10 filmer som beviser at WWE-stjerner også kan være filmstjerner

Brytere er kjent for sin fysiske dyktighet, større personligheter enn livet og evnen til å fengsle publikum. Gjennom årene har mange profesjonelle brytere parlayed sin suksess i ringen til vellykkede skuespillerkarrierer. Det gir mening på et visst nivå. Å opptre er fortsatt å opptre, enten det er på en scene, i en ring eller på en gigantisk skjerm.

Fra Dwayne «The Rock» Johnson til John Cena til Dave Bautista, disse bryterne som har blitt skuespillere har tatt over Hollywood ved å bli noen av de største filmstjernene i verden, eller karakterskuespillere som synker inn i roller. Handling er det talentene deres er mest åpenbare for, men som du vil se nedenfor, har mange brytere tatt sine betydelige talenter og overført dem til alle slags roller.

Fra elskelige kjemper til kyniske helter som ser gjennom tullballen til hjerteknuste sanne troende, dette er noen av de beste prestasjonene fra brytere som har blitt skuespillere.

---

Bank på hytta

Kicking us off er M. Night Shyamalan's Bank på hytta, som fortsatte hans mirakel-"comeback"-løp for sent. Det mest spennende med hans apokalyptiske kjele er kanskje den store Dave Bautista i sentrum. Bautista, en tidligere WWE-verdensmester og fremtidig Hall of Famer hvis ryktene skal tros, har opptrådt i omtrent et tiår nå. På den tiden har han gjort alt fra komedie til barnefilmer til å være en del av Marvel Cinematic Universe.

Det er den sistnevnte rollen, Guardians of the Galaxy'S Drax the Destroyer, som har gitt Bautista sin største suksess, og tillater ham å bøye komiske muskler og plass til å utforske introspeksjon i korte, stille øyeblikk. Hans lette berøring, til tross for at han var en gigantisk mann, tok publikum totalt på vakt Blade Runner 2049. På bare fem korte minutter (og et par bittesmå briller) stjal Bautista umiddelbart filmen fra sine mer etablerte medstjerner, og ga en forferdelig forestilling som lever i tankene dine lenge etter at han ble drept.

Det er denne delikate naturen og de bittesmå glassene Bautista tar med seg Bank på hytta i filmens sentrale rolle. Som Leonard, lederen for en gruppe mennesker som har apokalyptiske visjoner, beleirer han en avsidesliggende hytte, og tvinger paret og barnet deres inne til å velge noen fra familien deres til å ofre i navnet til å redde verden. I Leonards introduksjon bruker Shyamalan på en strålende måte Bautistas størrelse. Rammer ham inn i ekstreme nærbilder, bare en hånd eller arm synlig, hilser han på lille Wen (parets barn) og presenterer seg som en potensiell venn. Implikasjonen her, før vi vet noe om ham eller planene hans, er allerede skremmende. En mann som nærmer seg et barn og ber om å være deres venn er skremmende i enhver sammenheng, men på en eller annen måte skjærer Bautistas oppførsel gjennom det til noe nesten beroligende. Sinnet ditt forteller deg at dette ikke er OK; Shyamalans avvisning av å vise ham i sin helhet som om han er haien fra Haisommer bare forverrer det, men hans beroligende tilstedeværelse er fengslende.

Bautista er trikset til hele filmen. Uten ham er dette en gruppe galninger som ber en familie om å gjøre det utenkelige - å ofre en av sine egne på vegne av fremmedes visjoner. Deres ran og raving er latterlig, men Bautista sentrerer det. Det er et flukt av smerte hver gang han snakker, en tristhet som knuser hjertet ditt. Du tror kanskje ikke advarslene hans, men du tror det he mener. Det er en bemerkelsesverdig bit av line-toeing, så å si, kanskje til og med å gjøre hendelsene mer skumle på grunn av den perverse følelsen av ro han bringer. Dekket av tatoveringer, med et barbert hode, og ruvende som om han er på størrelse med et hus, skyller denne stille og karismatiske gigantens utholdenhet av tro over deg, og får deg til å ane deg selv. Få mennesker har vært så egnet til Shyamalans seriøse, tidvis klønete dialog. Bautista får tilgang til en nesten barnlig tilstand, en som fullt ut aksepterer ting som de er og finner undring i deres skjønnhet. Det er noe han brakte til Drax som presset ham utover komisk lettelse. Å snu det på hodet mens Leonard er skremmende. Han ser vår verden og menneskene i den og all den rotete skjønnheten. Alt han ønsker å gjøre er å redde det på alle nødvendige måter. Og det knuser hjertet hans.

Bank på hytta strømmer på Peacock, og tilgjengelig for digital leie eller kjøp på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu.

Smerte gevinst

Det er litt tøft å like Dwayne Johnson i disse dager. Det engangsansiktet til WWE sammen med Stone Cold Steve Austin under de halcyon «Attitude Era»-dagene har tilsynelatende fullt ut kjøpt inn i hans megastjernestatus. Enten det egentlig er å spille en AI-generert versjon av seg selv i anonym blockbuster etter anonym blockbuster eller ha en bisarr nedsmelting over Svart AdamPå grunn av manglende suksess kan det være lett å glemme at Johnson en gang var en elektrifiserende ny filmstjerne.

Etter sin første serie med kjøretøy med hovedrollen, lot Johnson seg kort bruke på interessante måter av filmskapere med legitime synspunkter. Der er den merkelig forutseende megabomben Southland Tales og hans utmerkede, rykende prestasjon innenfor, selvfølgelig, men det er vanskelig å argumentere for at Johnson noen gang har vært bedre enn i Michael Bays sure blikk på den amerikanske drømmen, Smerte gevinst. Basert på en sann historie, Smerte gevinst følger tre kjøtthoder på treningssenteret (Mark Wahlberg, Anthony Mackie og Johnson) mens de går ned i voldelig idioti i et forsøk på å bli rike raskt. Etter flere forsøk på å presse ut en rik forretningsmann (Tony Shalhoub), blir trioens planer mer psykotiske (og morsomme) mens politiet er uvillige til å tro at tre idioter kan klare noe slikt.

Et kort comedown for Bay under hans Transformers periode, filmen er forfriskende liten, og gir rom for noen virkelig latterlige karakterer å skinne gjennom. Ingen er større (bokstavelig talt) eller morsommere enn Johnsons Paul Doyle. Nylig ute av fengselet er Doyle en gjenfødt kristen som hevder å ha en aversjon mot vold. Ettersom plottet deres raskt går ut av kontroll, svikter Doyles overbevisning gjentatte ganger, og Johnson er hysterisk som en muskelbundet goliat som kjemper mot tårene mens han ødelegger folk. I likhet med Bautistas beste verk, finner Johnson en barnlig uskyld i Doyle. Men der Bautistas er preget av undring og ærefrykt, er Johnsons Doyle en psykopatisk idiot. Både ved å tro at Gud har gitt ham makten til å "slå folk i helvete" og at det de gjør ikke er så galt, er Johnson nøkkelen til Bays etos i filmen.

Bay er ofte dypt mistillit til institusjoner, og er villig til å gi enkeltpersoner tiden på døgnet over systemene de jobber i. Han har blitt merket som en militær propagandist, men når du ser på arbeidet hans som en helhet, blir det tydelig at hans ærbødighet er for menneskene som gjør disse jobbene og mindre i den gruven som huser dem. Den sinnstilstanden er ikke annerledes Smerte gevinst, Siden Bay ikke bare gjør narr av disse mennene – finner han empati for dem. Dette er gutter som ikke kunne kutte det noe annet sted i livet. I et kapitalistisk samfunn er det ofte desperasjon som vinner dagen, og du tar beslutninger du ellers ikke ville gjort. Fengselet er ikke designet for å rehabilitere mennesker, så når Johnsons Doyle blir satt ut på gaten igjen, er han en ødelagt mann som leter etter religion og magisk kraft for å få svar. Selvfølgelig ville han lett bli tatt inn av Wahlbergs like dumme, men mye mer selvsikre svindler. Bay forstår at når dette landet etterlater folk, må man ha litt empati for drastiske tiltak. For har ikke alle rett til den amerikanske drømmen? Det er løftet til dette landet, og det er et disse mennene har kjøpt seg inn i uten feil.

Ja, Smerte gevinst er vilt morsomt, og det er lett å se disse mennene som en spøk, men Bay og Johnson kjører akkurat den linjen akkurat godt nok til at du også føler dårlig for dem gjennom latteren. Doyle kan være forvirret, men det gjør ham ikke til en "dårlig" person. Han er bare noen som har gått tapt i sausen av å ville ha mer for seg selv. Johnsons samtidig svimlende og skremte opptreden driver det hjem.

Smerte gevinst strømmer på Paramount More, og tilgjengelig for digital leie eller kjøp på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu.

They Live

Ved å følge de rasende (og morsomme) blikkene på Amerika, la oss hoppe tilbake til 80-tallet med John Carpenters klassiker They Live. Til tross for ikonografien, dens svart-hvite virkelighet med fremmede skikkelser som forteller deg å "tilpasse deg" og "konsumere" for å være mer forutseende for hvert år som går, er det også bare en flott film. Vi kjenner alle denne - romvesener har diskret overtatt vår verden og bor blant oss. De står bak hver reklame, reklametavle, film og TV-serie, og den eneste måten for folk å se gjennom dem er å ta på seg et spesielt sett med solbriller.

Roddy Pipers Nada er en av disse menneskene, og ved å ta på seg brillene har han sendt ned en vei som bare kan redde verden. Piper var et interessant valg for en actionhelt. Aldri den største fyren på noen brytingliste, men alltid den høyest, brukte han mesteparten av karrieren på å spille en hæl (brytespråk for "bad guy"). I "Rock 'n' Wrestling"-boomperioden på 80-tallet var det ingen skurker som beskattet megastjernen Hulk Hogan som Rowdy Roddy Piper. Hans sardoniske vidd og hurtig-på-føttene impro-lignende evne til å sette bryting-promoer på hodet var et syn å se.

Det er lett å se hvorfor Carpenter ble med ham. Piper passer rett inn i denne kyniske, mistroende verden, og du kan kjenne øyenbrynene hans heve seg i god tid før han noen gang tar på seg brillene. Det er noen ganger vanskelig å analysere hva Carpenter prøvde å si med denne filmen når han snakker om den selv - som Nada er filmskaperen en veldig morsom, men kynisk fyr, og ser ikke ut til å ha mye bruk for å plukke tematiske detaljer ut av hans arbeid. Det er kraftig avsky for noe eller noen som er knyttet til rikdom They Live, og det er ingen feil at hovedrollen vår og ragtag-gruppen hans er uten hus. Det bør ikke være noen tvil om hvem Carpenters hat er rettet mot, og det gjør enhver misforståelse av denne som en slags Illuminati/øgle-mennesker er dypt dumme.

Full av klassiske one-liners ("Jeg er her for å sparke litt i ræva og tygge tyggegummi, og jeg er helt tom for tyggegummi") og ikoniske bilder, ingenting fra They Live har aldret like vakkert som den langvarige kampen mellom Piper og Keith David. Grusomme, utmattende kamper er over hele vestlig kino nå (se: den siste John Wick: Kapittel 4), men på den tiden var dette noe av en nyhet. Akkurat når du tror disse to slangene er ferdige, de держать går, enda et dunkende slag landingsfirkant i noens krus. Det er dette som gjør Piper mest ideell for Nada. Han kommer fra en verden der koreograferte kamper er iboende for å fortelle en historie. I disse historiene var Piper vanligvis skurken. Her får han spille ut buen til en helt, men i stedet for å heve et verdensmesterskapsbelte (noe Piper dessverre aldri fikk gjort), er seieren hans endelig å sette brillene på Keith David og hjelpe ham med å se lyset. Fire tiår senere er det få kamper som er like tilfredsstillende.

They Live er tilgjengelig for digital utleie eller kjøp på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu.

Ed Wood

Tim Burtons Ed Wood er litt av en kurveball for et stykke som dette, men det gjør faktisk medspiller for en bryter. Blandet i de som utgjør Ed Woods kavalkade av rare er den virkelige bryteren Tor Johnson, spilt av den legendariske oddball-bryteren George «The Animal» Steele.

Biopicen fra 1994 forteller historien om den mest kjente "dårlige" regissøren gjennom tidene, Ed Wood, og hans søken etter å lage hans magnum opus, Plan 9 fra verdensrommet. Skutt i svart-hvitt og tar mange friheter med den sanne historien, er det en fortelling om utholdenhet i møte med dører som blir slengt mot deg, alt mens du holder deg tro mot en enestående visjon som du ikke kan unngå å vise til verden . Ed Woods outsider-lidenskap er beslektet med Burtons, og selv om førstnevnte aldri nådde toppen av sistnevnte, kan du se hvorfor Burton ønsket å fortelle historien sin.

De første dagene av filmen hadde et kjøttfullt preg, og inneholdt ofte massevis av "freaks" og utkantkarakterer som utgjorde hoveddelen av arbeiderne. Det er en direkte gjennomgående linje mellom kino og bryting i denne forbindelse, med carnies som livsnerven og ryggraden i begges tidlige dager. Wood omgir seg med alle slags marginboere, spesielt en falt fra nåden Bela Lugosi, men en av de fremstående var den svenske bryteren Tor Johnson.

Johnson, som i likhet med mange på denne listen gjorde overgangen til skuespill selv, var en stor skallet rått som ofte spilte monstre. Det var akkurat det han gjorde i Woods film, og spilte en vandød politiinspektør som ble gjenoppstått av de invaderende romvesenene for å være deres muskel. George Steele var perfekt rollebesetning som den ruvende Johnson, ikke bare i utseende, men også i oppførsel. Etter alt å dømme var Johnson en kjæreste bak kulissene, og Steeles opptreden er en perfekt dikotomi av skremmende og sunn. Det var ikke langt unna Steeles egen wrestling-personlighet. Steeles største crossover-suksess startet som en veltalt hæl for heroiske mestere å sende før de skiftet til en monstrøs villmann, i 80-tallets boom-periode ledet av Hogan og Piper. Som den villmannen, ville Steele rive spennene fra ringstolpene og spise skummet inni, gryntende enstavelse. Bak kulissene var Steele en myk og intelligent fyr som kunne forvandle seg til karakteren hans på et øyeblikk. For tusenvis av fans over hele verden var han en gigantisk brute som ville terrorisere Macho Man Randy Savage og rope «Duh-dah!!» men for folk som kjente ham, var han en gigantisk bamse. Utenom Martin Landaus fantastiske transformasjon til Lugosi, kan Steele være det beste rollebesetningsvalget i filmen. Han er legemliggjørelsen av den kjøttfulle livsnerven som pulserer gjennom de to bransjene: en rar på overflaten som samfunnet grusomt ville børste av, men noen med et indre liv, lidenskap og kjærlighet under.

Ed Wood er tilgjengelig for digital utleie eller kjøp på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu.

Rocky III

På godt og vondt, dette ville ikke vært en liste over brytere i film uten bransjens første store crossover-suksess, Hulk Hogan. Hogan, mannen som førte bryting fra en territoriell interesse på 70-tallet til et verdensomspennende fenomen på 80-tallet, var aldri en stor skuespiller. Der gutter som The Rock, John Cena og Dave Bautista har funnet ulike grader av suksess i evnen til å forvandle seg til forskjellige karakterer, følte Hogan aldri at han ikke leste replikker. Hver interaksjon i hver film er oppstyltet, Hogan stirrer gjennom scenepartneren sin og venter på å si den tilsvarende biten av dialogen. Hulk Hogan hadde aldri evnen til å ikke være Hulk Hogan.

Det er derfor hans beste prestasjon er hans første, Thunderlips in Rocky III. Rocky III var et knutepunkt i serien. Der de to første føltes som en kjøkkenvask-drama om en bokser som kjemper nedenfra bare for å være noen, ser den tredje delen den underdogen på toppen av verden. Det gjenspeiler skaperen Sylvester Stallones bane, da han også kjempet nedenfra som en liten spiller i filmscenen i New York som ikke hadde annet enn et manus og en drøm. I 1982 var han en superstjerne, og filmene hans gikk over fra de jordnære dramaene til muskuløs, høyoktan action. Rocky III er omdreiningspunktet fordi skurken vår går fra den store (men ikke desto mindre basert i virkeligheten) Apollo Creed til den vilt tegneserieaktige Clubber Lang spilt av Mr. T.

I en enestående scene vises Rockys utskeielser i en sprø veldedighetsarrangement der han møter den wrestling-superstjernen Thunderlips. Som Thunderlips får Hulk Hogan egentlig spille seg selv. Selv om han ikke helt var megastjernen eller verdensmesteren som ville sende bryting inn i stratosfæren ennå, viser opptredenen hans alt folk ville komme til å elske og til slutt omfavne om «Hulkamania». En høylytt, muskelbundet Saturday Morning-tegneserie, Hogan's Thunderlips leker med Rocky til glede for publikum, og kaster ham over hele ringen. Hogan as Thunderlips er den perfekte innkapslingen av hvor kinoen var på vei i løpet av det neste tiåret. Action ville omfavne disse tegneserie-lignende, one-liner-spyende gigantene som deres helter, og mens Hogan ville forsøke å tjene penger på det med sine egne mislykkede kjøretøyer, var han aldri bedre enn da han spilte seg selv.

Rocky III strømmer på Netflix, Prime Video, Paramount Moreog MGM Plus. Den er også tilgjengelig gratis med annonser på Tubi og Pluto TV, eller for digital leie eller kjøp på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu.

The Princess Bride

Du kan ikke snakke om fremveksten av Hulk Hogan uten å nevne hans største folie, André the Giant. Enkelt sagt, uten André, er det kanskje ikke en Hulk Hogan. Hogan kjørte sin suksess inn i WWEs flaggskiparrangement, Wrestlemania, og slo seg sammen med Mr. T i en morsom hovedbegivenhet for tagteam. Et år senere på WrestleMania 2 hadde Hogan fortsatt damp, men det var en påpekt mangel på elektrisitet i hovedarrangementet hans mot King Kong Bundy. Det ville kreve en større attraksjon enn livet for å kjempe mot Hogan og hjelpe ham med å få tilbake mojoen.

Inn: André the Giant.

Bygget til WrestleMania 3 var sentrert rundt "kan Hulk Hogan smelle til André?" og da han endelig gjorde det, eksploderte taket praktisk talt fra 90,000 XNUMX skrikende fans. Det er ikke noe mer uutslettelig bilde i brytingshistorien enn at Hogan slår André.

André the Giant var den ultimate uslåelige skurken. Med en ruvende 7 fot-4 og over 500 pund var André den perfekte siste sjefen for enhver erobrende helt. Å slå ham var å oppnå det umulige. I det virkelige liv kunne den franske giganten ikke vært mer annerledes. Som mange av bryterne på denne listen, var han en godhjertet gigant i sitt daglige liv og elsket av alle som kjente ham. Det gjorde ham til et perfekt tillegg til Rob Reiners eventyr, Prinsessebruden.

Som den elskelige håndlangeren Fezzik, brakte André en herlig balanse til trioen av banditter som støtter hovedrollene våre. Mens Wallace Shawns Vizzini var lurt og lurt og Mandy Patinkins Inigo var hederlig, men likevel drevet av hevn, var Fezzik en uskyldig jokester, glad for å være med på turen. André spiller til syvende og sist en komisk bikarakter, men hans tilstedeværelse på skjermen er så nydelig, og får igjen tilgang til den barnlige tilstanden av å være som mange på denne listen. Det er et glimt i øyet hans hver gang han er på skjermen som ligger et sted mellom forferdet og rampete. I likhet med hans virkelige bryting-motpart, er hans tur til englenes side (noe André til slutt måtte gjøre før han ble pensjonist i ringen) så givende på grunn av hvor deilig det smilet og latteren er. Han ga ikke en prestasjon i verdensklasse, men han trengte det ikke. Hans glade personlighet er det som fester seg med deg og får deg til å huske ham. En gigant skiller seg ut i alle mengder, uavhengig av hvor fargerike karakterer de er. Det er sant i bryting og film. En kjempe med en sjel som Andrés liv for alltid.

The Princess Bride strømmer på Disney Plus, tilgjengelig for digital leie eller kjøp på Amazon, og tilgjengelig for digital kjøp på Apple TV, Google Playog Vudu.

Kjemper med familien min

Denne spiller ikke akkurat en WWE-bryter, men den har mange og handler om en. Den desidert mest suksessrike filmen i WWE Studios bibliotek, Kjemper med familien min var en kritisk og kommersiell triumf. Med Florence Pugh i hovedrollen som WWE-bryteren Paige, kartlegger den den populære stjernens fremgang til berømmelse i selskapet. I det virkelige liv liker Paige å spøke med at hun har brutt siden hun var i livmoren, som moren hennes (den britiske uavhengige bryteren Sweet Saraya, fremstilt i filmen av Game of Thrones' Lena Headey) kjempet uvitende kamper mens hun var gravid.

Paiges historie - først som en jente som ble myndig i en ring omgitt av en familie av brytere, deretter som en kvinne som ikke hadde utseendet WWE ønsket, men likevel fant suksess - er overbevisende. Faktisk så overbevisende at det ble laget en kort dokumentar (også kalt Kjemper med familien min) etter Paiges og broren Zaks forsøk på å bli signert av WWE. Som historien går, var The Rock, etter å ha sett dokumentaren, så forelsket i Paiges reise at produksjonsselskapet hans (Seven Bucks Productions) kjøpte rettighetene og gikk sammen med WWE for å gjenskape den inspirerende reisen.

Mens du krysser av for godt slitte bokser av evt sportsbiografi, klarer filmen å heve seg for å være en herlig bit av den typen liv vi sjelden ser på skjermen. Visst, vi har sett den sosiale utstøtten bevise at alle tar feil på vei mot seier, men den skrappe verdenen av britisk uavhengig bryting er en unik ramme for denne typen fortelling.

Stephen Merchants nydelige manus skjærer gjennom schmaltz, men brorparten av æren må gå til Florence Pugh. Utgitt samme år som Midtsommer og little Women, det er lett å glemme dette ene treffet først. Allerede sett på som en stigende stjerne takket være Lady Macbeth, eksploderte Pugh i 2019, og ga tre helt distinkte og godt realiserte forestillinger. Hvis du ikke har sett kjempe med familien min, Pugh synker rett inn i rollen sin som Paige, og ser etter hennes sardoniske vidd og lide-ingen-fool-holdning. Det er en god film, men Pugh er det flott, som utstråler den typen magnetisme så få har. Ideen om at du ser på en stor stjerne under utvikling er klar som dagen.

Som en morsom tidskapsel av en av våre største filmstjerner akkurat da hun brøt stort, Kjemper med familien min er viktig. At det er et bunnsolid sports-/familiedrama spekket med opptjente følelser er en bonus. Bare prøv å ignorere at Dwayne Johnson nådeløst satte seg inn i filmen i noen øyeblikk som absolutt ikke skjedde i det virkelige liv.

Kjemper med familien min er tilgjengelig for digital utleie eller kjøp på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu.

Marinen 3-6

Selv om du har null kunnskap om WWE Studios, har du sannsynligvis hørt om Marine. Med John Cena i hovedrollen var det en av WWEs første solouterier som produksjonsselskap, og for å være ærlig er det ikke bra. Hvis du i det hele tatt er kjent med DTV-actionmarkedet, vet du at ingen mindre actionfilm virkelig er død, for alt du trenger er navngjenkjenning og et vagt kjent ansikt for å holde flammen i live i endeløse avdrag. Det var tvungen franchising Marineskjebnen til er ikke akkurat overraskende. Hva is overraskende er hvordan franchisen ikke bare ble bedre, men ble flat-out flott etter hvert.

DTV-action er fylt med slike suksesshistorier (den Universal Soldier og ubestridt serier er blant de beste eksemplene), men de ble bygget på stødig grunn. Hvis du var en av de få som satt på et kino og holdt ut den første marinefilmen, ville du aldri trodd at du ved den sjette inngangen ville være på kanten av setet og holde tårene tilbake når den gikk mot slutten . At i sentrum av franchisen er en kjent WWE-skurk, den motbydelige Mike "The Miz" Mizanin, gjør seriens suksess enda mer sjokkerende.

Tetralogien til Marine 3 gjennom 6 følger The Mizs Jake Carter, en tidligere marinesoldat hvis søster er kidnappet. Etter å ha reddet henne, blir vår usannsynlige hovedrolle en beskytter av alle slags mennesker gjennom resten av serien. Hvert bidrag er omtrent like godt som det blir for sjangeren, så hvorfor er disse essensielle? Fordi de har noe av det mest bunnsolide action i DTV.

Hvis du er en DTV-aksjonssjef, er du sannsynligvis kjent med navnene William Kaufman (direktør for 4) og James Nunn (direktør for 5 og 6). Hvis du ikke er det, vil det å gi disse filmene en snurr endre oppfatningen din av hva DTV-action kan være. Kaufman og Nunn er to av de beste i sjangeren, og deres arbeid med den taktiske siden av produksjonen har vært noe av det mest realistiske på skjermen. Deres håndverksnivå bak kameraet tar disse standard actionfilmene og gjør dem til noe av det mest pulserende og effektive handlingen du vil se.

Etter hvert som serien skrider frem, kan du aktivt se The Miz bli bedre og bedre som en action-hovedrolle, og det er en ekte følelse av oppfyllelse i å stikke serien ut. Ved finalen, investeringen som bare var litt til stede i 3 graver seg dypt inn i beinene dine. Andre brytere dukker opp i morsomme opptredener, spesielt The Mizs virkelige kone, Maryse, WWE-legenden Shawn Michaels og nåværende megastjerne Becky Lynch i en lovlig stor skurk. 6, men dette er The Miz sin franchise. Hans engasjement kombinert med det sterke håndverket som vises, tar denne serien fra fotnote til må-se.

Marinen 3 og Marinen 4 er tilgjengelig for digital leie eller kjøp på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu. Marinen 5 og 6 er tilgjengelig for å streame gratis med annonser på The Roku Channel og Crackle, eller for digital leie eller kjøp på Amazon, Apple TV, Google Playog Vudu.

• SEO-drevet innhold og PR-distribusjon. Bli forsterket i dag.
• Platoblokkkjede. Web3 Metaverse Intelligence. Kunnskap forsterket. Tilgang her.
• kilde: https://www.polygon.com/what-to-watch/23270454/best-wwe-actors-wrestlers-movies-dwayne-the-rock-johnson-dave-bautista-hulk-hogan