유명 영화 감독이 감독한 최고의 랩 비디오

플라톤에 의해 재발행

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1900년대 초반 최초의 음악 단편 영화부터 1981년 MTV에서 "라디오 스타를 죽인 비디오"의 대량 방송 시사회까지, 뮤직 비디오의 형식은 70년 이상 대중 문화의 형태에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 세기. XNUMX년대 후반에 대중 문화의 돌파구를 마련한 장르인 힙합은 상업적 프로모션과 예술적 표현의 한 방식으로 뮤직 비디오의 인기 상승과 병행하는 장르입니다.

뮤직비디오가 있는 한 뮤직비디오 감독은 있었다. 더 나아가 장르로서의 힙합의 역사는 영화 자체의 오랜 유산만큼이나 상업적인 뮤직 비디오의 출현과 불가분의 관계가 있습니다. 장편 영화를 연출한 수많은 뮤직 비디오 감독이 있으며 그 반대도 마찬가지입니다. Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson, Jonathan Glazer 등을 포함하여 각각 다음과 같은 아티스트를 위해 비디오를 제작했습니다. 흰색 줄무늬, 록시 음악, 나인 인치 손톱, 성모 마리아, 라디오 헤드 (Radiohead)및 자미로콰이각각.

오랜 시간 동안 인정과 평가를 받을 만한 가치가 있는 작업을 하는 시각 전문가와 뮤직 비디오 감독은 셀 수 없이 많습니다. 즉, 이 특정 작품의 경우 선택 범위를 (A) 대략 힙합 장르에 속하는 노래가 포함된 뮤직 비디오와 (B) 어느 시점에서 감독이 만든 비디오로 제한하고 있습니다. 그들의 경력은 장편 영화(40분 이상)에 해당하는 작품을 제작했습니다.

이제 예선이 끝났으니 본론으로 들어가 봅시다!

“갱스터의 낙원” (1995) – Coolio

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감독 : 앙투안 후쿠아
알려진 이유 : 교육의 날 (2001) 이퀄라이저 (2014) 장엄한 세븐 (2016)

2023년 Antoine Fuqua의 이름은 2001년 영화와 같은 영화 작업으로 유명한 아티스트인 고예산 액션 스릴러의 대명사입니다. 교육의 날 그리고 최근에는 2022년 사극 액션 드라마 해방 윌 스미스 주연. 그러나 1995년 당시 Fuqua는 Akira Kurosawa와 Caravaggio를 사랑했던 Pittsburgh 출신의 30세 유망주였습니다. 스티비 원더와 프린스 같은 비디오를 감독하며 이름을 알린 Fuqua는 Jerry Bruckheimer가 Coolio의 싱글 "Gangsta's Paradise"의 뮤직 비디오를 감독할 기회를 제안했을 때 할리우드 진출 기회를 얻었습니다. Bruckheimer가 생산한 위험한 마음.

Fuqua는 힙합 뉴스 사이트에 "Bruckheimer와 이야기했을 때 영화로 옮기고 싶었습니다."라고 말했습니다. 2010년의 SOHH. Fuqua는 별을 얻을 수 있는지 물었습니다. 위험한 마음, Michelle Pfeiffer가 Coolio와 함께 자신의 비디오에 출연합니다. Bruckheimer는 Fuqua에게 그녀의 번호를 주었고 Pfeiffer는 제안을 수락했으며 나머지는 역사입니다. 이 비디오는 Coolio가 영화의 한 장면이 강조된 아파트 건물의 어두운 약탈 방에서 Pfeiffer의 캐릭터 LouAnne Johnson에게 심문을 받는 모습을 담고 있습니다.

쿨리오가 말했다 2015년 롤링 스톤 그는 처음에 처음 상상했던 것과 얼마나 다른지 언급하면서 비디오에 대한 Fuqua의 개념에 의문을 제기했습니다. “저는 로우 라이더와 그 안에 약간의 똥을 원했습니다. 나는 그것을 '후드'로 받아들이려고 노력했습니다.” 그러나 결국 Coolio는 마음을 누그러뜨리고 비디오의 최종 버전에 만족했습니다. "Gangsta's Paradise"는 1996년 MTV Video Music Awards에서 Best Rap Video 상을 받았고, "Gangsta's Paradise"의 성공은 Fuqua의 경력에 더 많은 문을 열어주었으며 Bruckheimer는 결국 Fuqua를 2004년 영화 감독에 두었습니다. 아더 왕 클라이브 오웬 주연.

"Alright" (2015) - 켄드릭 라마

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감독 : Colin Tilley, The Little Homies(켄드릭 라마, 데이브 프리)
알려진 이유 : 사랑할 수 없다면 권력을 원한다 (2021)

Kendrick Lamar는 그의 세 번째 스튜디오 앨범을 발표했습니다. 나비 포주하려면, 2015년 거의 만장일치로 비평가들의 찬사를 받았으며 2016년 그래미 어워드에서 2015개 후보에 올랐고 그해 최고의 랩 앨범 상을 수상했습니다. 이 앨범의 네 번째 싱글 "Alright"는 2016년 내내 그리고 XNUMX년 도널드 트럼프 당선 이후 여러 청소년 주도의 Black Lives Matter 시위를 계기로 세대를 아우르는 찬가이자 함성으로 격상되었습니다.

Colin Tilley가 감독한 "Alright" 뮤직 비디오는 30년 2015월 1969일에 공개되었습니다. 흑백으로 촬영되고 XNUMX분도 채 안 되는 시간에 시계가 시작되며, 이 비디오는 위에서 본 금문교 샷에서 열립니다. 물의 몸과 멀리서 모이는 불길한 구름의 무리. XNUMX분 동안의 사회 투쟁 장면의 몽타주에 이어 카메라는 캘리포니아의 거리를 떠다니는 라마의 장면이 있는 비디오로 전환됩니다. 도시 전역의 거리에서 공연하는 댄서들. 이 비디오는 매우 아름답고 소란스럽고 도전적이며 불확실성과 소란이 만연한 시대에 연대와 희망의 메시지를 강조합니다.

“어느 날 Kendrick의 매니저인 Dave Free로부터 전화를 받았습니다. 그는 'Kendrick과 나는 당신이 이 비디오를 정말 원합니다'라고 말했습니다." Tilley 2015년 MTV에. “그는 '우리는 당신이 무엇을 생각해낼 수 있는지 보고 싶습니다. 우리가 생각하고 있는 한 가지는 Kendrick의 이미지가 떠다니는 것을 계속 보게 된다는 것입니다.' [… Lamar와 전 TDE 공동 회장 Dave Free는 "The Little Homies"라는 이름으로 비디오의 공동 감독으로 선정되었습니다. "Alright"의 뮤직 비디오는 계속해서 2015 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 XNUMX개 부문 후보에 올랐고 베스트 디렉션 상을 수상했습니다.

존경하는 언급 : "디즈 월스" (2015) - 켄드릭 라마

"Turn Down for What" (2013) – DJ Snake와 Lil Jon

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감독 : Daniel Kwan 및 Daniel Scheinert("Daniels")
알려진 이유 : 스위스 육군 남자 (2016) 모든 곳에서 모든 것을 한 번에 (2022)

총칭하여 Daniels로 알려진 Daniel Kwan과 Daniel Scheinert는 2007년부터 함께 작업하여 Foster the People, The Shins, Tenacious D와 같은 뮤지컬 아티스트를 위한 비디오를 제작했습니다. 실용적인 효과에 대한 강한 강조는 DJ Snake와 Lil Jon의 EDM 트랩 싱글 "Turn Down for What"에 대한 2014년 브레이크아웃 비디오에서 모두 분명합니다.

Scheinert는 2015년에 설명했습니다. 비디오의 고장. “전염성이 있어서 다른 사람들이 물건을 혹하고 성기가 춤을 춥니다. 우리 엄마는 행복하지 않았다 [웃음].” Daniel Kwan은 여배우 Sunita Mani와 함께 비디오에 출연합니다.발광, 힘찬), 두 사람이 에머슨 대학에 다니면서 처음 만났고 듀오의 2022년 XNUMX학년 영화에 계속 출연하게 될 사람, 모든 곳에서 모든 것을 한 번에. 2023년 1,142,000,000월 현재 원본 동영상은 YouTube에서 XNUMX회 이상의 조회수를 기록했습니다.

“Lose Control” (2005) – 미시 엘리엇

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감독 : 데이브 마이어스
알려진 이유 : 어리석은 (1999) Hitcher에 (2007)

Dave Meyers는 Outkast, No Doubt, SZA, Taylor Swift와 같은 아티스트를 위한 비디오를 제작한 광고 및 뮤직 비디오 작업으로 가장 잘 알려진 감독인 동시에 1999년 코미디 드라마 어리석은 그리고 2007년 공포 스릴러의 1986년 리메이크 Hitcher에. 단 하나의 비디오를 강조하기 위해 Meyers의 작업 본문을 샅샅이 뒤지는 것은 어렵지만 그럼에도 불구하고 Missy Elliott의 "Lose Control"에 대한 그의 2005년 비디오는 눈에 띕니다.

Elliott의 여섯 번째 정규 앨범의 리드 싱글로 설정, 요리 책, 비디오에는 Ciara가 등장하는 정교한 시퀀스에 검은 색 배경에서 춤을 추는 네이비 블루 후드 티를 입은 퍼포머 앙상블과 정교한 와이어 작업을 결합한 정교한 넘버를 수행하는 빈티지 의상을 입은 댄서 그룹을 포함하여 다양한 기이 한 장면이 포함되어 있습니다. 1988년 비틀주스 린디합 스타일의 안무로 "Lose Control"의 뮤직 비디오는 Best Short Form Music Video 부문 그래미상을 수상했으며 노래 자체는 지금까지 Elliott의 두 번째로 높은 차트를 기록한 싱글이 되었습니다.

존경하는 언급 : "BOB(Bombs Over Baghdad)" – 아웃캐스트

“양. 잭슨” (2000) – 아웃캐스트

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감독 : 게리 그레이
알려진 이유 : 금요일 (1995) 스트레이트 팽 콤프 턴 (2015) 맹렬한의 운명 (2017)

F. Gary Gray의 영화 감독 경력은 거의 전적으로 뮤직 비디오 감독 경력에 기인합니다. 회색은 Ice Cube가 직접 선택한버디 코미디를 감독하기 위해 1993년 싱글 "좋은 날이었다"의 뮤직 비디오에서 그레이와 공동 작업한 적이 있는 , 금요일 1995년 — 그레이는 26세의 나이에 장편 데뷔를 했습니다. 그레이는 그 이후로 10편의 장편 영화를 연출했을 뿐만 아니라 Queen Latifah, TLC, Whitney Houston, Jay-Z를 포함한 아티스트의 뮤직 비디오를 감독했습니다.

Outkast의 “Ms. 듀오의 네 번째 앨범 Stankonia의 두 번째 싱글인 Jackson”은 André 2000과 Big Boi가 그들의 낡은 농가를 산산이 부수겠다고 위협하는 폭우를 헤쳐나가는 과정을 따라갑니다. 잭슨.” 비디오의 톤은 노래의 가사와 완벽하게 일치합니다. 인생의 많은 장애물과 실망에 직면한 코믹하고, 진지하고, 신랄하고, 지칠 줄 모르는 희망이 같은 부분입니다. André 3000과 Big Boi가 집 천장의 벌어진 구멍을 통해 빛나는 태양을 바라보며 미소 짓는 마지막 장면은 물방울이 그들 주변으로 흘러내려 힙합 역사상 가장 아름다운 이미지 중 하나로 손꼽힙니다.

존경하는 언급 : “좋은 날이었어요” – Ice Cube

"디스 이즈 아메리카" (2018) - 차일디시 감비노

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감독 : 무라이 히로
알려진 이유 : 애틀랜타 (2016-2022) 구아바 섬 (2019) 스테이션 일레븐 (2021-2022학년도)

현대 뮤직 비디오 감독에 관한 한 Hiro Murai는 Spike Jonze와 Michel Gondry에 대한 그의 세대의 대답입니다. USC 영화 예술 학교를 졸업한 후 Murai는 Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus, 차일디시 감비노와 같은 아티스트를 위해 어둡고 지적이고 매우 인상적인 뮤직 비디오를 제작하는 것으로 명성을 얻었습니다. 뮤지션 도널드 글로버.

Glover와 Murai는 이후 2013년 단편 영화를 비롯한 여러 프로젝트에서 공동 작업을 진행했습니다. 잘못된 이유에 대한 박수, 2016 오리지널 FX TV 시리즈 애틀랜타, 그리고 2019 뮤지컬 영화 구아바 아일랜드 공동Rihanna가 주연을 맡은 Murai와 Glover와의 지속적인 크리에이티브 파트너십의 절정과 주류 인지도에 대한 그의 후속 돌파구는 Childish Gambino의 "This Is America"에 대한 그의 2018년 뮤직 비디오라고 주장하고 싶습니다.

아스 무라이 인디와이어에 말했다 2018년, “[Darren Aronofsky's]의 마지막 20분 동안 진행된 댄스 비디오의 아이디어에서 [나는 영감을 받았습니다] 어머니! 또는 [Fernando Meirelles와 Kátia Lund's]의 세계에서 신의 도시.” Murai와 DP Larkin Seiple의 카메라는 폭도들로 점차 채워지는 외딴 창고 전체에서 아프리카 학교 어린이 그룹과 함께 춤을 추는 셔츠도 입지 않고 면도도 하지 않고 눈에 띄게 흔들리는 Glover를 따라가면서 XNUMX분간의 판토마임과 같은 초현실주의를 보여줍니다. 그리고 자동차. 그 장면은 어떤 식별 가능한 원인이나 이유도 없이 무차별적인 난동과 폭력의 한 장면입니다. Glover의 연기는 Jim Crow와 같은 Pied Piper의 연기와 비교되었으며, 자신과 주변을 둘러싼 공포로부터 자신과 다른 사람들의 주의를 분산시키기 위해 과장되게 춤을 춥니다.

"This Is America"의 비디오는 완전히 분석되었으며, 작업에 대한 일반적으로 허용되는 읽기는 흑인 문화와 흑인 고통이 대량 소비를 위해 상품화되는 방식에 대한 논평이라는 것입니다. 흑인 자신을 희생시키면서. 이 영상은 또한 미국에서 소수자로 살아가는 데서 오는 일상적 적대감으로부터 자신을 표현, 카타르시스, 절제의 수단으로 블랙 아트에 존재하는 불안한 긴장감에 대한 작품으로도 읽을 수 있다.

이 영상은 10년 빌보드가 선정한 21세기 최고의 뮤직비디오 목록에서 2018위를 차지했을 뿐만 아니라 제61회 그래미 어워드에서 베스트 뮤직비디오상을 수상했습니다. Murai는 이후 Patrick Somerville의 에피소드를 감독했습니다. 스테이션 일레븐 시리즈, 다크 코미디 범죄 드라마 배리, FKA Twigs 및 전설적인 힙합 그룹 A Tribe Called Quest와 같은 더 많은 아티스트를 위한 비디오를 제작합니다.

존경하는 언급 : "Dis Generation" – A Tribe Called Quest

"시에라 리온의 다이아몬드"(2005) – Kanye West

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감독 : 하이프 윌리엄스
알려진 이유 : 배 (1998)

Hype Williams는 힙합 뮤직 비디오의 확실한 거장 중 한 명입니다. 1998년 이상의 경력을 가진 Williams의 고객 및 협력자 목록은 Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, 그리고 DMX, 후자의 두 사람은 지금까지 윌리엄스의 유일한 장편 영화인 XNUMX년 범죄 드라마에서 공동 주연을 맡았습니다. 배.

그의 경력의 폭을 감안할 때 한 힙합의 문화와 시각적 언어에 대한 윌리엄스의 기여를 나타내는 뮤직 비디오는 불가능하지는 않지만 벅차게 느껴집니다. 즉, 의회 도서관 국립 영화 등록부에 보존할 Hype Williams 뮤직 비디오를 하나만 선택하라는 요청을 받았다면 "Diamonds From Sierra Leone"의 2005년 뮤직 비디오를 선택할 것입니다.

2021년 말 법적으로 이름을 Ye로 변경한 Kanye West는 항상 논란의 피뢰침이었습니다. 그러나 그 사실은 최근에 상당히 어둡고 급격하게 전환되었습니다. Ye는 지난 XNUMX월 몇 주 동안 계속된 반유대주의적 발언에 따라 Twitter에서 금지되었으며 John Legend 및 Pusha T와 같은 협력자들과 공개적으로 관계를 끊고 백인 우월주의자들과 함께 출연했습니다. 그리고 alt-right 해설자. 최근 사건의 이례적인 끔찍한 전환을 감안할 때 다음과 같은 질문을 해야 합니다. 이 비디오 이 아티스트?

답은 간단하지도 쉽지도 않습니다. Kanye West는 21세기의 가장 영향력 있는 뮤지컬 아티스트 중 한 명이며 한때 힙합의 문화와 역사에서 중요한 미적 변화의 선구자였습니다. 2023년 "Diamonds From Sierra Leone" 뮤직 비디오는 그 사실에 대한 증거이자 이 세대에 한 번뿐인 재능이 우아함뿐만 아니라 자신의 예술적 정점에서 얼마나 멀리 떨어졌는지에 대한 씁쓸하고 달콤한 증거입니다.

존경하는 언급 : "California Love" – Tupac Shakur, 피트 Dr. Dre

"나없이"(2002) - 에미넴

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감독 : 조셉 칸
알려진 이유 : 토크 (2004) 구류 (2011) 몸매 (2017)

Joseph Kahn은 2002년 넘게 뮤직 비디오 감독으로 활동하면서 Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre, Eminem과 같이 다양하고 다양한 아티스트의 비디오를 제작했습니다. Without Me” in 1966. 에미넴의 획기적 성공이 절정에 이르렀을 때 제작된 Kahn의 비디오는 XNUMX년 배트맨 시리즈와 XNUMX년 배트맨 시리즈 및 잎 Jerry Springer와 리얼리티 텔레비전 전체의 부조리에 대해. Kahn은 2009년에서 2011년 사이에 Eminem을 위해 2017개의 뮤직 비디오를 더 제작할 것이며 Eminem은 차례로 Kahn의 XNUMX 배틀 랩 코미디 드라마의 프로듀서가 될 것입니다. 몸매 칼럼 워디 주연.

"피카소 베이비" (2013) — Jay-Z

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감독 : 마크 로마 넥
알려진 이유 : 정적인 (1985) XNUMX 시간 사진 (2002) 날 좀 내버려 둬하지 마십시오 (2010)

Jay-Z와 함께한 Mark Romanek의 작업은 2004년으로 거슬러 올라갑니다. XNUMX 시간 사진 감독은 "99 문제"의 뮤직 비디오를 만들었고 Romanek은 그의 첫 번째 MTV Video Music Award for Best Director를 수상했습니다. 두 사람은 그 이후로 여러 번 공동 작업을 했지만 두 사람이 함께 제작한 다른 어떤 것도 "Picasso Baby"에 대한 2013년 비디오의 개념적 대담함과 일치하지 않습니다. 10분 이상 시간을 재면, 피카소 베이비: 공연 예술 영화 현대 미술관의 설치실에서 라이브로 공연하는 Jay-Z를 중심으로 한 실험적인 뮤직 비디오입니다. Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming, 퍼포먼스 아티스트 Marina Abramović가 출연하여 작품과 2010년 설치 작품을 선보였습니다. 아티스트가 존재합니다 비디오에 영감을 준 "Picasso Baby"는 힙합 장르와 그 자신을 현대 미술과 동등한 문화적 지위로 끌어올리려는 Jay-Z의 시도에 다름 아닙니다.

존경하는 언급 : "99 문제" - Jay-Z

"No Church in the Wild" (2012) — Jay-Z 및 Kanye West

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감독 : 로메인 가브라스
알려진 이유 : 우리의 날이 올 것이다 (2010) 세상은 너의 것 (2018) 아테나 (2022)

Romain Gavras의 2022년 장대한 액션 드라마 아테나 2012년 "No Church in the Wild" 뮤직 비디오의 비주얼에 너무나 빚을 져서 후자 없이 전자가 존재하는 것을 상상하는 것은 거의 불가능합니다. Gavras의 비디오는 아마도 지난 XNUMX년 이상 제작된 대중 매체에서 묘사된 대중 시위의 가장 놀라운 사례 중 하나일 것입니다. XNUMX명이 넘는 엑스트라를 경찰과 폭도들로 고용하여 프라하의 연기와 불이 난무하는 거리를 통해 치열하고 장기간의 전투를 벌였습니다. 불안은 무시하거나 외면할 수 없다고 말했습니다.

존경하는 언급 : "나쁜 여자" (2012) – MIA

"드롭" (1995) – 더 파시드

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감독 : 스파이크 존즈
알려진 이유 : 존 마 코 비치 (1999) 적응 (2002) 그녀의 (2013)

Spike Jonze 없이는 영화 감독이 만든 랩 뮤직 비디오 목록이 완성되지 않습니다. MTV의 Jackass 리얼리티 코미디 프랜차이즈의 공동 제작자이자 1999's 존 마 코 비치 및 2013 그녀의, Beastie Boys, Chemical Brothers, Daft Punk와 같은 아티스트를 위한 Jonze의 뮤직 비디오가 그를 따르는 모든 젊은 감독들에게 영감을 주어 그들의 미적 취향과 열망을 형성했다고 해도 과언이 아닙니다. Hype Williams처럼 동영상이 너무 많아서 하나만 선택할 수 없습니다. 한 "정확한" Spike Jonze 뮤직 비디오이지만 The Pharcyde의 "Drop"에 대한 그의 1995년 비디오는 확실히 그의 최고 중 하나로 평가됩니다.

비디오는 시조 트랙을 연주하지만 캐치와 함께 그룹을 따라갑니다. Jonze의 비디오에는 노래를 거꾸로 연주하는 그룹의 영상이 포함되어 있으며 영상 자체는 최종 버전에서 거꾸로 재생됩니다. 그 결과 The Pharcyde의 멤버들은 모든 면에서 Neo in처럼 중력을 거스르는 모습으로 음악 자체만큼이나 초현실적이고 특별하게 느껴지는 뮤직 비디오입니다. 매트릭스 로스엔젤레스의 거리를 행진하면서 장난과 마법을 같은 비율로 만들었습니다. Hiro Murai는 "Drop"에 대한 Jonze의 비디오를 그의 동영상 중 하나로 인용했습니다. "필수" 즐겨찾기 2021년에 "이것이 내가 뮤직 비디오를 연출하고 싶게 만든 것이라고 확신합니다."라고 말했습니다.

존경하는 언급 : "Sabotage" (1994) – 비스티 보이즈