A One More Shot rendezője arról, hogy egy egész akciófilmet próbált elérni a repülőtéri biztonságon keresztül

A 2021, Egy lövés berobbant az akciórajongók szívébe, teljes mértékben kihasználva Scott AdkinsVáltozatos készségekkel. Ez egy magas oktánszámú taktikai akciófilm, szórakoztató trükkel: az egész filmet úgy tervezték, hogy úgy nézzen ki, mint egy folyamatos felvétel.

A frissen megjelent folytatás, Még egy lövés, mostantól mindenhol elérhető, ahol digitálisan kölcsönöz vagy vásárol filmeket, magabiztosabb, kifinomultabb erőfeszítés, mint az eredeti, lenyűgöző és ismerős akciófilmes környezettel (repülőtér), több akciólegendával (Tom Berenger és Michael Jai White), valamint izgalmas harcszekvenciák sorával, amelyek a legtöbbet hozza ki a játékból. hely, az önhittség és a tehetség.

Még egy lövés emellett újra egyesíti James Nunn rendezőt Adkinsszal és Tim Man harci koreográfussal, akik négyszer dolgoztak együtt Nunn-nal. De ez a film Nunn és Adkins eddigi legsikeresebb együttműködése. A Polygon beszélt Nunnnal az akciófilmek egy felvételben történő forgatásának nehézségeiről, a Sam Mendes Oscar-díjasa 1917, elrejti a vágásokat, az első filmből tanultakat és a sorozat jövőjével kapcsolatos reményeit.

Ezt az interjút a terjedelem és az egyértelműség kedvéért enyhén szerkesztettük.

Sokszög: Mint valaki, aki hagyományosabb akciófilmeket forgatott, mint pl eliminators, Ön szerint miben különbözik a közönség, ha egy filmet egyetlen folyamatos felvételként ábrázolnak?

James Nunn: Nos, ez vicces, mert gyakorlatnak indult Hogyan nyomhatok valamit? Hogyan lehetek más? Hogyan lehetek egyedi? Hogyan használhatom a legjobban Scott nyers, csodálatos képességét? És hogyan használhatom a technikai tudásomat? Tehát valójában inkább egy kísérletnek indult, amellyel bebizonyította az embereknek, Technikailag nagyon jó vagyok, ő nagyon jó fizikálisan és a kamera előtt is – egyesítsd tudásukat, készíts filmet. Innen jött a kezdeti pálya. De ahogy telt az idő, és ahogy elkezdtük forgatni, őszintén szólva, valahogy beleszerettem ebbe, hogy így csináljam. Rájössz, hogy ezt az elmélyülést a közönségedre kényszeríted.

Minden filmnek van ketyegő órája. Sok történetnek ez az előfeltétele: A-ból B-be vagy A-ból Z-be mész, de ez nem a betűkről szól, hanem a köztük lévő utazásról. Mindig van ketyegő narratíva, különösen az akciófilmekben. Legyen szó bomba felrobbanásáról, vagy megmenti kedvesét, mert hamarosan savba esik, mindig van egy időzítő. És azt hiszem, mi történik, ha nem vágásokkal manipulálod az időt, valójában arra kényszeríted az embereket, szinte tudatalatti szinten, hogy érezzék az időzítőt egy kicsit jobban, érezzék a sürgősséget, és egy kicsit jobban jelen legyenek benne. .

Most nézd, sok probléma jön a stílussal, mert Scottot nem lehet a világ legjobb harcművészének filmezni, szükségszerűen, mert nem tudod megcsinálni azokat a szögeket, amelyek igazán megmutatják, mire képes. Ugyanígy nem tud olyan lenni, mint aki csodálatos pillangós piruettrúgásokat végez, mert az csak egy másik világ lenne. Tehát a formátum korlátozásokkal jár. És tudjuk, mit csinálunk. Igyekszünk visszatartani a villámlást, és folytatni akarjuk ezt a földelt CQC [közelharc] katonai hangulatot, ami nagyon jól illik. Szerintem az elnyújtott felfogás, akár tetszik, akár nem, csak beszippantják.

Egyes színészek valóban megfelelnek az alkalomnak, és a legjobbak lesznek, akiket valaha láttál, mert olyanok, mint Nem akarok én lenni az, aki ebben a 10 perces filmben elrontja. Tehát átkapcsolnak a hitelesség és a fókusz ezen szintjére, és ezt te is érezheted. De ugyanígy, ha valamivel gyengébb a teljesítményed, akkor nehezebb elbújni előle.

beleszerettem. nem csinálom örökké. Hamarosan visszatérek a normál, hagyományos filmkészítéshez, ebben biztos vagyok. De nagyon jól szórakozom. És nagyon örülök a fogadtatásnak, amit kaptunk.

Mit tanultál Egy lövés hogy jelentkeztél Még egy lövés? A film magabiztosabbnak tűnik – így érezted a forgatás közben?

Egy biztos, megtettük. És azt mondom, hogy „mi”, mert van egy nagyon szilárd törzscsapatom, akikkel szeretek együtt dolgozni, és mindannyian egy vonaton vannak velem. Azt hiszem, az első film, bár magabiztos voltam… Nézd, az elsőben próbáltam egy kicsit titkolni, de mindannyian tudjuk, hogy vannak rejtett vágások a filmben. Ne értsen félre, addig futni fogok, ameddig csak lehet. Három oka van a megszakításnak: biztonság, földrajzi helyzet vagy a színészek elérhetősége, ha soron kívül kell lőni. Valójában ezek az okok miatt vágtam bele. Ha nem, akkor elmegyek, ameddig csak tudok, ezen az időn belül. Tehát valójában nyolc-tíz perces időket nézel.

Az első filmnél tudtam, hogy meg tudjuk csinálni, de nem tettük meg, mivel korábban nem rejtettük el a vágásokat. Tehát az első filmben nagy hangsúlyt fektettem arra, hogy el tudjuk rejteni a vágásokat. A különbség a második filmhez képest az volt, hogy megemelték a súlyt. megtettük. Tudtam, hogy meg tudjuk csinálni. Tudtam, hogyan kell csinálni. Tudtam, hogyan szabadíthatom ki magam a kényszerből, még akkor is, ha valami nem működött aznap, és ki kellett lépnem belőle. Mert már korábban is kipróbáltuk és teszteltük.

Szóval ez a súly lekerült a vállamról. Tehát olyan, Rendben, most van időm kicsit többet gondolkodni azon, hogy jobban kidolgozzam a kamerát. Ráadásul egy kicsivel több pénzünk volt erre. Így például kiadhatnánk a kamerát az autóból, és ledobhatnánk a kamerát egy lépcsőházba egy szereléken, és tudnánk, hogy rendben lesz. Egy kicsit trükkösebbek tudtunk lenni.

Hogyan sikerült a forgatás a londoni Stansted repülőtéren?

Ez volt az egész folyamat legnehezebb része, a filmezés egy nemzetközi repülőtér munkakörnyezetében. Tudtuk, hogy nagyobbra akarunk menni. A rajongók reakciója az elsőre túlnyomóan pozitív volt, és sokkal több, mint amire számítottunk. Nyilvánvalóan, amikor belevágsz ezekbe a vállalkozásokba, hiszel a filmben – muszáj, különben nem tennéd. De nagyon akartam, hogy leszálljon. És nem feltétlenül kapta meg azt a nagy lökést, amit reméltem, az akkori COVID miatt, de elég volt ahhoz, hogy valóban közönséget találjon.

Meghallgattuk a szurkolók visszajelzéseit. Nem feltétlenül a nagy lapkritikákat, hanem a rajongókat. És megpróbáltunk reagálni erre ebben a filmben, és több küzdelmet adunk nekik, több kézfogást, több cselekményt adunk nekik, de azt is, hogy ne érezzék alacsony költségvetésű helyszínnek, amibe beleütköztünk. sokat a kommentekben.

Tehát amint megtudtuk, megkaptuk a szerencsés lehetőséget, hogy elinduljunk a második helyen, belevágtunk, mit fogunk csinálni, és úgy gondoltuk, Soha nem kapunk repülőteret. Csak azt képzeljük, hogy kapunk valami privát kis kifutót. Gumi lesz, amúgy is alacsony költségvetésűnek fog tűnni. Így a producer, Ben Jacques kapott feladatot Kaphatsz repülőteret? És mintha valami csoda folytán, Anglia negyedik legnagyobb repülőtere, a Stansted Airport érdeklődést mutatott. Olyanok voltak, Ó, szeretjük ennek a hangját. Igen, gyere le. És így is tettünk.

Szóval lementünk, megnéztük, és úgy gondoltuk, hogy tökéletes lesz. Aztán körülírtuk a forgatókönyvet. De itt vált trükkössé. Az első filmben volt egy elhagyatott helyszín, amit napi 11 órán keresztül tudtunk forgatni, kérdés nélkül, nyugodtan. De Stanstedbe való utazás hatalmas korlátozásokkal járt, ugyanazokkal a korlátozásokkal, amelyekkel nemzetközi repülővel utazó utazóként szembesül. Átmész a fémdetektoron, az átvilágításon. Száz legénység fegyverekkel, késekkel, hamis robbanóanyagokkal való bejuttatása könnyen elvesz egy órát a napodból.

Ugyanígy vannak turisták, akik arra várnak, hogy elérjék a járataikat és másokat. Az Egyesült Királyságban éjfél és hajnali 4 óra között nem lehet repülni. Alapvetően bezárják, hogy az emberek aludhassanak. És akkor forgattuk a filmet. Szóval este 7-8kor kiértünk a reptérre, csináltunk néhány próbát, ennénk egy kis kaját. Aztán éjfél és 4 között kezdtünk el igazán indulni. Nehéz megállás volt 4-kor, mert jöttek a gépek, vagy emberek szálltak fel.

Egy bizonyos éjszakán a poggyászkiadó területen voltunk, és hosszú időnk volt, és egy óránk volt hátra. És hónapokig tartó találkozóink voltak ezzel kapcsolatban. De tudod, mindig van egy srác, aki soha nincs jelen a találkozókon, és olyan, mint: Ó, 20 perc alatt be kell csomagolni. Sikerült kivívnunk két, egyenként kilenc perces felvételt. A második a filmben van.

Mindenki ismeri a repülőterek elrendezését, így a közönség sokkal könnyebbé válik, hogy megtudja, hol vannak a dolgok, hogyan néznek ki a korlátozott hozzáférésű helyek, ilyesmi. De lehetővé teszi, hogy többet kölcsönhatásba lépjen a környezettel a cselekvés szempontjából. A repülőtér helyszíne mit adott még a filmhez?

Valahogy olyan, mint amit én érzek 1917. Egy dologgal szembesültünk, miután kijöttünk 1917, annak ellenére [Egy lövés] eredetileg korábban íródott 1917, az volt, hogy az emberek egy kicsit küszködtek a háttértörténettel. Nem sok háttértörténetet meséltek el. És az a probléma, hogy valós időben csinálod a dolgokat egyszeriben, hogy nem tudsz megállni a veszekedés közepén, és felhívni az anyádat vagy a feleségedet, mert a közönség tudja, mit csinálsz. Egy háttértörténetben dühöngsz, de ez most kezd furcsának tűnni, és nem az igazi.

És az az előnye, hogy 1917 Az volt rajtunk, hogy a nemzet és a világ kollektív értelmezése a katonáról az I. világháborúban – mindenki tanulta az iskolában. Azonnal van valami ötlete vagy háttérismerete arról a katonáról. Tehát nem feltétlenül erről van szó 1917 sőt több háttere van, mint nekünk. De ami különbséget jelent, az az, hogy van az első világháború íratlan értelmezése, amit te csak értesz. A tudatalattidban van, általában véve, mint nyugati közönség.

És ez valószínűleg a repülőtérrel is így van. Nem mindenki látott guantánamói stílusú bázist [a helyszínt Egy lövés] filmen kívül. Holott mindenki ismer egy repülőteret. És szerintem ott van [Még egy lövés] is fokozza, hogy olyan helyre mentünk, ahol mindenki megérti: Ó, lesz mozgólépcső, lesz ez, lesz az. Úgyhogy úgy gondolom, hogy a te álláspontoddal kapcsolatban teljes mértékben egyetértek veled. Aztán elkezded élvezni annak gyümölcsét, amit találsz, sétálsz, és megtervezed a [zuhanást] a síneken áthaladva, vagy a metrón harcolva.

Egyébként ez a kedvenc harcom a filmben.

Nekem is. Nem vágunk a harcok alatt. Részben ez az oka annak, hogy Scott is szereti csinálni, mert tényleg két-három percig csináljuk. És amit szeretek a metróharcban, az az összes előtér, oszlopok, gerendák és üvegek miatt, valójában lehetetlen, hogy még belevágjanak. Tehát ez csak két, fizikailag lenyűgöző képernyőn megjelenő harcos [Adkins és Aaron Toney] igazán megy rá. És kiváltságos vagyok, hogy ezt megtették nekünk egy mozgó vonaton, körülbelül 30 mérföld per órás sebességgel.

Ami számomra a formátum egyik legnehezebb történetmesélési kihívása, az az átmeneti szekvenciák. Hogyan jutottál jelenetről jelenetre ebben a struktúrában?

[Ott jött be] a helyszínre járás előnye. Készítsen egy 10 oldalas vázlatot, keresse meg a helyet, majd írja be a forgatókönyvet a helyszín köré, majd végezzen előre-hátra látogatásokat. És az is, hogy ez egy [valódi] helyszín, nem olyan, amit mi építünk, amit az embereknek meg kellett próbálniuk megérteni.

Mert sok van Egy lövés ez valójában egy készlet. Mi például a külső terepet használjuk, de valójában az összes belső teret általában egy edzőteremben hamisítják össze a helyszínen. És a [forgatókönyvíró] Jamie [Russell] számára sokkal könnyebb volt megírni az idő múlását. Aztán körülbelül három hónappal a film forgatása előtt összejött néhány színész barátom, és a GoPro-n minden jelenetet végigjártunk, csak a forgatókönyv időzítése miatt.

Szeretnél még egy ilyet csinálni? Egy utolsó lövés, talán?

Igen, szeretnék még egyet csinálni. Nincs spoilerem a számodra. Még nincs zöld lámpa. Megteszek minden tőlem telhetőt, és minden ajtón bekopogok, hogy remélhetőleg eljuthassunk oda. De a címen kívül semmi hír. És úgy tűnik, hogy az internet megtalálta magát a címet.

Úgy értem, felkészítettél minket rá.

[Nevet] Én és a producerek már beszéltünk róla a múltban, de valahogy olyan volt, mint ez a kis hullámvasút az interneten, ami szórakoztató és izgalmas. Szóval kétségbeesetten szeretném megcsinálni azt a filmet, de még nem tartunk ott. Lássuk.

Még egy lövés digitálisan kölcsönözhető vagy megvásárolható az Amazonon, az Apple TV-n és a Vudu-n.

• SEO által támogatott tartalom és PR terjesztés. Erősödjön még ma.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Erősítse meg magát. Hozzáférés itt.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Felerősített tudás. Hozzáférés itt.
• PlatoESG. Carbon, CleanTech, Energia, Környezet, Nap, Hulladékgazdálkodás. Hozzáférés itt.
• PlatoHealth. Biotechnológiai és klinikai vizsgálatok intelligencia. Hozzáférés itt.
• Forrás: https://www.polygon.com/24042893/one-more-shot-director-james-nunn-interview-scott-adkins