La settimana della moda digitale di Londra ha presentato il futuro audace del settore - Decrypt

Ripubblicato da Platone

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Le celebrazioni della settimana della moda non sono più solo una questione fisica. La tecnologia ha aggiunto la freschezza tanto necessaria alla London Fashion Week, per non parlare dello spazio per i giovani talenti. Estendendo la creatività nello sconfinato dominio digitale, la moda ora respira di inclusività, libertà creativa ed entusiasmo per le possibilità future.

L’anno scorso i marchi tradizionali hanno dato il massimo Web3, scommettendo su NFTs e altre attivazioni. Quest’anno è emersa una chiara divisione tra tradizionale case e innovatori della moda digitale. Sembra che i marchi più importanti stiano facendo un passo indietro rispetto al clamore pubblicitario per rispondere a domande critiche sul ruolo della tecnologia emergente nel futuro della moda, ma i designer indipendenti e gli start-up continuano ad andare avanti.

Entrando nell'ufficio di Epic Games London, che ha ospitato la Digital Fashion Week di quest'anno, sono stato accolto da un immacolato avatar 3D della dea modella. Per un attimo fugace, ho messo in dubbio la sua realtà, ma presto ho capito che una pelle così perfetta è impossibile nel mondo fisico. Questo è stato il mio primo incontro con uno di Le creazioni MetaHuman di Epic. Più tardi, avrei scoperto che questa persona digitale dell'alta fedeltà è anche un DJ!

La sede era piena di energia mentre i partecipanti si mescolavano tra gli schermi che trasmettevano progetti digitali fuori dal mondo. Prima dei dibattiti, ho fatto un rapido giro per salutare gli altri partecipanti che hanno mostrato l'atmosfera che sarebbe stata in mostra: alcune maschere per il viso stampate in 3D e altri abiti alla moda, dando il tono.

Mentre i partecipanti professionisti alla conferenza NFT continuavano a profetizzare l’imminente sconvolgimento della moda, altri mantenevano una posizione più misurata riguardo alle opportunità future.

Hanno fatto riferimento a dati e strategie condivise che influenti case di moda tradizionali stanno meticolosamente elaborando attorno alla tecnologia Web3. Demi Karanikolau, responsabile delle partnership di lusso di Amazon, ha accennato a una miriade di attività dietro le quinte: dall'analisi dei dati alla costruzione strategica di infrastrutture, il tutto orientato alla graduale integrazione della tecnologia nella moda.

Una tendenza degna di nota, evidenziata da una delle figure più eleganti e influenti della moda digitale, Tracy Greenan, imprenditrice seriale e fondatrice di Aura e Gamers Over Guns, è l'aumento della sovrapposizione tra moda e giochi. I designer più dotati si trovano ora facilmente su piattaforme come Roblox, aprendo la strada ai marchi di moda per creare nuove esperienze e flussi di entrate.

Ma l’ottimismo e l’entusiasmo sono stati temperati dalla cautela. Dopo le turbolenze dello scorso anno, dal crollo di Terra e FTX ai progetti NFT falliti o che non hanno dato risultati, molti di coloro che stanno costruendo nel regno digitale hanno adottato un atteggiamento più riservato, osservando attentamente chi realizzerà il prossimo anno. grande mossa.

Anche così, quando i partecipanti alla Digital Fashion Week sono tornati per il secondo giorno, dedicato alle sfilate di moda, è stato facile lasciarsi prendere dalla frenesia creativa.

Mentre occupavo strategicamente un posto perfetto per guardare i MetaHumans in disegni surreali ed effimeri su grandi schermi, sono rimasto molto sorpreso quando ho visto modelli umani marciare tra loro e formare una passerella improvvisata.

Ho riconosciuto i modelli e le combinazioni di colori di atelier digitale Blanc de Blanc nei vestiti. Sono seguite le sfilate di Olska Green e Stephy Fung.

I più famosi stilisti digitali, che negli ultimi anni hanno creato con il software CLO3D, stanno ora tornando nel regno fisico. E portano con sé gli strumenti migliori: da tecnologie di produzione sostenibili ed efficienti a filtri AR e straordinari video 3D.

Sembrava che un raggio di luce illuminasse il percorso verso il molto probabile futuro della moda, in cui i design fisici saranno creati da designer nativi digitali e la tecnologia unirà due paralleli in un’industria della moda, si spera, migliore.

È impossibile trascurare il fatto che Londra ha superato New York in termini di portata e numero di eventi di moda digitale. La capitale britannica, tipicamente più conservatrice e riservata, quest'anno ha colto tutti di sorpresa.

Alice Delahunt, ex dirigente di Ralph Lauren e fondatore di Syky, ha saputo fondere perfettamente la moda tradizionale con il mondo digitale, offrendo un mix accattivante di feste opulente e incrollabile professionalità. L'evento londinese di Syky ha lasciato in soggezione anche i socialite più esigenti, vantando schermi enormi e mettendo in mostra i progetti stampati in 3D del talentuoso Felipe Fiallo. Le presentazioni di Stephy Fung e Fanrui Sun sono state a dir poco impressionanti e piene di promesse.

Sebbene sia evidente che molti grandi marchi abbiano fatto un passo indietro significativo rispetto al regno del Web3, soprattutto se paragonati al fervore precedente degli ultimi due anni, i designer nativi digitali stanno emergendo come i nuovi disgregatori, iniettando l'innovazione tecnologica tanto necessaria nel mercato. mondo dell'alta moda.