overnaturlig viser hoper seg opp og forvirre et potensielt publikum, kanskje det ikke er noen overraskelse at så få mennesker ser ut til å oppdage eller diskutere The Nevers, som var Whedons siste show før han "forlot prosjektet” tilbake i november 2020. Serien starter litt matt, som en slags viktoriansk tidsalder X-Men, full av overnaturlig begavede (eller “Berørte”) mennesker med stort sett mindre krefter som tåler økende fordommer og slår seg sammen for komfort. jeg var ekstremt tvilsom om de to første episodene, spesielt når de introduserer Maladie, den første sesongens tilsynelatende Big Bad, en mentalt syk massemorder hvis sang-sang-kadenser og drømmende, gothy babling altfor sterkt husker Drusilla fra Whedon's Buffy the Vampire Slayer, og i mindre grad River Tam fra serien hans Firefly.

Men så inneholdt episode 3 (den første ikke regissert av Whedon) en spektakulær superdrevet kampsekvens som endelig brakte serien i fokus for meg, og helgens episode, episode 5, endrer seriens engasjementsregler. Og jeg har forhåndsvisninger, så jeg så også neste ukes episode, den siste av den første planlagte serien. På dette tidspunktet kommer showet i fokus som noe mer ambisiøst og utfordrende enn det opprinnelig så ut til å være, og absolutt noe mer utpakkebart og diskuterbart. Det er mye lovende der, hvis serien overlever COVID og Whedons avgang og "act-pausen" mellom de opprinnelige planlagte seks episodene og den fortsatt ikke-planlagte bakre halvdelen av sesongen. Jeg håper folk ser på episode 6, det er en dumhet, og den svarer på mange av spørsmålene seerne har stilt. Men den tar fortsatt ikke helt opp hvem i helvete Maladie er, og hvorfor hver forfatter for showet ser ut til å ha et helt annet konsept om henne. - Tasha Robinson

The Nevers strømmer på HBO Maks.

Under Silver Lake og Cléo fra 5 til 7

Foto: A24

Jeg hadde planlagt å se Gia Coppolas nye film Mainstream, et riff om influencer-kultur med Andrew Garfield i hovedrollen. Så leste jeg noen få anmeldelser. Så jeg bestemte meg for å i stedet se en annerledes kritisk blandet Andrew Garfield-film om giftige menn i Sør-California som ser på seg selv som hovedpersonen: 2018 er kommersielt dumpet Under Silver Lake.

Garfield spiller Sam, en målløs og berettiget millennial som forfølger gatene i Los Angeles, og leter etter ledetråder til en savnet kvinne han prøvde å ligge med natten før hun forsvant. Forestill deg Chinatown gjennom øynene til en XNUMX-åring som tror at universets hemmeligheter har vært skjult i videospillmagasinene hans, onanimaterialet og leketøyet i frokostblandingen. Hobbyene hans kan ikke bare være hobbyer, de må ha en storslått hensikt med hverandre som sentrerer rundt ham.

Regissør David Robert Mitchell skrev et tidlig utkast til denne moderne noiren i 2012, og likevel kan historien være det nærmeste vi kommer en dramatisering av 2014 GamerGate hjerneråte og 2020 QAnon vrangforestillinger.

Jeg så også Agnès Vardas mesterverk fra 1962, Cléo fra 5 til 7. Jeg elsker når tilfeldige doble funksjoner gir uventet kraftige sammenkoblinger. Cléo er en fremadstormende sanger med en historie med angst. Filmen finner sted i "real-ish time" fra kl. 5 til 7 mens heltinnen vår begir seg gjennom gatene i Paris, i påvente av beskjed fra en lege om en mulig kreftdiagnose.

Cléo er mer sympatisk enn Sam, og nevrosene hennes skader ingen andre enn seg selv - i hvert fall ikke fysisk. Men filmene deres gir et ekko på uvanlige måter. Begge fanger oss inne i sinnet til en hovedperson midt i et psykisk helseangrep. Begge filmene følger deres ledetråder gjennom steder i den virkelige verden, noe som gjør de verdslige omgivelsene absurde i motsetning til de høye personlige innsatsene i hovedpersonenes hoder. Begge reisene bygger på lignende, paradoksale konklusjoner. De pirker på angst, selvforhøyelse, berømmelse og mishandling av kvinner i kunsten, om enn fra forskjellige vinkler.

De er ikke perfekte paralleller, men det ville vært kjedelig! Mine favorittfilmsammenkoblinger vekker overraskende ideer. For et tiår siden så jeg et dobbeltinnslag på Filmforum av Gjør det rette og Fast Times at Ridgemont Høy. Det åpnet øynene mine for alternative måter filmer kan snakke med hverandre på. Jeg har jaget så høyt siden. —Chris Plante

Under Silver Lake strømmer på Amazon Prime Video. Cléo fra 5 til 7 strømmer på Kriteriekanal.

Kilde: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/5/10/22428618/amazon-prime-video-heat-anime-netflix