A legrosszabb rapvideók, amelyeket nagynevű filmrendezők rendeztek

Az 1900-as évek elején a legkorábbi zenés kisfilmekig, a „Video Killed the Radio Star” című sorozat 1981-es, az MTV-n sugárzott tömeges premierjéig a videoklip formátuma több mint egy éve kitörölhetetlen nyomot hagyott a populáris kultúra formájában. század. Vitathatatlanul egyetlen más zenei műfajt sem határoztak meg alaposabban a zenei videók, mint a hip-hopot, amely műfaj, amelynek tömeges kulturális áttörése a 70-es évek végén párhuzamosan zajlik a zenei videók növekvő népszerűségével, mint a kereskedelmi promóció és a művészi kifejezésmód.

Amióta vannak zenei videók, vannak videoklipek rendezői is. Tágabb értelemben a hip-hop mint műfaj története éppolyan elválaszthatatlanul kötődik a kereskedelmi zenei videók megjelenéséhez, mint magának a filmnek a régóta fennálló örökségéhez. Számtalan zenei videó-rendező van, aki játékfilmet rendezett, és fordítva; köztük Michel Gondry, Ridley Scott, David Lynch, Mary Lambert, Paul Thomas Anderson és Jonathan Glazer, akik mindegyike készítettek videókat olyan művészeknek, mint pl. A White Stripes, Roxy Music, Nine Inch Nails, Madonna, Radioheadés Jamiroquai, Ill.

Számtalan vizuális szakember és zenei videó-rendező van, akiknek munkája régóta esedékes elismerést és értékelést érdemel. Ezzel a konkrét darabbal válogatásunk körét (A) olyan zenei videókra korlátozzuk, amelyekben olyan dal szerepel, amely megközelítőleg a hip-hop műfajába tartozik, és (B) videókat olyan rendezők készítettek, akik egy ponton pályafutásuk során egy nagyjátékfilmnek megfelelő alkotást hoztak létre (40 percnél hosszabb).

Most, hogy az előzményeket félretesszük, lássuk a dolgot!

---

„Gangsta Paradise” (1995) – Coolio

Rendező: Antoine Fuqua
Ismert: Edzésnap (2001), Az Equalizer (2014), The Magnificent Seven (2016)

2023-ban Antoine Fuqua neve a nagy költségvetésű akcióthrillerek szinonimája, egy művész, aki olyan filmeken végzett munkáiról ismert, mint a 2001-es Edzésnap újabban pedig a 2022-es történelmi akciódrámát Emancipáció Will Smith főszereplésével. De 1995-ben Fuqua még csak egy 30 éves feltörekvő volt Pittsburghből, aki szerette Akira Kurosawát és Caravaggiót. Miután hírnevet szerzett magának olyan videók rendezésében, mint Stevie Wonder és Prince, Fuqua betört Hollywoodba, amikor Jerry Bruckheimer felajánlotta neki, hogy készítsen videoklipet Coolio kislemezéhez, a „Gangsta's Paradise”-hoz, amelynek célja a népszerűsítés volt. a Bruckheimer által gyártott Veszélyes elmék.

„Amikor Bruckheimerrel beszéltem, a filmek felé akartam költözni” – mondta Fuqua a hip-hop híroldalnak. SOHH 2010-ben. Fuqua megkérdezte, megkaphatja-e a sztárját Veszélyes elmék, Michelle Pfeiffer, hogy szerepeljen videójában Coolio mellett. Bruckheimer megadta Fuqua számát, Pfeiffer elfogadta az ajánlatot, a többi pedig már történelem. A videóban Coolio-t Pfeiffer karaktere, LouAnne Johnson kihallgatta egy bérház sötét, feldúlt szobájában, amelyet a film jelenetei tarkítottak.

Coolio elmondta A Rolling Stone 2015-ben kezdetben megkérdőjelezte Fuqua koncepcióját a videóhoz, arra hivatkozva, hogy az mennyire más, mint amit először elképzelt. „Szerettem volna néhány alacsony motorost és egy kis szart benne; Megpróbáltam elviselni a „csuklyát”. Végül azonban Coolio beletörődött, és elégedett volt a videó végleges verziójával. A „Gangsta’s Paradise” megkapná a legjobb rapvideó díját az 1996-os MTV Video Music Awards-on, a „Gangsta’s Paradise” sikere pedig még több ajtót nyitna meg Fuqua karrierje előtt, és végül Bruckheimer őt kérte meg a 2004-es film rendezésében. King Arthur Clive Owen főszereplésével.

„Rendben” (2015) – Kendrick Lamar

Rendezők: Colin Tilley, The Little Homies (Kendrick Lamar és Dave Free)
Ismert: Ha nem lehet szerelmem, erőt akarok (2021)

Kendrick Lamar kiadta harmadik stúdióalbumát, Pillangó egy pillangó, 2015-ben szinte egyhangú kritikai elismeréssel, hét jelölést szerzett a 2016-os Grammy-díjátadón, és elnyerte az év legjobb rapalbumának járó díjat. Az album negyedik kislemezét, az „Alright”-t generációs himnuszként és felkiáltó kiáltássá emelték a 2015-ös fiatalok által vezetett Black Lives Matter tiltakozások nyomán, valamint Donald Trump 2016-os megválasztását követően.

A Colin Tilley által rendezett „Alright” klip 30. június 2015-án jelent meg. A fekete-fehérben készült, alig hét percnél rövidebb videó a Golden Gate hídról készült felvételen kezdődik. egy víztömeg és a távolban gyülekező baljós felhők. A társadalmi viszályok jeleneteinek egy perces montázsát követően a kamera átvált a tulajdonképpeni videóra, ahol Lamar Kalifornia utcáin lebegő jelenetei, amint egy 1969-es Chevy Camaro üres telkén hajt át, amint pénzt dobott ki az utasoldali ablakon, és táncosok fellépnek az utcákon szerte a városban. Ez egy olyan harsány és dacos videó, mint amilyen kiemelkedően szép, és a szolidaritás és a remény üzenetét hangsúlyozza a bizonytalanságtól és zűrzavartól hemzsegő időben.

„Egy nap felhívott Dave Free, Kendrick menedzsere. Azt mondta: „Kendrick és én nagyon szeretném, ha megcsinálnád ezt a videót” – Tilley – mondta az MTV-nek 2015-ben. “He was like, ‘We want to see what you can come up with. One thing we’re thinking about is we keep seeing this image of Kendrick floating.’ […] I just kind of took it from there and created this treatment revolving around Kendrick floating through the city.” Both Lamar and former TDE co-president Dave Free are credited as co-directors on the video under the name “The Little Homies.” The music video for “Alright” would go on to receive seven nominations at the 2015 MTV Video Music Awards and win the award for Best Direction.

Tiszteletteljes megemlítés: „Ezek a falak” (2015) – Kendrick Lamar

„Turn Down for What” (2013) – DJ Snake és Lil Jon

Rendezők: Daniel Kwan és Daniel Scheinert ("Daniels")
Ismert: Svájci katona (2016), Minden Mindenhol Egyszerre (2022)

A Daniel Kwan és Daniel Scheinert rendeződuó, közös nevén a Daniels, 2007 óta dolgoznak együtt, és videókat készítenek olyan zeneművészek számára, mint a Foster the People, a The Shins és a Tenacious D. A páros szokatlan koncepcióikról, fergeteges humorukról ismert. és nagy hangsúlyt fektetnek a gyakorlati effektusokra, amelyek mind nyilvánvalóak a DJ Snake és Lil Jon EDM trap kislemezének, a „Turn Down for What” című 2014-es kitörési videójukban.

„Arról van szó, hogy egy srác addig dúdolja a dolgokat, amíg azok fel nem robbannak” – magyarázta Scheinert egy 2015-ben. a videó bontása. „Ez ragályos, és [így] mások púposak, és táncolnak a nemi szerveik. Anyáink nem voltak boldogok [Nevet].” Daniel Kwan maga is szerepel a videóban Sunita Mani színésznő mellett (Izzás, Szellemes), akivel a pár az Emerson College-ban találkozott először, és aki ezután a duó 2022-es másodéves filmjében fog szerepelni, Minden Mindenhol Egyszerre. 2023 januárjában az eredeti videó több mint 1,142,000,000 XNUMX XNUMX XNUMX megtekintést ért el a YouTube-on.

Lose Control (2005) – Missy Elliott

Rendező: Dave Meyers
Ismert: Bolond (1999), a Hitcher (2007)

Míg Dave Meyers egy rendező, aki leginkább reklámjairól és zenei videóiról ismert, és olyan művészeknek készített videókat, mint az Outkast, a No Doubt, a SZA és Taylor Swift, két játékfilmnek is ő a rendezője: az 1999-es vígjátéknak. Bolond és az 2007-os horror thriller 1986-es remake-je a Hitcher. Nehéz átfésülni Meyers munkáját, hogy csak egy videót emeljek ki, de 2005-ös videója Missy Elliott Lose Control című művéhez mégis kiemelkedik.

Elliott hatodik stúdióalbumának vezető kislemeze, A Szakácskönyv, a videó számos különc jelenetet tartalmaz, köztük egy sötétkék pulcsiba öltözött előadóegyüttes, akik fekete háttér előtt táncolnak egy kidolgozott sorozatra Ciarával, és egy kísérő táncoscsoport vintage öltözékben, egy kidolgozott számot, amely ötvözi a bonyolult drótmunkát. à la 1988-as években Beetlejuice Lindy Hop stílusú tánckoreográfiával. A Lose Control klipje elnyerte a Grammy-díjat a legjobb rövid formátumú zenei videó kategóriában, míg maga a dal lesz Elliott eddigi második legjobb kislemeze.

Tiszteletteljes megemlítés: „B.O.B. (Bombák Bagdad felett)” – Outkast

"Kisasszony. Jackson” (2000) – Outkast

Rendező: F. Gary Gray
Ismert: Péntek (1995), Straight Outta Compton (2015), A dühös sorsa (2017)

F. Gary Gray filmrendezői karrierjét szinte teljes egészében videoklipprendezői karrierjének köszönheti. Gray volt kézzel válogatta az Ice Cube, aki korábban Grey-el dolgozott az 1993-as „It Was a Good Day” kislemezének klipjében, hogy rendezze a haver-vígjátékot. Péntek 1995-ben – Gray szerény 26 évesen debütált. Gray azóta nem csak 10 játékfilmet rendezett, hanem olyan művészek videoklipjeit is, mint Queen Latifah, TLC, Whitney Houston és Jay-Z.

Gray 2000-es videoklipje az Outkast „Ms. A Jackson, a második kislemez a duó negyedik, Stankonia albumáról, André 3000 és Big Boi nyomán követi, amint megpróbálják átvészelni azt a viharos vihart, amely azzal fenyeget, hogy szétszakítja romos parasztházukat – mindezt a névadó „Ms. Jackson.” A videó hangvétele tökéletesen szinkronban van a dal szövegével: Egyenrangú részek komikusak, őszinték, maró és töretlen reményteljesek az élet számos akadályával és csalódásával szemben. A befejező felvétel André 3000-ről és Big Boiról a ház mennyezetén tátongó lyukon keresztül besütő napra mosolyogva, miközben vízcseppek csorognak körülöttük, könnyen a hip-hop történetének egyik legszebb képe közé sorolható.

Tiszteletteljes megemlítés: „Jó nap volt” – Ice Cube

„Ez Amerika” (2018) – Childish Gambino

Rendező: Hiro Murai
Ismert: Atlanta (2016-2022), Guava sziget (2019), Tizenegy állomás (2021-2022)

Ami a kortárs zenei videó rendezőit illeti, Hiro Murai a generációja válasza Spike Jonze-ra és Michel Gondryra. A USC School of Cinematic Arts elvégzése után Murai hírnevet szerzett azzal, hogy sötét, agyi és kiemelkedően lenyűgöző zenei videókat készített olyan művészeknek, mint Earl Sweatshirt, Chet Faker, Flying Lotus és Childish Gambino, a többkötőjeles színész zenei személyisége. zenész Donald Glover.

Míg Glover és Murai azóta több projektben is együttműködött, köztük a 2013-as rövidfilmben is Taps a rossz okok miatt, a 2016-os eredeti FX tévésorozat Atlanta, valamint a 2019-es zenés film Guava-sziget társ-Rihannával a főszerepben azt állítom, hogy Murai és Glover folyamatos kreatív együttműködése csúcspontja, és a későbbi áttörés a mainstream elismerésben a Childish Gambino This Is America című 2018-as klipje volt.

Mint Murai mondta az IndieWire-nek 2018-ban „[ihletett meg] egy táncvideó ötlete, amely [Darren Aronofsky] utolsó 20 percében játszódik. Anya! vagy [Fernando Meirelles és Kátia Lund világában] Isten városa.” Az eredmény négy perc pantomimszerű szürrealizmus, amely átadja helyét a féktelen lázadásnak, ahogy Murai és DP Larkin Seiple kamerája követi a félmeztelen, borostás és láthatóan megrendült Glovert, amint egy csoport afrikai iskolás gyerek mellett táncol egy elhagyatott raktárban, amely fokozatosan megtelik zavargókkal. és autók. A jelenet a válogatás nélküli káosz és erőszak egyike, minden észrevehető okból vagy okból elvált. Glover teljesítményét Jim Crow-szerű Pied Piper teljesítményéhez hasonlították, aki eltúlzottan táncol, hogy elvonja magát és másokat a körülöttük lévő borzalmaktól – bár időnként elsurran, hogy maga is részt vegyen a káoszban.

A „This Is America” videóját halálra elemezték, és a mű általánosan elfogadott olvasata az, hogy kommentálja a fekete kultúrát és a fekete fájdalmat tömeges fogyasztásra árusító módozatokat – gyakrabban, mint nem. maguk a feketék rovására. A videó úgy is olvasható, mint egy alkotás, amely a fekete művészetben, mint kifejezőeszközben, katarzisban és a mindennapi ellenségeskedésekkel szembeni mérséklődésben rejlő nyugtalan feszültségről szól, amely Amerikában kisebbségben él.

A videó nemcsak a 10. helyet szerezné meg 21-ban a Billboard 2018. század legjobb klipjei listáján, hanem a 61. Grammy-díjátadón a legjobb zenei videó díját is. Murai azóta Patrick Somerville epizódjának rendezője lett Tizenegy állomás sorozat, a sötét vígjáték krimi Barry, valamint videókat készíthet további előadóknak, mint például az FKA Twigs és a legendás A Tribe Called Quest hip-hop csoport.

Tiszteletteljes megemlítés: „Dis Generation” – Küldetésnek nevezett törzs

„Diamonds from Sierra Leone” (2005) – Kanye West

Rendező: hype-Williams
Ismert: Has (1998)

Hype Williams a hip-hop klip egyik vitathatatlan mestere. Több mint három évtizedes karrierje során Williams klienseinek és munkatársainak listája a hip-hop csúcstartói közül kicsoda, olyan zenészekkel, mint Outkast, Wu-Tang Clan, Busta Rhymes, A Tribe Called Quest, Nas, és a DMX, akik közül az utóbbi kettő Williams eddigi egyetlen játékfilmjében, az 1998-as krimiben szerepelne. Has.

Tekintettel karrierje széles skálájára, az igazságot választotta egy Egy zenei videó, amely bemutatja Williams hozzájárulását a hip-hop kultúrájához és vizuális nyelvéhez, ijesztő, ha nem lehetetlen. Ennek ellenére, ha arra kérnének, hogy csak egy Hype Williams zenei videót válasszak megőrzésre a Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Filmnyilvántartásában, akkor a „Diamonds From Sierra Leone” 2005-ös videoklipjét választanám.

Kanye West, aki 2021 végén jogilag Ye-re változtatta a nevét, mindig is villámhárító volt a vitákban. Ez a tény azonban az utóbbi időben jelentősen sötét és hirtelen fordulatot vett, mivel Ye-t tavaly decemberben kitiltották a Twitterről egy hetek óta tartó antiszemita megjegyzések sorozata miatt, ami nyilvánosan megszakította kapcsolatait olyan munkatársakkal, mint John Legend és Pusha T, miközben a fehér felsőbbrendűség hívei mellett jelent meg. és alt-right kommentátorok. Tekintettel a közelmúlt eseményeinek rendkívül súlyos fordulatára, fel kell tennünk a kérdést: Miért kell kiemelni ezt videó készítette ezt művész?

A válasz se nem egyszerű, se nem könnyű. Kanye West a 21. század egyik legbefolyásosabb zenei művésze – volt –, és a hip-hop kultúrájában és történelmében bekövetkezett jelentős esztétikai váltás egykori élcsapata. 2023-ban a „Diamonds From Sierra Leone” klipje egyszerre ékes bizonyítéka ennek a ténynek, és keserédes bizonyítéka annak, hogy ez a nemzedékenként egyszeri tehetség nemcsak a kegyelemtől, hanem saját művészi csúcsától is elesett.

Tiszteletteljes megemlítés: „Kaliforniai szerelem” – Tupac Shakur ft. Dr. Dre

„Nélkülem” (2002) – Eminem

Rendező: Kahn József
Ismert: Nyomaték (2004), Fogva tartás (2011), Testes (2017)

Joseph Kahn több mint három évtizede volt zenei videó-rendező, és olyan változatos és sokszínű művészeknek készített videókat, mint Britney Spears, Taylor Swift, Backstreet Boys, Dr. Dre és Eminem, akiknek ő rendezte a Grammy-díjas videót. Nélkülem” 2002-ben. Az Eminem átütő sikerének vitathatatlan csúcsán készült Kahn videója éppoly harsány, szabadon futó és vidáman gátlástalan, mint a rapper saját szövege, mindenre utal az 1966-os Batman sorozatból és Penge Jerry Springernek és a valóságtelevízió egészének abszurditására. Kahn 2009 és 2011 között további három klipet készít Eminemnek, Eminem pedig producer lesz Kahn 2017-es battle rap vígjátékában. Testes Calum Worthy főszereplésével.

„Picasso Baby” (2013) – Jay-Z

Rendező: Mark Romanek
Ismert: Statikus (1985), Egy órás fotó (2002), Soha ne engedj el (2010)

Mark Romanek Jay-Z-vel végzett munkája egészen 2004-ig nyúlik vissza, amikor a Egy órás fotó rendező készítette a „99 Problems” klipjét, amelyért Romanek elnyerte első MTV Video Music Award-díját a legjobb rendező kategóriában. A ketten azóta többször is együttműködtek, bár semmi más, amit a páros közösen készített, nem felel meg a Picasso Baby 2013-as videójának eszmei merészségének. 10 percnél több óra, Picasso Baby: Performance Art film pontosan ez az, amit a cím is leír: egy kísérleti zenei videó, amelynek középpontjában Jay-Z játszik élőben a Modern Művészetek Múzeumának egyik installációs termében. Fellép Jim Jarmusch, Judd Apatow, Alan Cumming és Marina Abramović performanszművész, akinek munkája és 2010-es installációja A művész jelen van A videó ihlette „Picasso Baby” nem más, mint Jay-Z azon törekvése, hogy a hip-hop műfaját – és magát is – a kortárs képzőművészettel egyenrangú kulturális státuszba emelje.

Tiszteletteljes megemlítés: „99 probléma” – Jay-Z

„No Church in the Wild” (2012) – Jay-Z és Kanye West

Rendező: Romain Gavras
Ismert: Eljön a mi napunk (2010), A világ a tied (2018), Athéné (2022)

Romain Gavras 2022-es epikus akciódrámája Athéné annyira adósnak érzi magát a „No Church in the Wild” című 2012-es klipjének látványvilágával, hogy szinte elképzelhetetlen, hogy az előbbi létezne az utóbbi nélkül. Gavras videója talán az egyik legszembetűnőbb példa a tömeges tiltakozásra, amelyet a népszerű médiában ábrázoltak az elmúlt évtizedben. Több mint kétszáz statisztát alkalmazva, mint rendőrök és lázadók, akik elkeseredett, hosszan tartó harcot vívtak Prága füsttel és tűzzel teli utcáin, a „Nincs templom a vadonban” jóban vagy rosszban a polgári zavargások modern esztétizálását foglalja magában. amely szerint a nyugtalanságot lehetetlen figyelmen kívül hagyni vagy eltekinteni tőle.

Tiszteletteljes megemlítés: „Bad Girls” (2012) – M.I.A.

„Csepp” (1995) – The Pharcyde

Rendező: Spike Jonze
Ismert: John Malkovich volt (1999), Az alkalmazkodás (2002), Neki (2013)

A filmrendezők által készített rapzenei videók listája sem teljes Spike Jonze nélkül. Az MTV Jackass reality komédiájának társalkotójaként és olyan filmek elismert rendezőjeként, mint az 1999-es John Malkovich volt és az 2013 Neki, nem túlzás azt állítani, hogy Jonze olyan művészeknek készült klipjei, mint a Beastie Boys, a Chemical Brothers és a Daft Punk fiatal rendezők egész generációját inspirálták, akik követték őt, alakítva esztétikai ízlésüket és törekvéseiket. A Hype Williamshez hasonlóan túl sok videó közül választhat egy „végleges” Spike Jonze klip, de a The Pharcyde „Drop” című 1995-ös videója minden bizonnyal az egyik legjobb videója.

A videó követi a csoportot, amint előadják a névadó számot, de egy fogással. Jonze videójában olyan felvételek láthatók, amelyekben a csoport visszafelé adja elő a dalt, a végső verzióban magát a felvételt pedig visszafelé játsszák. Az eredmény egy olyan zenei videó, amely olyan szürreális és rendkívüli, mint maga a zene, és a The Pharcyde tagjai minden jel szerint dacolnak a gravitációval, mint Neo. A Mátrix ahogy Los Angeles utcáin parádéznak, egyenlő arányban csinálva huncutságot és varázslatot. Hiro Murai Jonze „Drop” című videóját az övéként említette „létfontosságú” kedvencek 2021-ben azt mondta: „Biztos vagyok benne, hogy ez késztetett arra, hogy zenei videókat rendezzek.”

Tiszteletteljes megemlítés: „Szabotázs” (1994) – Beastie Boys

• SEO által támogatott tartalom és PR terjesztés. Erősödjön még ma.
• Platoblockchain. Web3 metaverzum intelligencia. Felerősített tudás. Hozzáférés itt.
• Forrás: https://www.polygon.com/23546180/best-rap-hip-hop-music-videos-by-movie-directors