Ott van a Bleak, és ott van a Netflix náci megszállás című thrillere, Will

Újra kiadta Platón

Követő: 0

Akarat, a Netflix importált belga filmje az élet erkölcsi lehetetlenségéről a náci megszállás alatt a második világháború alatt, megdöbbentő nyersen jelenti be magát. Az első 10 percben világossá vált, hogy Tim Mielants társíró és rendező szembesülni kíván a holokauszt borzalmas borzalmaival. De az is nyilvánvaló, hogy a film inkább thrillernek, semmint komor drámának készült, és a főszereplő – a fiatal rendőr, Wilfried Wils (Stef Aerts) – csavarjait egy sor lélegzetelállító, növekvő téttel járó összeállításban húzza meg.

Hatékony módja annak, hogy a nézőket beleéljék a megszállt lakosság szörnyű dilemmáiba, és új tanúi legyenek az ismerős borzalmaknak. De a thriller műfaj olyan elvárásokat támaszt – csúcspont, katarzis, megváltás –, amelyek megkockáztatják, hogy bagatellizálják az anyagot, és valami etikai csapdát állítanak fel. Ki fog beleesni: a filmesek vagy a közönség? Mielants túl kemény ahhoz, hogy elkapják, de ez rossz hír a többieknek. Akarat reményt sugároz a sötétben, hogy teljesen kioltsa. Ez egy sivár, sivár film.

1942 van, és Wil (a feliratokban a nevének holland írásmódja utal, az angol cím ellenére Akarat) és Lode (Matteo Simoni) újoncok Antwerpen kikötővárosában. Első járőrözésük előtt a parancsnokuk, Jean (Jan Bijvoet) szabályszerű közhelyeket oszt ki arról, hogy a rendőrség „közvetítő a népünk és a németek között”. Aztán leadja a színlelést, és néhány nem rekord tanácsot ad: „Ott állsz, és csak nézel.” E szavak kétértelműsége az egész filmet visszhangozza. Gyávaság bámulni a nácik munkáját, vagy hősiesség, ha megtagadjuk a velük való együttműködést? A megszállt belgák megmossák a kezüket a nácik bűneiből, vagy tanúskodnak ezekről?

Wilnek és Lode-nak nem kell sokáig töprengenie ezeken a kérdéseken. Alighogy elhagyták az állomást az első őrjáratukon, egy dülöngélő, kábítószeres német katona követeli, hogy kísérjék el néhány „munkát megtagadó” ember letartóztatására: egy zsidó családot. A fiatal férfiakat eleinte megbénítja a helyzet, de a dolgok kicsúsznak az irányításból, inkább az elkeseredés, mint a két rendőr hősies ellenállása miatt. Ezt követően Lode és Wil paranoiás rémülettel térnek vissza dolgozni.

Wil, egy göndör, gyömbéres hajú, fiatal rendőrtiszt felsétál a lépcsőn egy náci zászlókkal díszített nagy kamrában. Egy német tiszt az erkélyről néz

Mielants, aki Carl Joos forgatókönyvíróval dolgozik Jeroen Olyslaegers regényéből, nem vesztegeti az idejét azzal, hogy ezt a feltevést használja a megszállt város paranoiás ingoványának felfedezésére. Bízhat-e egymásban a két fiatalember? Hol van az együttérzésük? Wil-t köztisztviselő apja vezeti, hogy segítséget kérjen a helyi méltóságos Felix Verschaffeltől (a kiváló Dirk Roofthooft), aki azzal büszkélkedhet, hogy barátja a németek parancsnokának, Gregor Schnabelnek (Dimitrij Schaad). Wil hirtelen adósa lesz egy kapzsi, antiszemita munkatársának.

Eközben Lode bizalmatlan családja – különösen tüzes nővére, Yvette (Annelore Crollet) – többet szeretne tudni. Wil beszél otthon németül? Melyik rádióállomást hallgatja? A megszállt Antwerpenben – egy olyan régióban, ahol a német és francia kifejezések természetesen keverednek a helyi holland dialektussal – egy ártatlan szóválasztás vagy a szabadidős hallgatás veszélyes politikai jelentőséggel bír. – Nem sok van a rádióban – válaszolja Wil. – Tudsz ajánlani valamit?

Wil a film során újra és újra az ehhez hasonló elhajlásokat alkalmazza, hogy kimozduljon a foglalkozásról. De végül elkezd dolgozni a zsidó életek megmentésén. Lehet, hogy a tettek hangosabban beszélnek, mint a szavak, de Wil még az Yvette-tel való lázas viszony fogságában is megtartja magának a szavait. Ahogy Schnabel hálója bezárul, Wil óvatossága életben tartja őt és barátait, de az ára súlyos.

Merész lépés a holokausztról szóló thriller középpontjában egy olyan főszereplő, aki valamilyen szinten nem hajlandó oldalt választani. Csak együtt tudunk érezni Wil-lel, mert Mielants olyan hatásosan tölti meg szinte minden jelenetet és párbeszédsort implicit fenyegetéssel. Akarat feszült, sötét, ijesztő film, amelyet klausztrofób módon, dobozos arányban forgattak, olyan objektívekkel, amelyek elmossák a keret szélét. A színészi játék intenzív (néha hibás), és a nyomás fokozódásával gyakoriak a kellemetlen, megnyilvánuló erőszakos kitörések.

Egy kalapos, hegyes fehér szakállú, bajusz nélküli férfi diadalmasan emeli fel karját egy égő zsinagóga előtt. Fegyvert tart

De bár Schaad néha úgy tűnik, hogy gyenge benyomást kelt Christoph Waltz Hans Landájáról Quentin Tarantino-ban. Inglourious Basterds, Akarat Ugye az a film, és Mielants-t nem érdekli Tarantino katarzis-stílusa. A film végén az ördögi, kikerülhetetlen csapda, amelyet az összes szereplőnek állított, egyszerűen bezárul. Akarat bemutatja, hogy a náci megszállás könyörtelen logikátlansága mellett a túlélés összefogás, az ellenállás pedig a halál.

Ez nyomorúságos teher a film számára, és vitatható, hogy mennyire konstruktív. Jonathan Glazer hidegrázik Az érdeklődési körA jelenleg a mozikban bemutatott film azt mutatja, hogy a holokauszt emberi mechanikájának új, kihívásokkal teli perspektívái most is ugyanolyan fontosak, mint valaha. Harminc évvel ezelőtt, Schindler listája valami hasonlót, és éppoly szükségest, gyökeresen eltérő eszközökkel ért el: megtalálta a remény és az együttérzés szálát, amely széles közönséget vezethetett a rémálom szívébe, és megkönnyebbülést okozhat.

Akarat túlságosan megterheli a nézőpontja ahhoz, hogy bármi hasonlót kezeljen. Tisztán látja a megszállás és az együttműködés kegyetlen kompromisszumait, de annyira fatalisztikus, hogy saját bűntudatában és reménytelenségében feszül. Ez egy sötét fajta igazság, és nem feltétlenül kell valakinek hallania.

Akarat jelenleg a Netflixen közvetíti.