Martin Scorsese bebizonyítja, hogy Quentin Tarantino téved az öregedő igazgatókkal kapcsolatban

2021-ben Quentin Tarantino megvédte azt a szándékát, hogy „csak” 10 filmet készít, és visszavonul, mondván: „Ismerem a filmtörténetet, és innentől kezdve a rendezők nem lesznek jobbak.” Ez a művészi és filmszemlélet egyenesen ellentétben áll Martin Scorsese történelmi munkásságával. Scorsese 10-ban már a 1986. nagyjátékfilmjét készítette el. Most 80 éves, és a 27. A virág hold gyilkosai, erős érv amellett, hogy a rendezők még életük végén is képesek úttörő nagyszerűségre – Scorsese esetében pedig a folyamatos izgalmas kísérletezésre és felfedezésre.

Scorsese 2000 óta 23 éves pályafutást irányít egy pályán belül, és filmjeinek színvonala és változatossága nem kora és tapasztalata ellenére, hanem ennek köszönhető. Filmjei soha nem voltak relevánsabbak, mint az elmúlt két évtizedben. Minden egyes következő kiadással, ahogy karrierje véget ér, a kritikusok megbecsülése nő iránta. A Scorsese-imádat a gerontokrácia egyetlen megmaradt formája, amellyel Amerika tökéletesen elégedett, és ennek jó oka van.

Csak a 21. században Scorsese kilenc teljes hosszúságú narratív filmet készített: Gangs of New York, The Aviator, A tégla, Shutter Island, Hugo, The Wolf of Wall Street, Csend, Az ír, és most, A virág hold gyilkosai. Az ő szakasza 1976-ból Taxisofőr az 1990-es évekig Nagymenők még mindig a csúcsfutása, a filmek, amelyek meghatározták stílusát és perspektíváját. De évtizedek múlva a 2000 óta készített kilenc alkotást nem úgy tekintik majd vissza, mint félkész, elnéző utógondolatokat egy megfogyatkozott művésztől, aki elvesztette gyorslabdáját. A sors, amelyet néhány nagyszerű szerző szenved idős korukban. Ehelyett ez egy termékeny, létfontosságú munka, amely teljesen új módokon virtuóz, és ugyanolyan fontos a nagyságának kontextusba helyezésében, mint az azt megelőző hihetetlen munka.

Régi klasszikusok

A kilenc film közül némelyik régóta várandós vödörlista diadal, amely újra felkeresi azokat a kisállat témákat, amelyek meghatározták Scorsese életművét a 20. században, és gyakran közvetlenül kommentálják karrierje első felében végzett munkákat. 2002-es New York-i bandák, Arról, hogy a szervezett bűnözés miként szőtt bele Scorsese szülővárosának működésébe a kezdetektől fogva, klasszikusainak előzménye (vagy őse). Nagymenők és a kaszinó. 2019 a Az írA bűnös élet végén megöregedő és feloldatlan bűnei miatt megöregedett férfiról szól, amely a Robert De Niróval és Joe Pescivel közös krimitrilógiájának könyvköteteként készült. 2016-os Csend beszélget a feltárt ötletekkel, ha nem is szintézisével Krisztus utolsó kísértése és a Kundun; mindhárom kereső, reklámellenes vallásos film, Scorsese évekig küzdött, hogy elkészüljön.

Scorsese összes késői filmjében (a korszakban készített rockdokumentumfilmjeivel együtt, pl. az ő kettő on Bob Dylan és egyet tovább George Harrison), Scorsese munkája során tudatosan visszatér bizonyos kisállat témákhoz és időszakokhoz – nem azért, hogy ismételje önmagát, hanem azért, hogy felülvizsgálja és nagyobb perspektívát adjon hozzá. Van egy olyan érzése, hogy egy idős ember tiszta szemével próbálja kiigazítani a pozícióit, aki többet látott a világból, elvetette az előítéleteit, és elvesztette a marhaságra való képességét. Későbbi filmjei visszatérnek régi témáihoz és rögeszméihez, de közben egyre kontemplatívabbakká váltak.

Új trükkök

Ez a korszak magában foglalt néhány radikális eltérést Scorsese számára is. 2004-esek The Aviator ez az eddigi legkonvencionálisabb filmje, a leghagyományosabb, Oscar-baity, Old Hollywood életrajza, amit készített. A legjobban úgy lehet érteni, mint egy bérelt szájpadló-tisztítót, miután Scorsese befejezte a örökké zaklatott Gangs of New York. 2010 Shutter Island horror és feszültség, a tiszta műfaj szakértői gyakorlata, rész Kalapácsfilmek és részben Alfred Hitchcock. Ezenkívül tartalmazza a leginvenciózusabb, legmegindítóbb és legfestőibb látványelemeket is, amelyeket valaha is elkötelezett a filmezés mellett.

És a 2011-es Hugo talán a legnehezebb Scorsese-film elképzelni, hogy egy fiatalabb Scorsese készítsen. Ez egy 3D-s, Robert Zemeckis-stílusú családi film, amely az élet végéről és a művészet halhatatlanságáról is szól. Scorsese a filmet szerelmeslevélként készítette Georges Mélièsnek, Harold Lloydnak és saját, akkor 12 éves lányának. Francesca. Ez egy olyan projekt, amelyet látszólag arra terveztek, hogy emlékeztesse az apákat arra az időre, amikor megpróbálták bemutatni gyermekeiket kedvenc régi filmjüknek. Hugo kifejezetten Scorsese legendás cinefíliájáról szól, oly módon, ahogy az előtte készült filmjei nem, és olyan szentimentális, ahogyan a munkája soha nem volt sem előtte, sem azóta.

Új élet

2002 a Gangs of New York egy érdekes, de végül hibás kompromisszum végeredménye volt Scorsese és Harvey Weinstein producer között. A film azonban megtartja a jelentőségét, mert ez a kezdete annak a meghatározó kapcsolatnak Scorsese karrierjének ezen szakaszában, amely Leonardo DiCaprióval. Ez egy szimbiotikus partnerség volt, amely mindkét embert felemelte: az iparágon kívülállót, akinek biztonságos pénztári fogadásra volt szüksége, hogy végre finanszírozni tudja epikus, drága álomprojektjeit, és a tini szívtiprót, akinek szüksége volt egy művészeti gravitával rendelkező szerzőre, hogy komolyan vegye, így az iparág lenne.

A projekt a mai napig rendkívül sikeres volt, 21 év alatt hat film készült. Az első öt (Gangs of New York, The Aviator, A tégla, Shutter Island, The Wolf of Wall Street) Scorsese-é az öt legjobban jövedelmező film, a pénztárral Killers beérkező. Az évek során a Scorsese-DiCaprio csapat igazi kreatív házasságot alkotott. A két férfi most oszd meg a kezelőt Rick Yornban, a DiCaprio felfedezéséért felelős emberben. Ez a bizonyíték arra, hogy DiCaprio nem „csak” múzsa és arc volt a plakátokon; volt beleszólása abba, hogy Scorsese milyen projekteket vállalt be, sőt jelentős döntéseket hozott Scorsese történeteinek alakításában. (Scorsese teljesen újragondolva A virág hold gyilkosai miután DiCaprio megjegyzéseket tett a forgatókönyv egy korai vázlatához, beleértve a hangsúlyt egy másik főszereplőre, és DiCapriót ebbe a szerepbe.)

Egyes régebbi filmesek – mondjuk Clint Eastwood – számára az öregedés azt jelentette, hogy megelégedtek a rutinosabb és kevésbé kihívásokkal teli történetekkel és felvételekkel, szoros gyártási ütemterv mellett. Scorsese a másik irányba ment. Kívülről, A tégla úgy tűnik, hogy egy cinikus, hazai remake egy hongkongi zsaruk és rablók lövöldözésről. Scorsese azonban magáévá teszi, és bizarr életet és energiát lehel bele. Ez tartalmazza a folytonossági hibák, gyors vágás, ritmikus és aritmikus tűbombák egyaránt, és tökfejes humor, ami a filmeiben azóta sem szerepelt Nagymenők. Ez a film lényegében a filmnyelv egész műfaját szülte, de A tégla egy lépéssel túllép az eredetinél. Ez volt folyamatosan újraírják és a színészekkel együtt igazítják menet közben. Az eredmény egy izgalmas nadrágos filmkészítés volt, amelyet Scorsese és régi alkotótársa, Thelma Schoonmaker vágó egy koherens filmmé alakított.

Scorsese hozta ezt a kósza, maximalista energiát The Wolf of Wall Street, egy hegyes vígjáték, amely ugyanolyan vadul, mesterien elrugaszkodott és improvizatív, mint bármi, amit valaha csinált. (Jonah Hill talán Judd Apatow érintését csempészte be „Hagyd forogni a kamerát” szellemiség.) Érezhető egy egészséges adag Scorsese filmrendezői magabiztossága (és egy kis „Eh, miért ne? Bassza meg!” gondolkodásmód), ahogy DiCaprio Ferrarija színt vált a narráció közepén egy autópályás szopás közben, és amikor DiCaprio a kamerához fordul. közvetlenül, arra buzdítva a közönséget, hogy ne aggódjanak konkrét cselekménypontok miatt. Abszolút csoda, hogy Scorsese és Schoonmaker remekművet hoz létre ennek a gyártási folyamatnak a kaotikus darabjaiból (újra posztban, bőséges hanghordozással). Mindenki elengedi magát, hallani a színészeket és a rendezőt írja le a forgatást utólag, valami vallásos minőséget ölt, Scorsese a ráncos sámán osztogatja a peyotét.

Ennek oka a keretezés. Scorsese egy ismerős történetet mesél el nekünk, amit már megszokhattunk tőle, a bűnözőkről és arról, hogy milyen örömet szereznek a bűncselekmények elkövetésében és az előnyök kihasználásában. A ragyogás abban rejlik, ahogyan kiaknázza a filmnézők hosszú kapcsolatát munkájával, újrahasznosítja gengszterklasszikusainak stílusát és hangvételét, és beilleszti a pénzügyek világába. Ahogy azóta is hatékonyan csinálja kaszinó, Scorsese fegyveressé teszi a posztmodernizmust, kontextusként felhasználva a nézők filmjeivel kapcsolatos feltételezett ismertségét. Nem kapja meg ennek a filmnek a teljes viharos erejét, élvezeteit és átfogó lényegét anélkül, hogy Scorsese visszanyúlna korábbi munkáihoz, és nem bízna a nézőkben, hogy felismerjék a hangját a történetmesélésben.

A virág hold gyilkosai

A virág hold gyilkosai talán a legszorosabban kapcsolódik The Aviator mint egy film, amely a díjátadó évad presztízsének felismerhető, iparágbarát formája. Ez egyben visszatérés Scorsese alapvető témáihoz és karaktereihez. A kapzsiságtól fűtött, erőszakos fehér amerikai hülyék egy újabb csoportja, akik jogtalanul szerzett vagyonra tesznek szert, és egyre rosszabbá teszik az országot. Ez megint arról szól, hogy az emberek megbuknak, megszilárdítják a hatalmat, és még gonoszabbá teszik az országot.

Killers alkalmazkodik a a történelmi igaz krimi jelentős irodalmi alkotása egy New York-i írótól. A könyv elmélyül homályos, de szörnyű történelmi esemény ez egy miniatűr kozmikus igazság, egy gonoszság, amely az egész sötét amerikai projekt szívéhez szól. A képernyőn Scorsese első igazi westernje, tele gyönyörű kilátásokkal és oklahomai horizontokkal, amelyek könnyet csalnak John Ford szemébe, Scorsese számos bálványának egyike.

De a film sokkal furcsább, mint amilyennek papíron hangzik. Scorsese véleménye az anyagról nagyrészt a szövegen kívül működik, a történet középpontjában egy periférikus szereplő áll, akiről keveset tudunk David Grann könyvéből. Csodával határos módon a filmnek is vannak vicces elemei, beépítve A tégla és a The Wolf of Wall Streetideges energia, hosszú és fura improvizatív eszmecserékkel komor témában, hirtelen vad hangváltozásokkal, és egy fontos döntés ennek több vitát és véleménykülönbséget kellene kiváltania, mint Scorsese valaha is alkalmazott narratív eszköze. Izgalmas, mozgalmas film, sok zseniális résszel.

Killers klasszikus Scorsese katolikus számvetés. A rendező ezúttal a fehérek felsőbbrendűségével és a rendszerszintű rasszizmussal foglalkozik, tele kíméletlen és büntető következtetésekkel és önváddal. George Floyd halála és a 2020-as tiltakozások nyomán. (Egy október 16-i sajtótájékoztatón Scorsese úgy jellemezte a filmet, mint „a bűnrészesség története, a mulasztás által elkövetett bűn története”.)

Scorsese bűnösségét és vétkességét fejezi ki, mint ennek az egyenlőtlenségnek a haszonélvezője. A film záró perceiben szó szerint egyenesen belehelyezi magát a keretbe. Ez a tudatosság olyan szintje, amely túlmutat az introvertált erkölcsi játszmákon, amelyekkel karrierje során korábban megküzdött: ez az egyén és az egymás iránti felelősség érett megfogalmazása társadalmi léptékben.

Jótékonysági szempontból az elszámoltathatóság merész kijelentése, hogy önmagát adja a filmhez a végső elszámolás hangjaként. Nem jótékony színben performatívnak tűnik, mintha egy idősebb rokon ideges lenne egy rendőrségi brutalitás Facebook-bejegyzésén. Túl korai lenne eldönteni, hogy ez a film miként kapcsolódik a jelen történelmi pillanatunkhoz, vagy hogyan emlékeznek rá. Mindannyian sok megtekintéssel és beszélgetéssel foglalkozunk A virág hold gyilkosai előttünk.

Igazi mester

Ebben a században Scorsese mindig is zokog és cikázott, de azért, mert saját sokrétű érdeklődését követi, nem pedig azért, mert kompromisszumról kompromisszumra haladva, ahogy egykor kellett, hogy tovább dolgozhasson. Egy művész, aki pályafutása első 30 évét kétségbeesetten az autonómia után töltötte, végre megkapta, és most teljes mértékben kihasználja az előnyöket: nehéz történeteket mesél el, saját megaköltségvetést állít fel, és minden egyes percet megkövetel, amit minden kép megkövetel.

Ezt az autonómiát arra használta, hogy újra átnézze munkáját és felülvizsgálja a rekordot, nagyszerű új filmeket hozott létre, valamint fontos kiegészítéseket adott a korábbi munkához. Új utakat vezet be, és új rétegeket ad stílusához. Figyelemre méltó, hogy az irányítás megszerzése, amely fiatalabb korában elkerülte, filmjeit következetesebben együttműködővé és kreatívabbá tette, gördülékenyebbé és élőbbé tette, mint a 2000-es évek előtt. Megvan benne a kiérdemelt önbizalom, mint egy művész, aki egy életen át a filmben töltött, és tudja, hogy a poszton is talál majd valami nagyszerűt. Késő korszaka csak tovább gyarapította legendáját. Ez okot ad Tarantinónak az újragondolásra – minden olyan művész vagy kritikus mellett, aki úgy gondolja, hogy a kreatív szikra lejárt.

• SEO által támogatott tartalom és PR terjesztés. Erősödjön még ma.
• PlatoData.Network Vertical Generative Ai. Erősítse meg magát. Hozzáférés itt.
• PlatoAiStream. Web3 Intelligence. Felerősített tudás. Hozzáférés itt.
• PlatoESG. Carbon, CleanTech, Energia, Környezet, Nap, Hulladékgazdálkodás. Hozzáférés itt.
• PlatoHealth. Biotechnológiai és klinikai vizsgálatok intelligencia. Hozzáférés itt.
• Forrás: https://www.polygon.com/23929489/martin-scorsese-best-movies-killers-flower-moon-career