AI designet denne statuen i stil med Michelangelo og andre kjente skulptører

Publisert av Platon

Følgere: 0

Det har vært mange spekulasjoner om rollen AI vil spille i kunst og kreativitet. Noen tror det vil gi mennesker en kreativ boost, mens andre bekymrer seg for at det vil svekke vår evne til å lage kunst av høy kvalitet. AI bildegenerering blir allestedsnærværende med programmer som DALL-E og Midjourney, og algoritmer har blitt trent til å produsere kunstverk i stilene til kjente malere. Men AIs siste kunstneriske forsøk ble enda mer komplekst, og det involverte en helt ny sjanger: skulptur.

En statue designet av en AI var avduket forrige uke av svensk multinasjonalt ingeniørselskap Sandvik. The Impossible Statue er laget av rustfritt stål, veier 500 kilo (1,102 pounds – kanskje de mente umulig å flytte), og er 5 fot høy. Den er utstilt på Sveriges nasjonale vitenskaps- og teknologimuseum i Stockholm, Tekniska Museet.

Flere AI-er var involvert i utformingen av statuen; de ble opplært på arbeidet til fem kjente skulptører, og resultatet forsøkte å kombinere de mest kjente egenskapene til hver av deres unike stiler. Den inkorporerer Michelangelos «dynamiske ubalanserte positurer», Auguste Rodins «muskulatur og refleksjonsevne», Käthe Kollwitzs «ekspresjonistiske følelse», Takamura Kotaros «fokus på fart og masse» og Augusta Savages «tross».

"I stedet for å designe et AI-system fra bunnen av som gikk fra konsept til statue, bestemte vi oss for å bruke mange AI-systemer slik at vi kunne iterere og kontinuerlig forbedre det som kom ut," sa Robert Luciani, en dataforsker ved AI-rammeverket, et konsulentselskap som jobbet med prosjektet. "AI-en kan spytte ut bilder som er veldig visuelt overbevisende, men det betyr ikke at de faktisk kan fungere i det virkelige liv."

AI-ene skapte et todimensjonalt design basert på arbeidet til de fem anerkjente skulptørene. Ingeniører oversatte 2D-designet til en 3D-modell, deretter raffinerte menneskelige "poseestimatorer" kroppen, videospillalgoritmer genererte realistisk stoff, og en annen AI la til detaljer som hadde gått tapt gjennom de foregående trinnene, noe som resulterte i en digital tvilling av skulpturen .

[Innebygd innhold]

Teamet brukte programvare og presisjonsskjæreverktøy for å hugge 17 separate stykker, som ble satt sammen for å lage den ferdige statuen. Takket være den digitale tvillingen, rapporterte Sandvik, var test- og verifiseringstiden en sjettedel av hva de ville ha vært i en manuell operasjon, og «ikke en enkelt del av statuen måtte kasseres og gjenskapes,” som hver komponent hadde vært digitalt foredlet før den fysiske fabrikasjonen begynte.

Med et blikk kan statuen forveksles med noe som hører hjemme i en basketball hall of fame: den viser en figur med en muskuløs menneskelig overkropp og armer, en av armene utstrakt holder en ball. En nærmere titt avslører at ballen er en globus. I statuens nedre halvdel gir overkroppen plass til en bølgende, rynket form som ser ut som en del av en toga, et ben og en fot som stikker ut.

The Impossible Statue er egentlig et smart markedsføringsknep for Sandvik; AI er snakk om byen, og alt den er involvert i vil garantert fange litt oppmerksomhet. Men det er også nok et eksempel på hvordan teknologien kan brukes i kunstverk, og på dens evne til å produsere design som mennesker ikke ville drømme om på egenhånd.

Det kan diskuteres hvor grensen går mellom maskin og menneskelig kreativitet i scenarier som dette; mennesker valgte hvilke artister de skulle trene AI-ene med, og plukket uten tvil gjennom mange potensielle design før de bestemte seg for denne. Hvis teamet hadde funnet en talentfull skulptør og bedt ham eller henne lage et unikt design basert på stilene til de fem kunstnerne nevnt ovenfor, hva kan resultatet ha blitt? Ville det være bedre enn hva algoritmene kom opp med? Gjør det noe?

Vi vil ha mange muligheter til å tenke over disse spørsmålene i nær fremtid, ettersom AI fortsetter å finne sin nisje – eller mange av dem – innen forskjellige typer kunst.

Bilde Credit: Sandvik