Heat, Fullmetal Alchemist: Brotherhood és minden más, amit ezen a hétvégén néztünk

Az elmúlt hétvége furcsa és izgalmas volt, a Tesla/SpaceX vezérigazgatója és a saját magát „mém ura”, Elon Musk látta vendégül. Saturday Night Live (furcsa!) és a bejelentése egy vadonatúj Dragon Ball Super film jövőre várható (izgalmas!). Szintén láthatóan Ben Affleck és Jennifer Lopez most újra együtt vannak? (Vad!)

A hétvégi médiadiétánk is elég vad volt, a Polygon főhadiszállásának remek emberei mindent megnéztek Michael Mann 1995-ös szimfonikus krimijéből. Hőség és a Fullmetal Alchemist: Testvériség nak nek shiva baba, Final Fantasy VII: Adventi gyerekek, és David Robert Mitchell Az Ezüst-tó alatt. Íme néhány műsor és film, amelyeket most szívesen nézünk, és amelyeket Ön is szívesen megnézne.

---

Hőség

Fotó: Warner Bros.

Legutóbbi filmnézésem a mozikban, mielőtt a COVID-19 világjárvány felforgatta volna a világot, egy különösen idegesítő Leigh Whannel filmvetítés volt. A láthatatlan ember, ahol valami idegesítő kölyök és barátai a velem szemben lévő folyosón játszottak Fortnite telefonjukon szinte az egész film alatt teljes fényerővel (igen, még mindig mérges vagyok rá). Tehát miután megkaptam az oltást, tudtam, hogy azt akarom… szükséges Amikor először jártam moziban, hogy jelentsek valamit. Nem akartam nézni, hogy valami középszintű, direkt videóba kerülő baromság sátorrúdként adja ki magát; Azt akartam, hogy valami mozgó és felülmúlja annak puszta, tehermentes erejét, amikor nagy képernyőn jelenítik meg. És pontosan ezt kaptam, amikor a hétvégén elmentem néhány barátommal a Michael Mann című film vetítésére Hőség a Music Box Színházban.

Mann 1995-ös krimi-thrillerében Al Pacino alakítja Vincent Hannát, a különc és hiperkompetens rendőrnyomozót, akit feszült macska-egér harcba fogtak, Robert de Niro pedig Neil McCauley karrierjét jelentő bűnözőt. Ez egy pillanatokból és díszletekből álló film, amely egy kisebb film teljes harmadik felvonásos fináléját is magában foglalhatja. Itt gondosan egymásba illeszkedő alkatrészek diadalmas halmazaként léteznek; összehangoltan dolgozik egy svájci óra pontosságával.

Pacino és De Niro két legnagyszerűbb teljesítményüket nyújtják megszállott munkamániások párjaként, akiknek borotvaéles jártassága a szakmáikban mindannak az árán van, amit egyébként szeretnek vagy tartanak. Dante Spinotti operatőri munkája Los Angeles hatalmas városképét egy csillogó fények világává változtatja, amelyek a felszínen a szuroksötétség tengerét, az erkölcsi egyenlőtlenség barlangját, ahonnan egyetlen lélek sem lép ki teljesen tisztán vagy sértetlenül.

Hőség A krimi-thriller műfajának apoteózisa olyan, hogy felülmúlja az említett kategorizálást, és maga Mann szerint „egy erősen strukturált, realista, szimfonikus drámává válik”. A populáris kultúra kánonjának egy ritka szakaszában létezik, a plátói ideál, amelynél minden kortárs felülmúlni vágyik, de elkerülhetetlenül alulmarad. Éreztem, ahogy Mobyé a tiszta ujjongás hulláma Isten mozog a vizek arcán átjátszotta Hanna hadnagynak Neil haldokló kezét való összekulcsolásának utolsó pillanatait, a méltó ellenfelek kölcsönös csodálatának kifejezésével. Úgy éreztem magam, mint Andy Dufresne A remény rabjai aki egy olyan élményben, amely nem különbözik egy globális járvány és egy pokoli választási ciklus megélésétől, 500 méternyi szar szagú mocskosságot kúszott át, hogy a túloldalon tisztító eső fogadja. Megfiatalodottnak éreztem magam; újjászületett. A filmek azok vissza, baba. – Toussaint Egan

Hőség helyen bérelhető Amazon Prime videó.

És minden más, amit nézünk…

---

Fullmetal Alchemist: Testvériség

Fotó: BONES

Még mielőtt elkezdtem volna animét nézni, az egyik gyerekkori barátom folyton azt mondta, hogy meg kell néznem Fullmetal Alchemist: Testvériség. Elhalasztottam, mert már amikor elkezdtem anime utazásomat, vonzottak az olyan műsorok, amelyek kevésbé tartalmaztak fantasztikus akciókat és több mindennapi esemény (a ... val időnként állatokká változnak a keverékbe dobva). De miután végigment a 148 epizódon Hunter x Hunter - és abszolút szerető ez — rájöttem, hé, talán tényleg szeretem a fantasztikus akciókat?????

Mint kiderült, az vagyok tényleg együtt vibrál Fullmetal Alchemist: Testvériség, amiben nagyon sok olyan dolog van, amit kifejezetten szeretek: homályos steampunk-korszak esztétikája, hét halálos bűn motívuma, varázsrendszer sajátos szabályokkal és figyelmeztetésekkel, egy nagyon aranyos robot (oké, ez technikailag egy páncélhoz kötött lélek, de… ), mély testvéri kötelék, és valóban egyenruhák. Csak néhány epizódba telt, mire teljesen beleragadtam.

Emellett hanyag lennék, ha nem említeném a munkatársaimat Ana Diaz és Julia Lee személyesen arra kért, hogy nézzem az FMAB-ot, mert – idézem – „a karakterek… meg fogsz halni. Te konkrétan el fogsz halni." Igazuk volt! – Petrana Radulovic

Fullmetal Alchemist: Testvériség elérhető a közvetítéshez Netflix.

Final Fantasy VII: Adventi gyerekek

Fotó: Sony Pictures Home Entertainment

Ha egy évvel ezelőtt azt mondtad volna, hogy unironikusan élvezni fogok egy Final Fantasy játékon alapuló filmet, nem hittem volna neked. De az élet néha váratlan fordulatot vehet, és ahogy néztem az eredeti 2005-ös spin-offját Final Fantasy VII- játék, Final Fantasy VII: Adventi gyerekek, dudáltam, ordítottam, és még sírtam is, miközben néztem.

Félreértés ne essék. A film teljesen érthetetlen annak, aki nem játszotta az eredetivel Final Fantasy VII- 1997-ben megjelent videojáték. A mozgató cselekményvonal annyira vékony, hogy akár nem is létezik. Szerintem megérdemli a Rotten Tomatoes 33 százalékos pontszámát. A Final Fantasy újdonsült szememnek azonban nagyon jó idő volt nézni, ahogy a banda újra összejön – némelyik csupa bőrruha volt –, hogy megküzdjenek egy óriási, repülő, sárkányszerű démonlénnyel. Van valami elnéző nézni, ami lényegében másfél óra tiszta, hamisítatlan rajongói szolgáltatás, amelyet a legújabb megszállottságodnak szentelnek.

A film a mi jófiúnkat, Cloud Strife-ot követi nyomon, amint korábbi ellensége, Sephiroth gyermekei ellen harcol, miközben megpróbálják újraéleszteni idegen anyjukat. Még a rövid összefoglaló is további magyarázatot kíván, így kezdi látni, hogy a filmnek nincs értelme, ha nem játszott először.

Adventi gyerekek nehéz film, mert valóban tökéletes folytatása a 2020-as verzió lejátszásának Final Fantasy VII-, Final Fantasy VII: Remake. A 3D-s animációs stílus továbbra is megállja a helyét, és vannak filmes párhuzamok közötte és a Újra csinál. De a Újra csinál nem ugyanaz a története, mint az elődjének, így az Advent Children megtekintése azt jelentené, hogy sok cselekménypontot elrontanánk az eredetihez FFVII. (Komolyan, ha egyáltalán érdekel az első mögötti hosszabb történet Final Fantasy VII-, ne nézd meg ezt a filmet.) Mégis, ha az eredetit és a Újra csinál, és valami olyasmit keresel, ami eltarthat addig Intergrád kijön, könnyen tökéletes módja annak, hogy megkarcolja, és tovább provokálja a Final Fantasy viszketését. —Ana Diaz

Final Fantasy VII: Adventi gyerekek helyen bérelhető Amazon Prime videó.

shiva baba

Hitel; Maria Rusche

A második oltási adagomat követő két héttel az újonnan felgyorsult immunrendszeremet azzal ünnepeltem, hogy azonnal megvettem az első mozijegyeket, amiket láttam: egy esti bemutatóra shiva baba, közvetlenül munka után. Nem is tudtam mit shiva baba arról szólt. Persze, láttam a nevet a közösségi médiában, de nem tudtam megmondani, hogy könyvről, dalról vagy festményről van-e szó. Kiderült, hogy Emma Seligman író/rendező debütáló filmje, és a legjobb vígjáték, amit eddig láttam ebben a furcsa és silány évben.

Ez is egy nagyon kényelmetlen film, egy zseniálisan gusztustalan előfeltevéssel: Danielle (Rachel Sennott), egy iránytalan főiskolai végzős, sivára jár a szüleivel, de rájön, hogy a cukorpapa, Max is ott van a feleségével és a gyermekével. A film szinte teljes egészében a síva idején játszódik, és úgy forgatják és pontozzák, mint egy horrorfilmet, szűk, klausztrofóbiás felvételekkel, nagyon kevés negatív térrel, és füllel egy zsidó-amerikai család ritmusának megalkotásához, ahol ismerős és idegen, bányászkomédia. a családi vonzalom és a rémület fojtogató elnyomásából, abból a disszociatív elidegenedésből, amely abból fakad, hogy egy teljesen más életet élsz, mint amilyenben most újralátogatsz.

De még egyszer: az vicces. Része a zsenialitásnak shiva baba 77 perces futási idejében hogyan nyújt egy forgószél-körutat ennek a családnak a sok-sok kicsinyes haragjáról és elvárásáról, és hogy a családi kötelékeket gyakran tekintik a pokolian durvaság engedélyének. Szerencsére vállaljuk a szórakozást, és elhagyjuk a rendetlenséget, mert nem kell hazamennünk ezekkel az emberekkel, ha vége az estének. – Joshua Rivera

shiva baba jelenleg a mozikban játszik, és bérelhető Amazon Prime videó.

A Nevers

Fotó: HBO

A Joss Whedon és sok más közelmúltbeli együttes ellen felhalmozódó vádakkal együtt szuperhős és a természetfölötti felhalmozódását mutatja és megzavarja a potenciális közönséget, talán nem meglepő, hogy olyan kevesen fedezik fel vagy vitatják meg A Nevers, ami Whedon legutóbbi műsora volt, mielőttkilépett a projektből” még 2020 novemberében. A sorozat egy kicsit halványan indul, amolyan viktoriánus korszak X-Menjeként, tele természetfeletti tehetségű (vagy „meghatódott”) emberekkel, akiknek többnyire kisebb képességeik vannak, elviselik a növekvő előítéleteket, és összefognak a kényelem érdekében. én voltam rendkívül kétséges az első két epizóddal kapcsolatban, különösen akkor, amikor bemutatják Maladie-t, az első évad látszólagos Big Bad-jét, egy elmebeteg tömeggyilkost, akinek énekkardenciái és álmodozó, gótikus gügyögései túlságosan is felidézik Drusillát a Whedon's-ból. Buffy the Vampire Slayer, és kisebb mértékben a Tam folyót sorozatából Szentjánosbogár.

De aztán a 3. epizódban (az elsőt nem Whedon rendezte) szerepelt a látványos szupererős harci sorozat Ez végül a sorozatot helyezte a fókuszba számomra, és a hétvégi rész, az 5. rész megváltoztatja a műsor eljegyzési szabályait. És vannak előzetes vetítőim, így a jövő heti részt is megnéztem, az utolsó részt a kezdeti ütemezett tételből. Ezen a ponton a műsor középpontjába kerül, mint valami ambiciózusabb és nagyobb kihívást jelent, mint amilyennek eredetileg tűnt, és minden bizonnyal valami kicsomagolhatatlanabb és megvitathatóbb. Sok az ígéret, ha a sorozat túléli a COVID és Whedon távozását, valamint az eredetileg tervezett hat epizód és az évad még nem tervezett hátsó fele közötti „fellépési szünetet”. Remélem, hogy az emberek megnézik a 6. epizódot, ez egy elkeseredett, és választ ad a nézők által feltett sok kérdésre. De még mindig nem igazán foglalkozik vele, hogy ki a fene az a Maladie, és miért tűnik úgy, hogy a sorozat minden írójának teljesen más elképzelése van róla. – Tasha Robinson

A Nevers streaming folyamatban van HBO Max.

Az Ezüst-tó és a Cléo alatt 5-7

Fotó: A24

Azt terveztem, hogy megnézem Gia Coppola új filmjét főáram, riff az influencer kultúráról Andrew Garfield főszereplésével. Aztán olvastam néhány vélemény. Ezért úgy döntöttem, hogy inkább megnézek egy másik kritikailag vegyes Andrew Garfield filmet a dél-kaliforniai mérgező férfiakról, akik magukat tekintik főszereplőnek: 2018 kereskedelmi forgalomba került. Az Ezüst-tó alatt.

Garfield játssza Samet, a céltalan és jogos évezredet, aki Los Angeles utcáin kóborol, és nyomokat kutat egy eltűnt nő után, akivel megpróbált lefeküdni az eltűnése előtti éjszaka. Képzeld el Kínai negyed egy huszonéves szemével, aki hisz abban, hogy az univerzum titkait videójáték-magazinjai, önkielégítő anyagai és gabonapelyhes játékai rejtették el. Hobbija nem lehet csak hobbi, hanem egy nagy, egymással összefüggő célnak kell lennie, amely körülötte összpontosul.

David Robert Mitchell rendező 2012-ben megírta ennek a modern-noirnak a korai vázlatát, és mégis a történet lehet a legközelebb a 2014-es GamerGate agyrothadás és a 2020-as QAnon-téveszmék dramatizálásához.

Megnéztem Agnès Varda 1962-es remekművét is, Cléo 5-től 7-ig. Imádom, amikor a véletlenszerű kettős jellemzők váratlanul erős párosítást eredményeznek. Cléo egy feltörekvő énekesnő, aki korábban szorongással küzd. A film „valós időben” játszódik 5:7 és XNUMX:XNUMX óra között, miközben hősnőnk Párizs utcáin kalandozik, várva az orvos hírét egy lehetséges rákdiagnózisról.

Cléo szimpatikusabb, mint Sam, és a neurózisai senkinek sem fájnak, csak önmagának – legalábbis nem fizikailag. De filmjeik szokatlan módon visszhangoznak. Mindkettő csapdába ejt minket egy főszereplő elméjében, egy mentális egészségügyi támadás közepette. Mindkét film valós helyszíneken követi nyomait, abszurdná téve a hétköznapi környezetet, szemben a főhőseink fejében rejlő nagy személyes tétekkel. Mindkét út hasonló, paradox következtetésekre épül. Piszkálják a szorongást, az öndicséreteket, a hírnevet és a nőkkel való rossz bánásmódot a művészetekben, bár más-más szemszögből.

Nem tökéletes párhuzamok, de az unalmas lenne! Kedvenc filmpárjaim meglepő ötleteket váltanak ki. Egy évtizede láttam egy duplajátékfilmet a filmfórumon Do the Right Thing és a Fast Times at Ridgemont magas. Felnyitotta a szemem, hogy a filmek különböző módokon beszélgethessenek egymással. Azóta is ilyen magasra kergetem. —Chris Plante

Az Ezüst-tó alatt streaming folyamatban van Amazon Prime videó. Cléo 5-től 7-ig streaming folyamatban van Csatorna kritérium.

Forrás: https://www.polygon.com/what-to-watch/2021/5/10/22428618/amazon-prime-video-heat-anime-netflix