아트 바젤 마이애미 2023: 지속 가능성, 영향력, Web3 혁신 및 예술과 목적의 융합

플라톤에 의해 재발행

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화려함과 화려함 속에서 연례 마이애미 아트 위크(Miami Art Week)는 지속 가능성, 영향 및 목적을 다시 한 번 깊이 강조했습니다. 주요 아트 바젤 행사는 277개국의 34개 최고 갤러리가 주도하는 수많은 부스, 수많은 아트 박람회, 다수의 VIP 야회와 함께 평소처럼 넓게 펼쳐진 마이애미 비치 장소로 돌아왔습니다. 이는 역설적이게도 현대 미술의 풍부함을 보여주는 행사를 강조합니다.

매일 새벽이 밝아오면 아이러니한 여파로 사우스 비치에 샴페인 잔재물이 흩뿌려져 있음이 드러납니다. 지역 사회는 향연 후 부지런히 청소합니다.

기후 위기에 대한 담론은 아트 바젤 마이애미가 유명한 요트 문화, 호화로운 생활 방식, 차량 배기가스 배출, 일회용 물병의 편재성을 조명하면서 예술계 내에서 뚜렷이 드러납니다.

그러나 여전히 중요한 질문은 남아있습니다. 예술의 지속가능성이 시장성이 있을 수 있을까요? 그리고 예술이 올해 마이애미에서 개최된 갤러리와 500개 이상의 부대 이벤트, 즉 평등, 다양성, 평화 전반에 울려 퍼지는 다른 관심 영역에 영향을 미칠 수 있을까요?

작년에 한 큐레이터는 활동가 예술이 때로는 상업적인 관객을 찾을 수도 있지만 예술가들은 지속적으로 이러한 목적에 에너지를 쏟아 붓고 있다고 말했습니다. 이를 정확하게 구현한 예술 작품과 경험을 소개합니다.

아트 바젤 마이애미 비치의 범위: 글로벌 현대 미술과 지적 대화

이번 박람회에는 다시 한 번 전 세계 미술 애호가, 수집가, 전문가들이 모여들었으며, 79,000명의 방문객이 미술계의 최신 트렌드와 발전을 목격했습니다. 많은 관심이 어떤 작품이 팔렸는지, 그리고 수많은 갤러리에서 얼마만큼 팔렸는지에 집중되었지만 몇 가지 주목할만한 예외가 있었습니다.

특히, 범위신흥 및 중견 현대 예술가들을 위한 유명한 플랫폼인 Art Basel Miami Beach를 조명했습니다. SCOPE는 글로벌 앙상블을 대표하는 170개국 38개 이상의 갤러리를 유치하여 현대 미술의 다양하고 역동적인 풍경에 대한 포괄적인 그림을 그렸습니다.

SCOPE 마이애미 비치의 중심에는 "The New Contemporary" 아트리움이 있습니다. 전시 공간을 넘어 지적 담론, 공연 개최, 패널 토론, 웰니스 활동의 중심지로 떠올랐습니다. 예술가, 큐레이터, 열광적인 지지자들의 이러한 활발한 융합은 예술과 문화 및 사회의 교차점에 대한 심오한 대화를 키워냈습니다.

마이애미 비치의 상징적인 SCOPE Walls는 예술적 표현의 기념비적인 증거로 우뚝 섰습니다. 대규모 벽화를 위한 넓은 캔버스 역할을 하는 이 예술 작품은 긴급한 사회적, 정치적 문제에 대한 가슴 아픈 성찰을 반영하고 생생한 색상과 설득력 있는 내러티브로 관심을 사로잡았습니다.

SCOPE 마이애미 비치 2023은 현대 미술의 진화하는 정신을 보여주는 신호탄이었습니다. 새로운 목소리를 증폭시키고, 포용적인 대화를 육성하고, 몰입형 경험을 큐레이팅하기 위한 헌신은 예술계의 미래 궤도를 형성하는 데 중추적인 역할을 강화했습니다.

아트 바젤은 접근성에 관한 모든 것입니다

아트바젤에서는 '액세스'라는 단어가 많이 사용됩니다. VIP 액세스, 비공개 이벤트 액세스, 독점 액세스: 방문자는 항상 자신이 액세스할 수 있는 항목, 액세스할 수 있는 이벤트, 액세스할 수 없는 이벤트가 무엇인지 궁금해합니다.

올해 아트 바젤은 적절한 이름의 새로운 계획을 시작했습니다. 접속하다 – 와 협력하여 새로운 디지털 판매 이니셔티브 아르쿠알 예술계 내 자선 활동을 육성합니다.

Access는 소규모로 시작하여 Pace Gallery, François Ghebaly, Fredric Snitzer Gallery 등을 포함하여 12개가 넘는 출품업체가 참여하고 Hernan Bas, Katherine Bradford, Rafael Delacruz 등의 예술가들의 작품을 선보였습니다. 그러나 그 의도는 좋다.

구매자는 미술품 구매 시 최소 10%를 마이애미 재단 또는 국제 적십자 위원회(ICRC)에 기부하기로 약속해야 합니다. 아트 바젤은 초기 기부금 25,000달러를 이들 단체에 균등하게 나누어 기부하기로 약속했습니다. 마이애미 재단은 Arts Access Miami, LGBTQ+ Equity Fund, Racial Equity Fund라는 세 가지 임팩트 이니셔티브로 구성된 집합체입니다.

무제 예술: 포용성, 디지털 혁신, 지속 가능한 예술성

제목 없는 예술저명한 독립 아트페어인 는 2023년 에디션을 가장 광범위하고 국제적으로 다양한 프레젠테이션으로 선정했습니다.

제목 없는 예술

Untitled Art의 2023년 프로그램은 '예술계의 성평등'과 '디지털 시대의 큐레이팅'이라는 두 가지 핵심 큐레이터 주제를 강조했습니다. 전시 예술가의 약 60%와 전시자 중 35%가 여성 또는 논바이너리로 확인되어 박람회가 젠더 포용성에 초점을 맞추고 있음을 강조합니다. 또한, 이 행사는 BIPOC 37%, 라틴 아메리카 23%, 아시아 예술가 및 전시업체 23%로 의미 있는 표현을 우선시했습니다. 또한 이번 전시회는 아시아, 아프리카, 중동, 라틴 아메리카 등 다양한 지역의 전시업체가 참여해 전 세계적으로 활동하고 있음을 강조했습니다.

Untitled Art는 더 이상 변하지 않는 진화하는 예술 표현 환경을 인식하고 '디지털 시대의 큐레이팅'이라는 주제로 기술의 역할을 강조했습니다. 소용돌이는 박람회의 디지털 파트너로서 전시업체 부스의 가상 확장을 촉진했습니다.

또한 다음과 같은 주목할만한 온라인 플랫폼이 있습니다. 빅토리아 미로 프로젝트 및 플랫폼 현대 큐레이터 관행에 기술을 통합하는 것을 반영하여 디지털 담론에 기여했습니다.

Untitled Art는 환경 관리에 맞춰 갤러리 기후 연합 그리고 마이애미 비치 시와 협력하여 프레젠테이션이 도시나 환경에 부정적인 영향을 미치지 않도록 했습니다. 아트 바젤 마이애미에서 열린 Untitled Art의 2023년 전시회는 포용성을 키우고, 기술 발전을 수용하고, 미술 비평에서 새로운 목소리를 지원하고, 미술 생태계 내에서 지속 가능성을 촉진하려는 노력을 보여주었습니다.

SUMM3R at PLAYGROUND: Web3, 예술, 문화 혁신의 융합

아트 바젤 마이애미(Art Basel Miami)는 최첨단 예술과 몰입형 경험을 선보이는 것으로 유명하며, 올해는 눈에 띄는 면이 참석자들을 사로잡았습니다. 동안 썸3R at 운동장, 창작자의 힘을 믿고 그들이 영향력을 발휘할 수 있도록 돕는 두 조직이 선도적인 Web3 커뮤니티와 힘을 합쳤습니다.

⅄Oᒋ⅋NOIS҈ᖵNOϽ 및 위케어 임팩트 15명이 넘는 획기적인 아티스트, 영향력 있는 목소리를 선도하는 목소리, 몰입형 설치물을 큐레이팅했으며, 공동 창작, 생태계 지원에 중점을 두고 다감각적 경험을 사용하여 긍정적인 영향력을 창출하려는 공동 임무를 향한 추진력을 제공합니다. 리더들이 참여한 통찰력 있는 패널과 토론 /즉각적인 및 Web3 파밀리아사회적 영향, 커뮤니티, 문화의 교차점과 웰니스 및 의료 영역에서 크리에이터 마케팅의 역할에 대한 논의가 포함된 는 시사점을 주는 디지털 아트를 바탕으로 진행되었습니다.

특히, CityX NFT 아트 프로젝트 우크라이나에서 진행 중인 전쟁으로 인해 현재 과소대표되고 있는 주목할만한 우크라이나 아방가르드 예술가들의 멸종 위기에 처한 예술 작품을 보존하기 위해 존재합니다. City X NFT 아트 프로젝트는 시립 갤러리와 Vovatanya 갤러리의 컬렉션을 영원히 보호하는 것을 목표로 합니다. 혁명가의 포함 와우큐브 – 컬러 사각형 대신 스크린을 사용하는 촉각적 루빅스 큐브 스타일 장치 – CityX NFT 컬렉션과 같은 영향력 있는 예술이 새롭고 감정적으로 연결되는 방식으로 상호 작용할 수 있는 방법을 보여주었습니다.

와우큐브

라이브 아트 애호가들이 UN 상을 받은 아티스트로 선정되었습니다. 마르코 산티니 그의 역동적인 창조물에 생명을 불어넣었습니다. 참석자들은 기후 정의, 성 평등과 같은 중추적인 주제를 중심으로 선별된 예술 여정에 몰입했습니다. AR 그리고 디지털 예술 작품 크로마 링크 콜렉티브 Stacy Ant와 Carmilla Sumantry가 대표하며, VideOrbit Katja Perex와 협력한 Isabelle Udo와 Fatima Hossanini, Marjan Moghaddam, Elyx, David Lindberg, Isla Moon, Sovereign Nature 및 Marina Zayed와 같은 다른 뛰어난 기여자들이 설립했습니다.

Si-Her.live의 실시간 스트리밍 인터뷰를 통해 창작자를 집중 조명하고 그들의 예술적 노력을 뒷받침하는 내러티브를 공개함으로써 경험을 더욱 풍부하게 만들었습니다. 특별한 세그먼트 진정한 별Emily Carrig는 또한 예술적 풍경을 재정의하는 획기적인 프로젝트에 대해서도 조명했습니다. 행사의 총체적인 초점은 다음과 같습니다. 천 개의 얼굴는 임팩트 중심의 여성 창업자에게 자금을 지원하기 위한 커뮤니티 중심의 자금 조달 플랫폼으로, 스타트업에 임팩트를 주도하는 여성 창업자에게 권한을 부여하는 원인을 조명합니다.

참석자들은 DJ 집단의 라이브 비트에 맞춰 그루브를 즐기며 행사를 마무리했습니다. NEXUS도시의 맥동하는 에너지를 반영하고 이벤트의 다감각적 경험을 증폭시킨 .

놀차(Nolcha) 쇼와 함께 미래를 입다: 예술, 지속가능성, 패션의 충돌

아트 바젤 마이애미는 예술과 지속 가능한 스타일을 완벽하게 결합한 획기적인 패션 쇼케이스를 목격했습니다. 존경받는 지속 가능한 패션 쇼룸에서 큐레이팅한 미래를 입다, 이번 행사는 과의 콜라보레이션으로 이루어졌습니다. 놀차 쇼, 아방가르드 패션 디자이너 발굴로 유명합니다.

마이애미의 문화 르네상스와 동의어인 최초의 아트 호텔인 상징적인 Sagamore South Beach에서 개최된 이 행사에는 언론, 소매업체, 스타일리스트 및 업계 영향력 있는 사람들이 많이 모였습니다. 저녁의 하이라이트는 AKS MATHUR의 가죽을 캔버스로 변화시켜 생생한 표현을 선사하는 컬렉션입니다. 소피아 레예스(Sofia Reyes)와 같은 유명인들이 장식한 그의 작품은 광채를 발산하는 프리미엄 수제 가죽 제품을 선보였습니다.

Lunaversoul의 소울풀한 핸드메이드 주얼리 작품이 매력에 더해졌으며, 각 작품은 장인의 우아함에 대한 독특한 이야기를 담고 있습니다. 아플레 비쥬 문화적 경계를 초월하는 동시에 문화와 사랑을 기념하는 Adinkra 팔찌로 내러티브를 더욱 풍성하게 만들었습니다.

난다니 여성 넥웨어에 현대적인 감각을 더해 이탈리아 소재를 사용해 뉴욕에서 제작한 세련된 디자인을 선보였습니다. 그들의 디자인은 Miami Heat의 Josh Richardson, 클래식 Pearl 넥타이를 착용한 디제잉, Jarrett Schanzer 박사 및 아티스트 가수 Valentino Bornancini와 같은 유명인사 등을 우아하게 장식했습니다.

놀차 쇼(Nolcha Shows)와 웨어 더 퓨처(Wear the Future)의 콜라보레이션은 단순한 패션을 넘어 지속 가능한 패션 아트 쇼케이스로 정점에 이르렀습니다. 이는 지속 가능한 우아함, 예술적 표현, 그리고 보다 친환경적인 미래에 대한 공동의 약속을 강조하는 예술적 내러티브였습니다.