Onze persoonlijke top-vijf wedstrijden van 2023

Onze persoonlijke top-vijf wedstrijden van 2023

Bronknooppunt: 3037220

Waarschijnlijk heb je Eurogamer's top 50 games van 2023 al gezien, maar daar lieten we onze eindejaarsgedachten niet bij. Grote lijsten kunnen soms onpersoonlijk aanvoelen, en zoals je weet is de individuele smaak in games allesbehalve. We wilden dus onze verzamelde gedachten samenbrengen over de games die volgens ons 2023 vormden.

Deze korte serie artikelen zal dan elke dag de top vijf van een handvol verschillende Eurogamer-schrijvers verzamelen, en zal vier dagen duren. De top vijf zijn niet geordend omdat bestellen hier niet belangrijk is – het gaat erom te zien welke games dit jaar speciaal voor mensen waren, en te horen waarom. En deel gerust de jouwe.

Jessica

Baldur's Gate 3


Gale, Lae'zel, Wyll en Shadowheart kijken over de rand van een klif in Baldur's Gate 3 met een boom aan de linkerkant en een waterval in de verte.
Baldur's Gate 3. | Image credit: Larian Studios

Baldur's Gate 3 is een fenomeen, en mijn nerdy RPG-liefhebbende hart wordt des te voller als ik zie hoe hartstochtelijk andere mensen er mee aan de slag zijn gegaan – en hoe konden ze dat niet? Het voelt alsof zoveel games ons door de jaren heen diepe keuzeconsequenties hebben beloofd, maar ons vervolgens onvermijdelijk misleiden met de illusie van keuze, terwijl Baldur's Gate 3 is keuze – het is D&D. Romantiek, verhaal, speelstijl, persoonlijkheid, uiterlijk, moraal – het is allen dat is jouw keuze. Het is ook ongelooflijk grappig en charmant, en gewoon een genot om jezelf in onder te dompelen. Baldur's Gate 3 is een spel voor altijd.

Cyberpunk 2077: Phantom Vrijheid


Een screenshot van de Phantom Liberty-uitbreiding van Cyberpunk 2077, waarin de speler door de straten van de stad racet op een rode motorfiets terwijl een gepantserd voertuig verderop het vuur opent.
Cyberpunk 2077: Phantom Vrijheid. | Image credit: CD Projekt

Ik speelde Cyberpunk 2077 toen het oorspronkelijk werd uitgebracht en vond het leuk, ondanks de vele technische problemen die hun best deden om me tegen te houden. Mijn grootste probleem is echter altijd de houding geweest. Alles leek ontworpen rond deze nep-schaal van 'cool', en wat had ik een hekel aan V. Phantom Liberty is iets heel anders. Aangekondigd als een spionagethriller, maakt het deze Bond-achtige belofte waar terwijl het een verhaal vertelt zonder dat die ‘coole’ houding alles verpest. De focus verleggen naar nieuwe personages – Songbird, Reed en Alex – fungeert als een resetknop, en hoewel het verhaal soms somber kan zijn, is het er een die langzaam met je meegroeit en nu misschien wel een van mijn favorieten is. Het afmaken van Phantom Liberty was bitterzoet, maar ik ben nu erg enthousiast over de toekomst van Cyberpunk.

Cocon


Screenshot van Cocoon waarin een nieuwe baas boven een groene bol uitsteekt terwijl de insectoïde hoofdpersoon toekijkt
Cocon. | Image credit: Geometrisch

Het opmerkelijk slimme ontwerp van Cocoon betekent dat enkele van de meest verbijsterende oplossingen in gaming kunnen worden omschreven als het simpelweg oplossen van puzzels door lichtbollen te gebruiken om tussen werelden te reizen. Het is zo eenvoudig om te spelen, maar als je stilstaat bij hoe ver je bent gekomen sinds het begin, en hoeveel werelden binnen werelden je hebt bezocht, begin je te zien hoe ingewikkeld Cocoon eigenlijk is. Ondanks hoe trippy sommige puzzels zijn, voelen oplossingen nooit buiten bereik, en het feit dat je alles op een natuurlijke manier en zonder tutorials leert, laat zien hoe stiekem slim Cocoon werkelijk is.

Honkai: Starrail


splash art van dr ratio-personage, een korte blauwharige man die lijkt op een oude Griekse man, gekleed in een losse witte top die lijkt op een toga en een blauwe broek
Honkai: Starrail. | Image credit: hoyoverse

In eerste instantie leek Honkai: Star Rail op een kleinschaligere sci-fi-versie van Genshin Impact met een genadig vereenvoudigde manier om uitrusting en karaktermaterialen te zoeken. Dat zou prima zijn geweest, maar Star Rail blinkt uit door zich op veel kleine manieren te onderscheiden van Genshin. En in één opzicht: het is maf. Het weet dat zijn kennis ingewikkeld en dwaas is, dus speelt het erop in, en het strooit ook de vreemdste interacties uit die me nog steeds verbazen, zelfs na al die tijd. Waarom ik natuurlijk die depressieve robotpaddestoel help, en ja, ik zal elke vuilnisbak in Belobog doorzoeken omdat mijn personage een obsessie heeft met afval. Het heeft toevallig ook een van de beste moderne turn-based gevechtssystemen die er zijn. Acht maanden na de release speel ik nog steeds dagelijks Star Rail. Het is redelijk goed.

Stray Gods: de rollenspelmusical


Grace maakt dialoogkeuzes met Freddie in Stray Gods
Stray Gods: de rollenspelmusical. | Image credit: Summerfall-studio's

De belofte van rollenspel is een beetje misleidend, maar Stray Gods is zeker een musical en gaat nog een stap verder door jou de toon van de soundtrack te laten bepalen. Afhankelijk van welke optie je kiest tijdens sleutelmomenten van een nummer – charmant, kickass of slim – krijg je een heel andere uitvoering, en vaak ook een ander verhaalresultaat. Er is een moordmysterie om op te lossen, goden voor romantiek en een charmante sfeer die bij elkaar wordt gehouden door de ongelooflijke stemmencast: Laura Bailey, Troy Baker, Janina Gavankar, Anthony Rapp, Ashley Johnson en meer! Hoewel de afzonderlijke nummers van Stray Gods misschien geen op zichzelf staande hits zijn, is het hele pakket een lovenswaardige poging om de werelden van videogames, theater en Griekse mythologie samen te voegen.

Geoffrey

Dorstige vrijers


Screenshot van Thirsty Suitors, waarin een gevecht tussen Jala en een willekeurige minnaar te zien is.
Dorstige vrijers. | Image credit: Annapurna Interactief/Eurogamer.

Zoals de beroemde meme luidt: als ik in 2023 een stuiver zou krijgen voor elke keer dat een spel over het koken van Zuid-Aziatisch eten me aan het huilen maakte, zou ik twee stuivers hebben. Dat is niet veel, maar het is raar dat het twee keer is gebeurd. Thirsty Suitors is een funky, herkenbare en hartverscheurende verheldering van cultureel, familiaal en relatie-gedreven trauma en liet me kwijlen over het voedsel dat ik ermee kon koken en huilen over hoe goed het de complexiteit van menselijke relaties weergeeft. Als iemand die geen interesse heeft in ritmegames (hij zegt, met drie games die ritme-elementen op deze lijst bevatten) of skateboarden, is het geweldig om die te verpakken in een korte, scherpe RPG die perfect de vreugde en het trauma van de gemeenschap weergeeft en me betrokken houdt. . Je kunt ook skateboarden als de hond.

baggermachine


Een screenshot van Dredge's The Pale Reach-uitbreiding toont een vissersboot die een gammele steiger en een hut nadert die op de rand van een ijsberg is gebouwd.
Baggeren. | Image credit: Black Salt Games/Team17

Ik heb geen relatie met veel videogamekarakters. Maar toch, in de vuurtorenwachter van Dredge – wie denkt dat kan zijn we moeten niet in de bovennatuurlijke zee prikken of in de monsters die daarin op de loer liggen – Dredge geeft me een karakter waar ik alleen maar naar kan streven. Gecombineerd met een sombere maar toch mooie vissimulator doorspekt met kosmische horror die bestaat uit gelijke delen Lovecraft (de paar goede delen) en de paar goede delen van Moby Dick (plus de rasterinventaris van Resident Evil 4 die net zo leuk is als het eigenlijke spel), Dredge – met een gewicht van ongeveer 9 uur – herinnert ons eraan dat een game niet groots hoeft te zijn om leuk te zijn.

The Legend of Zelda: Tranen van het Koninkrijk


Link hurkt op een zweefvliegtuig in de lucht in The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom
The Legend of Zelda: Tranen van het Koninkrijk. | Image credit: Nintendo

Dat gezegd hebbende, Tears of the Kingdom is groot. Zo groot dat ik het nooit afmaak – in ieder geval niet echt af; de reikwijdte ervan is te groot. Maar dat is oké. Als iemand die zich jarenlang schuldig heeft gevoeld over de games die ik niet speel, tot op het punt dat het mijn gevoel over de games die ik wel speel, beïnvloedt, hebben de meervoudige definities van voltooiing van Tears of the Kingdom mij de waarde geleerd die kan worden gevonden in wat we achterlaten. onvoltooid (sorry Persona 3). Ondertussen veranderde het mijn relatie met mijn achterstand voor altijd. Het is om zoveel redenen een opmerkelijk spel, maar in een jaar vol geweldige spellen die ik nooit zal spelen, werd het voor mij meer een openbare dienst.

chia


Tchia lacht tijdens de duikuitdaging nabij Mwaken Village
Tchia. | Image credit: Awaceb/Kepler interactief

“Ö ngo eka? / Ik tuneka? / Tro'ni a tro Tuneka?” De opmerkelijke soundscape van John Robert Matz zit het hele jaar in mijn hoofd. Een muziekstijl die zo duidelijk Tchia's is en toch spectaculair doet denken aan Nieuw-Caledonië, creëert Awaceb in het spel. Tchia heeft misschien veel te danken aan Breath of the Wild – hoewel dat helemaal geen slecht sjabloon is om te volgen – maar de prachtige vertolking van het avontuur uit de kindertijd, verpakt in een verhaal dat ervoor zorgt dat ik meer wil leren over Nieuw-Caledonië, en in een zeldzaam beheersbaar open boek. world (zij het met ontzettend harde ritmesecties), was een broodnodige herinnering aan hoe leuk games horen te zijn.

Een Hooglandlied


Een screenshot van Highland Song waarin Moira een hert achtervolgt op basis van muzikale sprongaanwijzingen
Een Hooglandlied. | Image credit: Inkle/Eurogamer.

Ik heb oppervlakkige wortels omdat ik in beweging moet blijven, iets dat drastisch wordt verzacht door een handicap die me inert houdt. Misschien waren games die een sterk gevoel van plaats oproepen daarom zo belangrijk voor mij in 2023. Ik schreef eerder dit jaar hoe Season: A Letter to the Future een diepgewortelde herinnering aan het wielrennen opriep, maar A Highland Song herinnert me eraan hoe het was om te wandelen – nog een liefde die verloren ging door een handicap. In zijn prachtige, niet veeleisende meditatie over Schotland, terwijl de speler over bergen klimt, rent en springt, bood A Highland Song de broodnodige troost aan het einde van het jaar in een 2023 waarin we zoveel verloren hebben. Ik ben echter een eenvoudige man, dus A Highland Song zou op de lijst hebben gestaan, alleen maar omdat het over wandelen ging en Talisk in de soundtrack was opgenomen.

Victoria

super mario-wonder


super mario wonder sleutel kunst
Super Mario Bros. Wonder. | Image credit: Nintendo

Ik speelde Wonder met mijn twee kinderen, en oh wat een giller hadden we! Eerlijk gezegd moeten de decibelniveaus buiten de hitlijsten zijn geweest. Toen we allemaal in olifanten veranderden, juichten mijn kinderen. Toen een Wonder Seed ervoor zorgde dat onze wereld op talloze manieren op zijn kop stond, rolden ze feitelijk over de vloer met een volle, oncontroleerbare buiklach. Dit spel bracht ons allemaal keer op keer zoveel plezier. Het is chaotisch, eclectisch en eerlijk gezegd een wonder.

Marvel's Spider-Man 2


Miles Morales als Spider-Man in Marvel's Spider-Man 2 gebruikt zijn luchtgevechtsvaardigheden om een ​​van Kravens jagers neer te halen
Marvel's Spider-Man 2. | Image credit: Insomniac

Het komt niet vaak voor dat ik een game in één weekend uitspeel, maar dat deed ik met Marvel's Spider-Man 2. Hoewel ik niet het gevoel heb dat de game iets deed vooral revolutionair, ik vond het zo verdomd leuk om het te spelen.

Veel van mijn plezier kwam voort uit het doorlopen van het spel. Terwijl ik door New York zweefde omdat beide Spider-Men zo glad aanvoelden, en zelfs als ik de optie had om snel naar plaatsen te reizen, koos ik er toch voor om daar te komen door een combinatie van webslingeren en zweefvliegen. Deze wereld werd mijn speeltuin. Ik draaide en draaide me een weg door Brooklyn, grijnzend als een klein kind. Ik had op die momenten echt het gevoel dat ik Spider-Man was. Het verliep soepel en moeiteloos. Hoewel ik in werkelijkheid nogal gevoelig ben voor struikelen, was ik in Marvel's Spider-Man 2 een behendige superheld, en ik had me echt geen betere manier kunnen wensen om New York City te verkennen.

Alan Wake 2


Sam Lake in Alan Wake 2, gekleed in een pak en stropdas terwijl hij grappige gezichten naar de camera trekt
Alan Wake 2. | Image credit: Oplossing/Eurogamer

Ik heb altijd geweten dat ik Alan Wake 2 leuk zou vinden, omdat ik al sinds het originele spel een Remedy-fan ben. Maar wat het vervolg dit jaar voor mij echt boven andere games verhief, was het muzikale nummer, Herald of Darkness. Dit moment was volkomen onverwacht en anders dan alles wat ik ooit eerder in een videogame had meegemaakt. “Dat zag ik niet aankomen”, merkt titularis Alan Wake op een gegeven moment op. Ik ook niet, Alan. Ik ook niet.

De manier waarop de muziek feilloos samensmolt met de gameplay; de manier waarop de acteurs de tijd van hun leven leken te hebben (ondanks de schimmige entiteiten die op me afkwamen) – het liet me achter met een glimlach op mijn gezicht. Zelfs nadat ik het gedeelte had voltooid, ging ik naar YouTube zodat ik het nog een keer kon bekijken.

Wat dit gedeelte voor mij echt compleet maakte, was de kleine glimlach die acteur Ilkka Villi aan het einde van het nummer gaf als Alan Wake. Net voordat hij een slok koffie neemt en op de bank neerploft, kijkt Wake terug naar het zingen en dansen en glimlacht enigszins verbijsterd. Hij gaat misschien door de hel in de Dark Place, maar er is een sprankje vreugde voor zowel de speler als onze fictieve schrijver. Het is fantastisch.

Cocon


Screenshot van Cocoon toont de architectuur van het spel, die zowel krachtig als delicaat is
Cocon. | Image credit: Geometrisch/Eurogamer

"Er is een prachtige spanning tussen het natuurlijke gesteente en de kunstmatige betrokkenheid van de menselijke hand." Dit citaat van Cocoon's art director Erwin Kho is bij mij gebleven sinds ik hem eerder dit jaar sprak. Hij heeft het over Petra in Jordanië, en hoe deze structuur de wereld beïnvloedde die hij voor Cocoon creëerde.

Cocoon's wereld combineert een organische en bijna intuïtieve omgeving met hightech concepten. Deze synthese van twee tegengestelde ideeën werkt zo goed samen en zorgt voor een fascinerende wereld waar je doorheen kunt puzzelen. Cocoon als geheel is zo zorgvuldig uitgevoerd, zonder vulmiddel of onnodige opvulling om het geheel op te vullen. Maar het is de wereld van Cocoon die ervoor zorgde dat de game dit jaar echt opviel.

Kom op


Venba kamt haar haar in de spiegel en ziet er tevreden uit in Venba
Venba. | Image credit: Visai Games, Valve

Vanavond zat ik met mijn dochter terwijl we door een kerstkookboek bladerden. Ze wil samen met mij pepermuntcrèmes maken, zodat ze die aan haar vriendinnen kan geven. Ik liet het haar niet merken, maar dit verzoek bracht tranen in mijn ogen. Waarom? Want toen ik jonger was, maakte ik samen met mijn moeder pepermuntcrèmes. Het bracht een aantal hele fijne herinneringen naar boven.

Koken en de herinneringen die in de keuken worden gemaakt – of het nu gaat om geuren, geluiden of smaak – zijn voor mij altijd ontzettend belangrijk geweest. Veel gerechten die ik vandaag maak, vertellen een verhaal vanuit verschillende punten in mijn leven. Toen ik begin twintig onwel werd, las ik vaak kookboeken voor troost en als ik er zin in had, maakte ik lekkernijen voor mijn huidige echtgenoot. Ik zal zijn gezicht nooit vergeten toen ik de kracht verzamelde om hem een ​​pot zelfgemaakte citroenwrongel te geven. Wanneer ik nu citroenwrongel maak, denk ik aan die glimlach.

En dan zijn er nog de recepten en boeken die mij zijn nagelaten door degenen die niet meer bij ons zijn. Aantekeningen van mijn grootmoeder lagen in de marge van een oud Be-Ro Flour-receptenboek dat bij elkaar werd gehouden met oude stukjes draad. Ik heb ook enkele van mijn eigen aantekeningen toegevoegd, en mijn nieuwere boeken bevatten ook een verscheidenheid aan amendementen die hier en daar verspreid zijn. Voor mij is eten meer dan alleen voeding. Het is een manier waarop ik de mensen van wie ik houd kan laten zien hoeveel ik om hen geef.

Dit is de reden waarom Venba mijn spel van het jaar is. Toen ik Venba speelde, heb ik verschillende keren gehuild. Ik huilde om het gezin dat probeerde erbij te horen, ik huilde om de moeder die contact wilde maken met haar kind, ik huilde om de dierbaren die te vroeg overleden waren. En toen huilde ik opnieuw, vanwege de manier waarop het eten in Venba's huishouden de kloof tussen generaties en relaties kon overbruggen. Als haar kind ziek is, maakt Venba soep voor hem. Als haar man naar zijn werk moet, pakt ze een lunch voor hem in. Als ze bezoek verwacht van een speciaal iemand, bereidt ze een feestmaal voor. Er zit zoveel liefde en betekenis achter elke maaltijd, en dat is heel mooi.

Kaan

hifi haast


Hi-Fi RUSH, Chai is verkleed als haai en staat op de verhoogde loopbrug in baan vier
HiFi-rush. | Image credit: Tango Gameworks/Bethesda Softworks

Hi-Fi Rush is als een oorwurm in de vorm van een videogame. Een goed nummer, gespeeld in een koptelefoon die eigenlijk alles overstemt, zorgt ervoor dat ik altijd onbewust op de muziek meebeweeg, waardoor ik op de maat moet stappen of op onironische wijze over mijn leven moet nadenken. Hi-Fi Rush neemt dat menselijke basisinstinct en injecteert het in een ultrastijlvolle actiegame waarin alles (alles!) op het ritme beweegt: de machines van een fabriek, de voetstappen van je personage, elke afzonderlijke aanval. Zelfs de ogenschijnlijk onbelangrijke details groeien uit tot een spel dat je leert hoe je muzikaal moet bewegen, en vervolgens opschept over hoe vreugdevol en stijlvol dat kan zijn.

Een ruimte voor de ongebondenen


A Space for the Unbound recensie - Atma en Reya zitten naast elkaar in de bioscoop en raken elkaar onhandig de handen aan
Een ruimte voor het ongebondene. | Image credit: Mojiken

Oppervlakkig gezien is A Space For The Unbound een klassiek avonturenspel boordevol weelderige luchtlandschappen, volwassen tieners, pixelkatten die je kunt aaien en een zomers Indonesisch dorp. Maar net als de Shinkai-films die de inspiratie vormden, verbergt de dromerige coating van het spel een aantal enorme emotionele klappen.

A Space For The Unbound volgt een tienerkoppel, Atma en Raya, in hun laatste jaar van de middelbare school, wanneer bovennatuurlijke funky dingen de realiteit beginnen te bedreigen. De lucht barst, bioscoopbezoekers gedragen zich als kattenmensen en de gemeenschap kan schijnbaar niets van de vreemde streken zien. Dit is het moment waarop onze tieners psychonautenachtige krachten krijgen om in de hoofden van mensen te duiken, wat leidt tot surrealistische puzzels en gevoelige verhalen waarin het repareren van de wereld uiteindelijk begint met het repareren van degenen die het dichtst bij je staan.

Sandtrix (oorspronkelijk uitgebracht als Setris)

Tetris is sinds het debuut van de altijd groene puzzelaar elk jaar het spel van het jaar geweest, deels omdat het zo boeiend is om met vormen te ruziën totdat het een spiergeheugen wordt, maar vooral omdat er de afgelopen jaren zoveel (bijna net zo geweldige) Tetris-remixen zijn geweest. laatste 40 jaar.

De meest unieke en leuke rejig van 2023 is Zandtrix – ook bekend als Tetris met zand – een gratis browsergebaseerd spel waarin je bekende, gekleurde blokken begeleidt op zoek naar steeds hogere scores. De eindeloos mooiere draai van Sandtrix is ​​dat de blokken oplossen in gekleurd zand wanneer ze de vloer van het raster raken, waardoor je gedwongen wordt meer diagonaal te denken terwijl het terrein caleidoscopische pieken, heuvels en spleten vormt. (Er dreigt gevaar voor uitstellers.)

Dorstige vrijers


Screenshot van Thirsty Suitors van een afbeelding waarin Irfan wordt geïntroduceerd.
Dorstige vrijers. | Image credit: Annapurna Interactief/Eurogamer.

Ik had het al over hoe ik genoot van deze onbeschaamd chaotische mix van skateboarden, turn-based gevechten en seksueel emotioneel gespannen verzoeningen met ex-geliefden toen Ik heb Thirsty Suitors bij de lancering beoordeeld. Na een paar maanden bij Horny Persona te hebben gezeten, ben ik nu verliefd.

Thirsty Suitors ziet hoofdrolspeler Jala terugkeren naar haar geboorteplaats – wanhopig op zoek naar een relatie met haar rommelige, moeilijk niet-te-houden familie en de titulaire, nog rommeliger vrijers van het spel – na een abrupt vertrek dat gebroken harten achterliet. Het eindresultaat laat zien dat zelfgenezing idealiter voortkomt uit genezende banden met jouw gemeenschap – van je actief agressieve oma tot de berencultus die zich schuilhoudt in het plaatselijke skatepark.

jusant


Onze jonge held hangt met één hand boven een druppel op een hoog stuk muur in Juant. Verderop in de klif zijn horizontale richels aangebracht.
Justant. | Image credit: Niet knikken

Videogames uit de Big Big Studios in 2023 hebben de subtiliteit van een bulldozer die door verlaten beton ramt. Dat maakt van Jusant – het contemplatieve klimspel uit de studio achter Life is Strange – een brullende frisse wind.

Jusant laat je een torenhoge natuurlijke structuur opschalen die zich letterlijk tot in de wolken uitstrekt en toevallig ook de ruïnes van een vroegere/voorbije beschaving herbergt. De centrale rotspilaar is een geweldig gezicht, en elke beweging, zwaai en sprong langs de zijkant maakt plaats voor tactiele probleemoplossing. Maar het leukste aan Juant is dat het me aanmoedigde om in het moment te blijven en te waarderen wat er is achtergelaten. De rotskrabben, lege hutten, grillig terrein en de stilte.

Tijdstempel:

Meer van Eurogamer