Verf - Filmrecensie | DeXboxHub

Verf – Filmrecensie | DeXboxHub

Bronknooppunt: 2871596
recensie van verffilmsrecensie van verffilms
Verf – Filmrecensie

Er is een fascinerend dubbelprogramma te verwachten met Weird: The Al Yankovic Story and Paint. Het enige wat we nodig hebben is dat iemand de eerste van de twee daadwerkelijk in Groot-Brittannië uitbrengt, zodat we een screening voor een aantal vrienden kunnen organiseren. 

Te gebruiken zowel films concentreert zich op een afro-hoofdrolspeler die, heel duidelijk, bedoeld is als een echt figuur. Maar beiden gaan ongelooflijk liberaal om met de waarheid, tot het punt dat ‘biografie’ elke betekenis begint te verliezen. Weird: The Al Yankovic Story is een emmer vol leugens verzonnen door Weird Al, terwijl Paint heel duidelijk over Bob Ross gaat – je hoeft er maar één still van Owen Wilson te zien om dat uit te werken – maar verandert de naam in Carl Nager en geeft hem een pijp, als een soort afleidingstactiek. Geen van beiden heeft ook maar een greintje waarheid over zich.

Flagrante leugens zijn volkomen logisch voor Weird: The Al Yankovic Story. Weird Al is een personage die zijn brood verdient met het stelen en opsturen van andermans werk. Het is de natuurlijke volgende stap dat de biopic hetzelfde zou doen. Maar Paint en Bob Ross? Het is moeilijk vast te stellen wat hier aan de hand is. Waarom krijgen we een film die een tweelingbroer voor Bob Ross voorstelt, en vervolgens deconstrueert hoe het moet zijn om zo iemand te zijn? Het is een ingewikkelde vraag die Paint totaal niet kan beantwoorden. 

Paint begint met Carl Nager (Owen Wilson, die een natuurlijk voertuig vindt voor zijn gekoelde accent) die live op televisie een landschap schildert. Er is niets vastgelegd, dus mediteert hij on-the-fly over de bramenstruiken die hij schildert, geeft ze een persoonlijkheid en vertelt een verhaal terwijl hij dept. Net als de shows van Bob Ross bestaat Carls show voor de helft uit schilderles en voor de helft uit ASMR-video. Een belangrijke opmerking voor later is dat Mount Mansfield de achtergrond vormt voor het schilderij. Dan rollen de credits. 

Carl wordt buiten het podium begroet door een harem van vrouwelijke producers en hardlopers, en het wordt al snel duidelijk dat hij ze allemaal bedient. Ze staan ​​op een soort rooster en hij leidt ze naar zijn gele busje, waar seksuele eufemismen over verfkwasten wachten. Er is duidelijk een Cult of Carl in het spel, en ze zijn allemaal onder de indruk van zijn ontspannen charme. 

Maar dat blijft niet lang zo, want er wordt een vindingrijkheid aangevoerd in de vorm van Ambrosia. Ze neemt de plaats direct na Carl in en levert een modernere kijk op zijn schilderprogramma. Op het beste moment van de film schildert ze een UFO die bloed op een boomstronk druppelt, omdat 'het precies het tegenovergestelde is van wat Carl doet'. We krijgen de val van Carl te zien terwijl Ambrosia's show de zijne inhaalt, waardoor hij zowel figuurlijk als letterlijk overbodig wordt. De Cultus van Carl wordt opgeheven en hervormd rond Ambrosia. 

Carl kan het niet bijhouden omdat hij een vastgelopen record heeft. In een brutale verwijzing naar Bob Ross zijn zijn schilderijen allemaal landschappen met Mount Mansfield erboven opdoemen. Een soort mentale blokkade weerhoudt hem ervan iets anders te produceren, waardoor er een wijd open deur achterblijft waar Ambrosia doorheen kan glijden. 

Misschien komt het door de aanwezigheid van Owen Wilson, maar onze eerste gedachte was dat Paint greep naar de stilistische charmes van Wes Anderson. Er zijn groothoekopnamen van musea en andere gebouwen, precies in het midden van het scherm gekadreerd, die al een tijdje het visitekaartje van Wes Anderson zijn. De komedie komt van twee disfunctionele mensen die in gesprek zijn en elkaars taal nauwelijks spreken, omdat ze zo'n totaal verschillend wereldbeeld hebben. Dat is ook iets van Wes Anderson. 

Maar als dat het doel was, dan is Paint zo'n verdunde versie van zijn films dat het moeilijk is om het originele pigment te zien. Dit is een lachloze, misleidende film waarbij je je afvraagt ​​wat het oorspronkelijke punt moet zijn geweest.

Ons grootste probleem met Paint was hoeveel het zijn eigen karakters haat. Onze excuses dat we hier opnieuw naar Wes Anderson verwijzen, omdat de vergelijking te ingewikkeld zou kunnen worden, maar zijn personages zijn altijd aantrekkelijk, zelfs als ze monsters zijn. Maar de schrijvers en regisseurs van Paint kunnen die aantrekkingskracht bij niemand vinden. Wij denken Het is de bedoeling dat we Carl aardig vinden, maar hij behandelt zijn groupies slecht, hij is zo egocentrisch dat hij de punten niet kan zien die andere mensen proberen te maken, en hij wil koppig niets schilderen dat niet Mount Mansfield is. 

De schrijvers gebruiken hem vervolgens als bokszak en delen straffen uit die gerechtvaardigd zijn, maar niet zo leuk om naar te kijken. Terwijl hij alles verliest, vroegen we ons af wat het de bedoeling was dat we ons zouden voelen. Empathie? Gerechtigheid? Is het grappig of verhelderend bedoeld? Natuurlijk wordt een schilder die één scène schildert naar een bejaardentehuis gebracht. De vraag is waarom dit niet eerder is gebeurd? 

Het punt dat wordt gemaakt is ongetwijfeld dat vooruitgang verandering vereist. Om uit een wereldbeeld te breken, moet je meer zien dan alleen Mount Mansfield. Maar je kunt deze boodschap al in de eerste paar scènes zien aankomen, en Paint heeft de subtiliteit van een verfroller bij het aanbrengen van die boodschap. 

Dat brengt de zaken terug bij Bob Ross. Paint is zo'n vernietigend portret van Carl Nargle dat Bob een afro-olifant in de kamer wordt. Is het bedoeld als een karaktermoord op Bob en zijn werk? We vonden het afleidend dat Paint zo duidelijk over en ging niet over Bob Ross, dat we merkten dat onze gedachten afdwaalden naar wat het Ross-landgoed van de film moest denken. Het moet voor hen één grote oogrol zijn.

Als er een dikke laag humor in zat, of een paar grappige observaties over de karakters, dan zou de tijd in ieder geval voorbij zijn gevlogen. Maar we vonden iedereen vooral ongelooflijk, behalve de geweldige Michaela Watkins die Carls meest langdurige partner, Katherine, speelt. Het zijn karikaturen die zichzelf niet kunnen zien, en geen van hen voelt zich als echte mensen. Het resultaat is dat de humor er niet in slaagt zelfs maar een wrange glimlach op te wekken. 

Paint heeft zo weinig respect voor zijn karakters dat het een moeilijk horloge wordt. Het houdt ervan om zijn cast van narcisten op te zetten en ze vervolgens als tien-pins neer te halen. Het is niet nauwkeurig genoeg geobserveerd om het slim of grappig te maken, en we eindigden uiteindelijk op dezelfde manier als het publiek van Carl Nager. We raden u aan in plaats daarvan enkele herhalingen van Bob Ross te bekijken.

Tijdstempel:

Meer van De Xbox Hub