De Digital Fashion Week in Londen toonde de gedurfde toekomst van de industrie - Decrypt

Heruitgegeven door Plato

volgers: 0

Bij de viering van de Fashion Week draait het niet alleen meer om het fysieke. Technologie heeft de broodnodige frisheid aan de London Fashion Week toegevoegd, om nog maar te zwijgen van de ruimte voor jong talent. Door creativiteit uit te breiden naar het grenzeloze digitale domein, ademt de mode nu inclusiviteit, creatieve vrijheid en opwinding over de toekomstige mogelijkheden.

Vorig jaar gingen traditionele merken all-in Web3, wedden op NFT's en andere activaties. Dit jaar is er een duidelijke kloof ontstaan tussen traditioneel maisons en digitale mode-innovators. Het lijkt erop dat prominente merken een stap terugdoen van de hype om kritische vragen te beantwoorden over de rol van opkomende technologie in de toekomst van de mode, maar onafhankelijke ontwerpers en nieuwkomers blijven vooruitgang boeken.

Toen ik het kantoor van Epic Games London binnenstapte, waar dit jaar de Digital Fashion Week plaatsvond, werd ik begroet door een smetteloze 3D-avatargodin van een model. Een vluchtig moment twijfelde ik aan haar realiteit, maar besefte al snel dat zo'n onberispelijke huid onmogelijk is in de fysieke wereld. Dat was mijn eerste ontmoeting met een van Epic's MetaHuman-creaties. Later kwam ik erachter dat deze hifi-digitale persoon ook een DJ is!

De zaal gonsde van de energie terwijl de aanwezigen zich vermengden tussen de schermen waarop buitenaardse digitale ontwerpen te zien waren. Voorafgaand aan de paneldiscussies heb ik snel een rondje gemaakt om andere aanwezigen te begroeten die de sfeer lieten zien die er te zien zou zijn: een paar rockende 3D-geprinte gezichtsmaskers en andere modieuze outfits, waarmee de toon werd gezet.

Terwijl professionele deelnemers aan de NFT-conferentie de dreigende ontwrichting van de mode bleven voorspellen, hielden anderen een meer gematigde houding aan ten aanzien van de toekomstige kansen.

Ze verwezen naar datapunten en gedeelde strategieën die invloedrijke oude modehuizen nauwgezet rond Web3-technologie ontwikkelen. Demi Karanikolau, hoofd luxepartnerschappen bij Amazon, zinspeelde op een overvloed aan activiteiten achter de schermen – van data-analyse tot de strategische uitbouw van infrastructuur, allemaal gericht op de geleidelijke integratie van technologie in mode.

Een opmerkelijke trend, benadrukt door een van de meest stijlvolle en invloedrijke figuren in de digitale mode, Tracy Greenan – een serieel ondernemer en oprichter van Aura en Gamers Over Guns – is de toenemende overlap tussen mode en gaming. De meest getalenteerde ontwerpers zijn nu gemakkelijk te vinden op platforms als Roblox, wat de weg vrijmaakt voor modemerken om nieuwe ervaringen en inkomstenstromen te creëren.

Maar het optimisme en de opwinding werden getemperd door voorzichtigheid. Na de turbulentie van het afgelopen jaar – van de ineenstorting van Terra en FTX tot NFT-projecten die instortten of geen resultaten opleverden – hebben velen die in de digitale wereld bouwen een meer gereserveerde houding aangenomen, zorgvuldig uitkijkend naar wie de volgende gaat maken. grote zet.

Toch was het gemakkelijk om verstrikt te raken in de creatieve waanzin toen de bezoekers van de Digital Fashion Week terugkeerden voor de tweede dag, die gewijd was aan modeshows.

Terwijl ik strategisch een perfecte plek bezette om MetaHumans in surrealistische kortstondige ontwerpen op grote schermen te bekijken, werd ik zeer verrast toen ik menselijke modellen tussen hen door zag marcheren en een geïmproviseerde landingsbaan zag vormen.

Ik herkende de patronen en kleurenschema's van digitaal atelier Blanc de Blanc in de kleding. Catwalkshows van Olska Green en Stephy Fung volgden.

De beroemdste digitale modeontwerpers, die de afgelopen jaren in de CLO3D-software hebben gewerkt, keren nu terug naar de fysieke wereld. En ze brengen de beste tools mee: van duurzame en efficiënte productietechnologieën tot AR-filters en indrukwekkende 3D-video's.

Het voelde alsof een lichtstraal de weg vooruit scheen voor de zeer waarschijnlijke toekomst van de mode, waar fysieke ontwerpen zullen worden gemaakt door digitale native ontwerpers – en technologie twee parallellen zal samenvoegen tot één hopelijk betere mode-industrie.

Het is onmogelijk om over het hoofd te zien dat Londen New York heeft overtroffen wat betreft de schaal en het aantal digitale mode-evenementen. De Britse hoofdstad, doorgaans conservatiever en gereserveerder, verraste dit jaar iedereen.

Alice Delahunt, voormalig directeur en oprichter van Ralph Lauren van Syky, liet traditionele mode naadloos samensmelten met de digitale wereld, wat een boeiende mix van weelderige feesten en onwankelbare professionaliteit opleverde. Syky's evenement in Londen liet zelfs de meest veeleisende socialites versteld staan, met enorme schermen en presentatie van 3D-geprinte ontwerpen van de getalenteerde Felipe Fiallo. De presentaties van Stephy Fung en Fanrui Sun waren ronduit indrukwekkend en boordevol belofte.

Hoewel het duidelijk is dat veel grote merken een aanzienlijke stap terug hebben gezet ten opzichte van het Web3-domein, vooral in vergelijking met hun eerdere enthousiasme van de afgelopen paar jaar, komen digital-native ontwerpers naar voren als de nieuwe disruptors, die de broodnodige technologische innovatie in de markt injecteren. wereld van haute couture.