アートバーゼルマイアミ 2023: 持続可能性、インパクト、Web3 イノベーション、および目的とアートの融合

プラトン再発行

フォロワー： 0

華やかさと華やかさの中で、毎年恒例のマイアミアートウィークでは、持続可能性、影響力、目的が再び深く強調されました。メインアートバーゼルこのイベントは、いつもの広大なマイアミビーチの場所に戻り、277 か国の 34 のトップギャラリーが主導する多数のブース、多数のアートフェア、多数の VIP 夜会が開催され、現代アートの豪華さを象徴するイベントであることを逆説的に強調しています。

毎日夜が明けると、皮肉な余波でサウスビーチにはシャンパンの残骸が散乱しており、地元のコミュニティがお祭り騒ぎの後に熱心に掃除する贅沢です。

気候危機に関する議論は芸術コミュニティ内で明白であり、行き過ぎたヨット文化、贅沢なライフスタイル、自動車の排気ガス、そしてアートバーゼルマイアミで有名な使い捨ての水ボトルの普及にスポットライトを当てています。

しかし、「アートの持続可能性は市場性があるのか？」という極めて重要な疑問が残ります。そしてアートは、今年マイアミで開催されたギャラリーや500以上のサイドイベントに反響を呼んだ、平等、多様性、平和などの他の関心領域に影響を与えることができるだろうか？

昨年、あるキュレーターは、アクティビストのアートは商業的な聴衆を見つけることはたまにしかないかもしれないが、アーティストは粘り強くこの活動にエネルギーを注いでいる、との意見を述べた。ここでは、まさにそれを実現したアートワークと体験をいくつか紹介します。

アート・バーゼル・マイアミビーチのスコープ：世界的な現代アートと知的対話

このフェアには再び世界中からアート愛好家、コレクター、専門家が集まり、79,000 人の来場者がアート界の最新トレンドと発展を目撃しました。多くの注目は、数多くのギャラリーでどの作品がいくらで売れたのかに集中していましたが、注目すべき例外もいくつかありました。

特に、範囲は、新進および中堅の現代アーティストのための有名なプラットフォームであり、アートバーゼルマイアミビーチを照らしました。 SCOPE は、世界的なアンサンブルを代表する 170 か国から 38 以上のギャラリーを主催し、現代美術の多様でダイナミックな風景の包括的な全体像を描きました。

SCOPE マイアミビーチの中心には「The New Contemporary」アトリウムがありました。単なる展示スペースではなく、知的対話の場として登場し、パフォーマンス、パネルディスカッション、ウェルネスアクティビティを開催しました。アーティスト、キュレーター、愛好家のこの活気に満ちた集まりは、アートと文化や社会の接点についての深い対話を育みました。

マイアミビーチの象徴的なスコープウォールは、芸術的表現の記念碑として立っています。大規模な壁画の広大なキャンバスとして機能するこれらの作品は、差し迫った社会的および政治的問題についての痛切な反映を反映しており、鮮やかな色合いと説得力のある物語で注目を集めています。

SCOPE マイアミビーチ 2023 は、現代アートの進化する精神を示す灯台でした。新たな声を増幅し、包括的な対話を育み、没入型の体験をキュレーションすることへの取り組みは、アート界の将来の軌道を形作る上での極めて重要な役割を強化しました。

アートバーゼルはアクセスがすべて

アートバーゼルでは「アクセス」という言葉がよく使われます。 VIP アクセス、プライベートイベントアクセス、独占アクセス: 訪問者は、何にアクセスできるのか、どのイベントにアクセスできるのか、どのイベントにアクセスできないのかを常に考えています。

今年、アートバーゼルは新しい取り組みを開始しました - 適切な名前が付けられましたアクセス – と協力した新しいデジタル販売イニシアチブアークアルアートコミュニティ内で慈善活動を促進すること。

アクセスは小規模に始まり、ペースギャラリー、フランソワゲバリ、フレドリックスニッツァーギャラリーなどを含む十数社の出展者が参加し、エルナンバス、キャサリンブラッドフォード、ラファエルデラクルスなどのアーティストの作品を展示しています。しかし、その意図は良いものです。

購入者は、美術品購入の最低 10% をマイアミ財団または赤十字国際委員会 (ICRC) に寄付することを誓約しなければなりません。アートバーゼルは、最初の寄付として 25,000 ドルを寄付し、これらの団体に均等に分配しました。マイアミ財団は、Arts Access Miami、LGBTQ+ Equity Fund、Racial Equity Fund の XNUMX つのインパクトイニシアティブの集合体です。

無題のアート: 包括性、デジタルイノベーション、持続可能な芸術性

無題のアートは、著名な独立系アートフェアであり、2023 年版を最も広範かつ国際的に多様なプレゼンテーションとしてマークしました。

無題のアート

無題アートの 2023 年のプログラムでは、「芸術におけるジェンダー平等」と「デジタル時代のキュレーション」という 60 つの中心的なキュレーションテーマに焦点を当てました。出展アーティストの約35％、出展者の37％が女性またはノンバイナリーであると認識しており、フェアのジェンダーインクルーシビティへの焦点が強調されています。さらに、このイベントは有意義な表現を優先しており、23％がBIPOC、23％がラテンアメリカ、XNUMX％がアジアのアーティストと出展者でした。この展示会はまた、アジア、アフリカ、中東、ラテンアメリカを含むさまざまな地域からの出展者により、その世界的な広がりを強調しました。

Untitled Art は、アートプレゼンテーションがもはや方向転換しないときの進化する状況を認識し、「デジタル時代のキュレーション」というテーマでテクノロジーの役割を強調しました。渦巻きは、見本市のデジタルパートナーとして、出展ブースの仮想拡張を促進しました。

さらに、次のような注目すべきオンラインプラットフォームヴィクトリアミロプロジェクトおよびプラットフォーム現代のキュレーション活動へのテクノロジーの統合を反映して、デジタル言論に貢献しました。

環境管理に合わせて、Untitled Art はギャラリー気候連合そしてマイアミビーチ市と協力して、そのプレゼンテーションが都市や環境に悪影響を及ぼさないようにしました。アートバーゼルマイアミでの Untitled Art の 2023 年の展覧会は、包括性を促進し、テクノロジーの進歩を受け入れ、アート批評における新たな声をサポートし、アートエコシステム内での持続可能性を促進するという同社の取り組みを実証しました。

SUMM3R at PLAYGROUND: Web3、アート、文化イノベーションの融合

アートバーゼルマイアミは、最先端のアートと没入型の体験を展示することで知られており、今年は傑出した作品が参加者を魅了しました。その間 SUM3R at 遊び場では、クリエイターの力を信じ、クリエイターが影響を与えることを支援する 3 つの組織が、主要な WebXNUMX コミュニティと連携しました。

⅄Oᒋ⅋NOIS ᖵNOϽ および WeCare の影響は、共創、エコシステムのサポート、多感覚体験を利用してポジティブな影響を生み出すという共同ミッションに向けた推進力の提供に重点を置き、15 人を超える画期的なアーティスト、影響力のある声、没入型インスタレーションを厳選しました。各国のリーダーを含む洞察力に富んだパネルディスカッションとディスカッション /プロンプトおよび Web3ファミリアでは、社会的影響、コミュニティ、文化の交差点や、ウェルネスとヘルスケアの分野におけるクリエイターマーケティングの役割に関する講演が含まれており、示唆に富んだデジタルアートによって支えられていました。

特に、 CityX NFT アートプロジェクトウクライナで進行中の戦争のため、現在過小評価されている注目すべきウクライナの前衛芸術家による、絶滅の危機に瀕している芸術を保存するために存在します。 City X NFT アートプロジェクトは、市立ギャラリーとヴォヴァタニヤギャラリーのコレクションを永久に保護することを目的としています。革命家の参加 WOWキューブ – 色付きの正方形の代わりにスクリーンを使用する触覚的なルービックキューブスタイルのデバイス – は、CityX NFT コレクションなどのインパクトのあるアートが、感情的につながる新しい方法でどのようにインタラクションできるかを示しました。

ワウキューブ

ライブアート愛好家が国連賞受賞アーティストとして表彰されましたマルコ・サンティーニ彼のダイナミックな作品に命を吹き込みました。参加者は、気候正義やジェンダー平等などの極めて重要なテーマを中心にキュレーションされたアートの旅に没頭しました。 AR とデジタルアートワーククロマリンクコレクティブステイシー・アントとカーミラ・スマントリーが代表を務め、ビデオオービット Katja Perex と協力した Isabelle Udo と、Fatima Hossanini、Marjan Moghaddam、Elyx、David Lindberg、Isla Moon、Sovereign Nature、Marina Zayed などの著名な貢献者によって設立されました。

Si-Her.live でのインタビューのライブストリーミングは、クリエイターにスポットライトを当て、彼らの芸術的努力を支える物語を明らかにし、体験をさらに豊かなものにしました。特別なセグメントトゥルースターズエミリー・キャリグは、芸術の世界を再定義する画期的なプロジェクトにも光を当てました。イベントの全体的な焦点は次のとおりでした千の顔は、インパクトを重視する女性創業者に資金を提供するコミュニティ主導の資金調達プラットフォームであり、スタートアップにおけるインパクトを推進する女性創業者に力を与えるという目的に光を当てています。

参加者はDJ集団によるライブセットのビートに合わせてノリノリで体験を終えた NEXUS、都市の脈動するエネルギーを反映し、イベントの多感覚体験を増幅させました。

Nolcha ショーで未来を着る: アート、サステナビリティ、ファッションの衝突

アートバーゼルマイアミでは、アートと持続可能なスタイルをシームレスに融合させた画期的なファッションショーケースを目撃しました。評判の高いサステナブルファッションショールームによってキュレーションされた、未来を着るとのコラボイベントでした。ノルチャショー、前衛的なファッションデザイナーの発掘で有名です。

マイアミの文化ルネッサンスの代名詞である元のアートホテルである象徴的なサガモアサウスビーチで開催されたこのイベントには、多くのプレス、小売店、スタイリスト、業界の影響力のある人たちが集まりました。その夜のハイライトは、 AKS マトゥールさんレザーをキャンバスに変えて鮮やかに表現したコレクション。ソフィア・レイエスのような有名人によって飾られた彼の作品は、輝きを放つ高級な手作りの革製品を披露しました。

Lunaversoul のソウルフルなハンドメイドのジュエリーがその魅力に加わり、それぞれが職人技による優雅さのユニークなストーリーを物語っています。アフレ・ビジューは、文化の境界を超えながら文化と愛を称えるアディンクラブレスレットで物語をさらに豊かにしました。

ナンダニーレディースネックウェアにモダンなひねりを加え、イタリアの素材を使用してニューヨーク市で作られた洗練されたステートメントを提供しました。彼らのデザインは、クラシックなパールのネクタイで DJ をするマイアミヒートのジョシュリチャードソンや、ジャレットシャンザー博士やアーティストの歌手ヴァレンティノボルナンチーニなどの著名な人物を飾りました。

Nolcha Shows と Wear the Future のコラボレーションは、単なるファッションを超えた持続可能なファッションアートショーケースとして最高潮に達しました。それは、持続可能なエレガンス、芸術的表現、より環境に優しい未来への共通の取り組みにスポットを当てた芸術的な物語でした。