10 film, amely bebizonyítja, hogy a WWE sztárjai is lehetnek filmsztárok

10 film, amely bebizonyítja, hogy a WWE sztárjai is lehetnek filmsztárok

Forrás csomópont: 2550350

A birkózók fizikai képességeikről, életnél nagyobb személyiségükről és a közönség lebilincselésére való képességükről ismertek. Az évek során számos hivatásos birkózó alakította a ringben elért sikereit sikeres színészi karrierben. Egy bizonyos szinten van értelme. A fellépés továbbra is fellépés, legyen szó színpadról, ringben vagy óriási képernyőn.

Dwayne „The Rock” Johnsontól John Cenán át Dave Bautistáig ezek a birkózókból lett színészek átvették Hollywood uralmát azáltal, hogy a világ egyik legnagyobb filmsztárjává vagy szerepekbe süllyedő karakterszínészekké váltak. Tehetségük a legnyilvánvalóbb az akcióban, de amint alább látni fogod, sok bunyós megragadta jelentős tehetségét, és mindenféle szerepbe áthelyezte őket.

A szeretetreméltó óriásoktól a cinikus hősökön át, akik átlátnak a baromságokon át a megtört szívű igaz hívőkig, ezek a birkózóból lett színészek legjobb előadásai.


Kopogás a kabinban

Dave Bautista több ember előtt áll a Knock at the Cabinben Kép: Universal Pictures

M. Night Shyamalan indít minket Kopogás a kabinban, amely az utóbbi időben folytatta csoda „visszatérés” futását. Apokaliptikus kazánjában talán a legizgalmasabb az ormótlan Dave Bautista a középpontban. Bautista, a WWE egykori világbajnoka és a jövőbeli Hírességek Csarnokának tagja, ha hinni lehet a pletykáknak, már körülbelül egy évtizede színészkedik. Ez idő alatt a vígjátékoktól a gyerekfilmeken át a Marvel Cinematic Universe részéig mindent megtett.

Ez utóbbi szerep, a galaxis őrzői'S Drax, a pusztító, ez adta Bautista legnagyobb sikerét, lehetővé téve számára, hogy megmozgassa komikus izmait, és teret engedjen az önvizsgálat felfedezésének rövid, csendes pillanatokban. Könnyed érintése, annak ellenére, hogy hatalmas ember volt, teljesen elvette a közönséget Blade Runner 2049. Mindössze öt perc alatt (és egy kis szemüveggel) Bautista azonnal ellopta a filmet ismertebb színésztársaitól, és olyan kísérteties teljesítményt nyújtott, amely még sokáig az agyában él, miután megölték.

Ezt a finom természetet és azokat az apró szemüvegeket hozza Bautista Kopogás a kabinban a film központi szerepében. Leonard, egy apokaliptikus látomásokkal rendelkező embercsoport vezetője egy távoli kabint ostromol, és arra kényszeríti a házaspárt és a benne lévő gyermeket, hogy válasszon valakit a családjából, aki feláldozza magát a világ megmentése érdekében. Leonard bevezetőjében Shyamalan remekül kihasználja Bautista méretét. Extrém közeli felvételeken, csak egy kéz vagy kar látható, köszönti a kis Went (a pár gyermekét), és potenciális barátként mutatkozik be. Már azelőtt, hogy bármit is tudnánk róla vagy a terveiről, már félelmetes ez az utalás. Egy férfi közeledik egy gyerekhez, és azt kéri, hogy legyen a barátjuk, bármilyen kontextusban ijesztő, de Bautista viselkedése valahogy szinte megnyugtatóvá vágja ezt. Az elméd azt mondja, hogy ez nincs rendben; Shyamalan visszautasítása, hogy úgy mutassa meg neki, mintha ő lenne a cápa A cápa csak súlyosbítja ezt, de megnyugtató jelenléte magával ragad.

Bautista az egész film trükkje. Nélküle ez az őrültek egy csoportja, amely arra kéri a családot, hogy tegye meg az elképzelhetetlent – ​​hogy áldozza fel a sajátját az idegenek látomásaiért. Háborgásaik és őrjöngéseik nevetségesek, de Bautista ezt állítja középpontba. Valahányszor megszólal, a fájdalom csapkod, a szomorúság összetöri a szívedet. Lehet, hogy nem hiszel a figyelmeztetéseinek, de elhiszed he hisz. Mondhatni figyelemre méltó vonalvezetés, talán még félelmetesebbé is teszi az eseményeket az általa hozott perverz nyugalom miatt. A tetoválásokkal borított, borotvált fejjel és olyan magasba tornyosulva, mintha egy ház méretű lenne, ez a csendes és karizmatikus behemót hiedelmei kitartanak rajtad, és arra késztet, hogy kitaláld magad. Kevés ember volt ilyen alkalmas Shyamalan komoly, időnként ostoba párbeszédére. Bautista szinte gyermeki létállapotba kerül, amely teljesen elfogadja a dolgokat olyannak, amilyen, és csodát talál szépségükben. Ez valami olyasvalami, amit Draxnek hozott, ami túllendítette a komikus megkönnyebbülésen. Félelmetes, hogy ezt Leonardként a fejére fordítjuk. Látja a világunkat és a benne élő embereket, és azt a rendetlen szépséget. Csak annyit akar tenni, hogy bármilyen szükséges eszközzel megmentse. És összetöri a szívét.

Kopogás a kabinban streaming folyamatban van Páva, és digitálisan kölcsönözhető vagy megvásárolható amazon, Apple TV, A Google Playés Vudu.

Fájdalom szerzés

Dwayne Johnson, Mark Wahlberg és Anthony Mackie mosolyognak a szolárium előtt, miközben mindannyian színes nadrágot viselnek a Pain and Gainben. Kép: Paramount Pictures

Manapság kicsit nehéz szeretni Dwayne Johnsont. A WWE egykori arca Stone Cold Steve Austin mellett a halk „Attitude Era” időkben úgy tűnik, teljesen bevállalta megasztár státuszát. Legyen szó lényegében arról, hogy egy mesterséges intelligencia által generált változatát játssza el egy névtelen kasszasikerben egy névtelen kasszasiker után, vagy egy bizarr összeomlásról van szó Fekete ÁdámA siker hiánya miatt könnyen el lehet felejteni, hogy Johnson egykor felvillanyozó új filmsztár volt.

A főszereplő járművek kezdeti sorozata után Johnson rövid időre megengedte, hogy érdekes módon használják fel a legitim nézőpontú filmesek. Ott van a furcsán előrelátó megabomba Délvidéki mesék és természetesen a kiváló, rángatózó teljesítményével, de nehéz vitatkozni azzal, hogy Johnson valaha is jobb volt, mint Michael Bay savanyú pillantásában az amerikai álomra. Fájdalom szerzés. Igaz történeten alapul, Fájdalom szerzés három tornatermi húsfejet követ (Mark Wahlberg, Anthony Mackie és Johnson), amint erőszakos idiotizmusba süllyednek, hogy gyorsan meggazdagodjanak. Egy gazdag üzletember (Tony Shalhoub) kizsarolására tett többszöri kísérlet után a trió tervei pszichotikusabbá (és vidámabbá) válnak, miközben a rendőrség nem hajlandó elhinni, hogy három idióta képes ilyesmit kihozni.

Bay-nek a Transformers című filmje alatt periódusban a film üdítően kicsi, és helyet enged néhány igazán nevetséges karakternek, hogy átsüthessen rajta. Egyik sem nagyobb (szó szerint) vagy viccesebb, mint Johnson Paul Doyle-ja. Nemrég szabadult ki a börtönből, Doyle egy újjászületett keresztény, aki azt állítja, hogy idegenkedik az erőszaktól. Ahogy a cselekményük gyorsan kicsúszik a kezükből, Doyle meggyőződése ismételten kudarcot vall, Johnson pedig úgy hisztizik, mint egy izmos góliát, aki a könnyeivel küszködik, miközben az embereket pazarolja. Bautista legjobb munkájához hasonlóan Johnson gyermeki ártatlanságot talál Doyle-ban. De ahol Bautistáék csodálkozással és áhítattal járnak, Johnson Doyle-ja egy pszichopata idióta. Mindketten azt hiszik, hogy Isten megadta neki a hatalmat, hogy „kiüsse az embereket”, és hogy amit csinálnak, az nem is olyan rossz, Johnson a kulcsa Bay szellemiségének a filmben.

Bay gyakran mélyen bizalmatlan az intézményekkel szemben, és hajlandó megadni az egyéneknek a napszakot azon rendszerek felett, amelyekben dolgoznak. Katonai propagandistának titulálták, de ha egészében tekintjük a munkáját, nyilvánvalóvá válik, hogy tiszteletét az ezeket a munkákat végző emberek iránt övezi, és kevésbé a nekik otthont adó juggernaut iránt. Ez a felfogás nem különbözik egymástól Fájdalom szerzés, mivel Bay nem egyszerűen gúnyt űz ezekből a férfiakból – empátiát talál irántuk. Ezek olyan srácok, akik nem tudnának máshol élni. Egy zsákutcában lévő kapitalista társadalomban gyakran a kétségbeesés győz, és olyan döntéseket hoz, amelyeket egyébként nem tenne meg. A börtönt nem az emberek rehabilitációjára tervezték, így amikor Johnson Doyle-ját visszahelyezik az utcára, ő egy megtört ember, aki a vallástól és a varázserőtől keresi a válaszokat. Természetesen Wahlberg ugyanilyen ostoba, de sokkal magabiztosabb szélhámosa könnyen magával ragadná. Bay megérti, hogy mivel ez az ország elhagyja az embereket, egy kicsit együtt kell éreznünk a drasztikus intézkedésekkel. Mert nem mindenkinek jár az amerikai álom? Ez az ország ígérete, és ez az, amibe ezek az emberek hibátlanul belenyugodtak.

Igen, Fájdalom szerzés vadul vicces, és könnyű viccnek tekinteni ezeket a férfiakat, de Bay és Johnson elég jól űzi ezt a vonalat, hogy a nevetéstől az ember is rosszul érezze magát irántuk. Lehet, hogy Doyle megzavarodott, de ettől még nem lesz „rossz” ember. Ő csak valaki, aki elveszett abban a szószban, hogy többet akar magának. Johnson egyszerre szédítő és ijedt teljesítménye viszi haza.

Fájdalom szerzés streaming folyamatban van Paramount More, és digitálisan kölcsönözhető vagy megvásárolható amazon, Apple TV, A Google Playés Vudu.

They Live

Egy kék flanel pólót viselő, szőke márnás férfi hitetlenkedve néz, miközben az újságos stand előtt állva lebillent egy napszemüveget a szeméről. Kép: Universal Studios Home Video

Tartva a dühös (és vicces) Amerika pillantásokat, ugorjunk vissza a 80-as évekbe John Carpenter klasszikusával They Live. Annak ellenére, hogy évről évre előrelátóbb az ikonográfia, az idegen alakok fekete-fehér valósága, amelyek „alkalmazkodni” és „fogyasztani” mondanak, ez is egy nagyszerű film. Mindannyian ismerjük ezt – az idegenek diszkréten elfoglalták a világunkat, és közöttünk élnek. Minden reklám, óriásplakát, film és tévéműsor mögött ők állnak, és az egyetlen módja annak, hogy az emberek átlássák őket, ha felvesznek egy speciális napszemüveget.

Roddy Piper Nada egyike ezeknek az embereknek, és azzal, hogy felvette a szemüveget, olyan ösvényre küldte, amely megmentheti a világot. Piper érdekes választás volt egy akcióhősnek. Soha nem volt a legnagyobb srác a birkózólistán, de mindig a leghangosabb volt. Pályafutása nagy részét sarokkal töltötte (birkózó nyelven a „rosszfiú”). A '80-as évek „Rock 'n' Wrestling” fellendülési időszakában egyetlen gazember sem adóztatta meg a megasztár Hulk Hogant, mint Rowdy Roddy Piper. Gúnyos észjárása és a lábra törő improvizációhoz hasonló képessége arra, hogy a birkózópromókat a fejükre fordítsa, lenyűgöző látványt nyújtott.

Könnyen belátható, hogy Carpenter miért ment vele. Piper jól illeszkedik ebbe a cinikus, bizalmatlan világba, és már azelőtt is érezhető, hogy felvonja a szemöldökét, mielőtt felveszi a szemüveget. Néha nehéz elemezni, hogy Carpenter mit akart mondani ezzel a filmmel, amikor ő maga beszél róla – Nadához hasonlóan a filmrendező is nagyon vicces, de cinikus fickó, és úgy tűnik, nincs sok haszna a tematikus részletek kiszúrására a munkájából. Erőteljes undor van minden vagy bárki iránt, ami a gazdagsághoz kötődik They Live, és nem hiba, hogy a vezetőnk és az ő rongyos csoportja nincs otthon. Kétség sem férhet hozzá, hogy kire irányul Carpenter gyűlölete, és ez bármilyen félreértést is eredményez, mivel valamiféle illuminátusok/gyíkemberek párhuzamba állíthatóak.

Csupa klasszikus egysoros ("Azért vagyok itt, hogy seggbe rúgjak és rágógumit rágjak, és teljesen kifogytam a rágógumiból") és ikonikus képekkel, semmi They Live olyan szépen megöregedett, mint Piper és Keith David hosszan tartó harca. Fárasztó, kimerítő harcok zajlanak ma már az egész nyugati filmben (lásd: a közelmúltban John Wick fejezet 4), de akkoriban ez valami újdonság volt. Amikor azt hiszed, hogy ez a két tömlő kész, akkor tartani megy, egy újabb dübörgő ütés landolási négyzet valakinek a bögréjében. Ez az, ami miatt Piper a legideálisabb Nada számára. Olyan világból származik, ahol a koreografált harcok velejárói a történetmesélésnek. Ezekben a történetekben általában Piper volt a gazember. Itt kijátszhatja egy hős ívét, de ahelyett, hogy megemelné a világbajnoki övet (amit Piper sajnos soha nem tudott megtenni), győzelme az, hogy végre ráteszi a szemüveget Keith Davidre, és segít neki látni a fényt. Négy évtized elteltével kevés küzdelem nyújt ilyen beteljesülést.

They Live digitálisan kölcsönözhető vagy megvásárolható amazon, Apple TV, A Google Playés Vudu.

Ed Wood

George "The Animal" Steele Bill Murray mellett ül, miközben teljesen fehéret visel Ed Woodban. Mindketten a mellettük lévő férfira néznek. Kép: Buena Vista International

Tim Burtoné Ed Wood egy kicsit görbe egy ilyen darabhoz, de valójában egy birkózó társszereplője. Ed Wood furcsák kavalkádját alkotókba keveredik a valós birkózó, Tor Johnson, akit a legendás birkózó, George „The Animal” Steele alakít.

Az 1994-es életrajzi film minden idők leghíresebb „rossz” rendezőjének, Ed Woodnak a történetét meséli el, és annak a törekvéséről, hogy elkészítse magnum opusát. 9. terv a világűrből. A feketén-fehéren felvett, sok szabadságot megragadva az igaz életű történettel ez egy mese a kitartásról az ajtók becsapódásával szemben, miközben hű marad egy egyedi vízióhoz, amelyet nem tehet másként, mint megmutatni a világnak. Ed Wood kívülállók szenvedélye rokon Burtonéval, és bár az előbbi sosem érte el az utóbbi csúcsát, láthatja, miért akarta Burton elmesélni a történetét.

A film korai napjaiban eleven hangulata volt, és gyakran rengeteg „furcsa” és peremfigura szerepelt benne, akik a munkások nagy részét alkották. Ebben a tekintetben a mozi és a birkózás között közvetlen átmenet van, a carniék pedig mindkettő életének éltető eleme és gerince. Wood mindenféle margólakóval veszi körül magát, legfőképpen egy kiesett Bela Lugosival, de az egyik kiemelkedő a svéd birkózó, Tor Johnson volt.

Johnson, aki a listán szereplő sokakhoz hasonlóan maga is áttért a színészet felé, egy kopasz vadállat volt, aki gyakran játszott szörnyeket. Pontosan ezt tette Wood filmjében, egy élőhalott rendőrfelügyelőt alakítva, akit a megszálló idegenek feltámasztottak, hogy legyen az izmuk. George Steele tökéletes casting volt a toronymagas Johnson szerepében, nem csak megjelenésében, de viselkedésében is. Mindenesetre Johnson kedves volt a színfalak mögött, Steele előadásában pedig a félelmetes és az egészséges kettősség tökéletes kettőssége. Nem állt messze Steele saját birkózó személyiségétől. Steele nagy sikerét a '80-as évek, Hogan és Piper vezette fellendülési időszakában érte el, miután a hősies bajnokok jól beszéddel kezdték elküldeni, mielőtt szörnyű vademberré váltak volna. Steele vademberként letépte a gyűrűoszlopok csavarjait, és egyszótagos morgással megette a benne lévő habot. Steele a színfalak mögött halk szavú és intelligens srác volt, aki egy pillanat alatt a karakterévé tudott változni. Rajongók ezrei számára szerte a világon egy gigantikus vadállat volt, aki rettegésben tartotta a Macho Man Randy Savage-et, és azt kiáltotta, hogy „Duh-dah!” de akik ismerték, egy óriási mackó volt. Martin Landau csodálatos Lugosivá alakításán kívül Steele talán a legjobb casting választás a filmben. Ő a megtestesítője annak a súlyos életvérnek, amely a két iparágban lüktet: egy furcsa golyó a felszínen, akit a társadalom kegyetlenül lesöpör, de valaki, aki alatta belső élet, szenvedély és szeretet van.

Ed Wood digitálisan kölcsönözhető vagy megvásárolható amazon, Apple TV, A Google Playés Vudu.

Rocky III

Hulk Hogan Sylvester Stallone fölé tornyosul a ringben a Rocky III-ban. Kép: MGM

Jóban-rosszban ez nem lenne a filmes bunyósok listája a szakma első nagy crossover-sikere, Hulk Hogan nélkül. Hogan, az ember, aki a birkózást a 70-es évek területi érdeklődésétől a 80-as évek világméretű jelenségéig vitte, soha nem volt nagy színész. Ahol az olyan srácok, mint a The Rock, John Cena és Dave Bautista különböző fokú sikereket értek el a különböző karakterekké alakítás képességében, Hogan soha nem érezte úgy, hogy nem olvasott sorokat. Minden filmben minden interakció zavaros, Hogan végigbámul jelenetpartnerén, és arra vár, hogy elmondja a megfelelő párbeszédet. Hulk Hogan soha nem volt képes arra, hogy ne legyen Hulk Hogan.

Ezért a legjobb teljesítménye az első, a Thunderlips in Rocky III. Rocky III kapcsolódási pont volt a sorozatban. Ahol az első kettő konyhai mosogatódrámának tűnt egy szerencsétlen bokszolóról, aki alulról harcol csak azért, hogy valaki lehessen, a harmadik rész ezt az esélytelent látja a világ tetején. Az alkotója, Sylvester Stallone pályáját tükrözi, hiszen ő is alulról harcolt, mint egy kis játékos a New York-i filmjelenetben, akinek nem volt más, csak egy forgatókönyve és egy álma. 1982-re szupersztár volt, és filmjei ezektől a földhözragadt drámáktól az izmos, magas oktánszámú akciók felé haladtak. Rocky III ez a sarkalatos pont, mert gazemberünk az életnél nagyobb (de ennek ellenére a valóságon alapuló) Apollo Creedtől a vad rajzfilmes Clubber Langig, amelyet Mr. T. alakít.

Egy kiugró jelenetben Rocky túlkapásai teljes mértékben megmutatkoznak egy szokatlan jótékonysági rendezvényen, ahol összecsap a birkózó szupersztárral, Thunderlipsszel. Thunderlipsként Hulk Hogan lényegében saját magát játssza. Bár még nem volt az a megasztár vagy világbajnok, aki birkózást küldene a sztratoszférába, az előadása mindent bemutat, amit az emberek megszeretnek, és amit a „Hulkamania” kapcsán végül elfogadnak. Hangos, izmos szombat reggel rajzfilm, Hogan's Thunderlips játszik Rockyval a tömeg örömére, és végigdobja őt a ringben. A Hogan mint Thunderlips tökéletes beágyazása annak, hogy a mozi merre haladt a következő évtizedben. Az akcióban ezeket a karikatúra-szerű, egy lapokat okádó behemótokat ölelnék fel hőseikként, és bár Hogan megpróbálta ezt a saját meghibásodott járműveivel beváltani, soha nem volt jobb, mint amikor önmagát játszotta.

Rocky III streaming folyamatban van Netflix, Prime Video, Paramount Moreés MGM Plus. Hirdetésekkel együtt ingyenesen is elérhető Tubi és a Plútó TV, vagy digitális kölcsönzésre vagy vásárlásra a amazon, Apple TV, A Google Playés Vudu.

A Princess Bride

Óriás Andre mosolyog az égre, miközben fehér lovak mellett áll a Menyasszony hercegnőben. Kép: 20th Century Fox

Nem beszélhet Hulk Hogan felemelkedéséről anélkül, hogy ne említené legnagyobb fóliáját, Andrét, az óriást. Egyszerűen fogalmazva, André nélkül talán nem is lenne Hulk Hogan. Hogan belovagolta sikerét a WWE zászlóshajója, a Wrestlemania versenybe, és Mr. T-vel együtt egy szórakoztató tag-team főversenyen. Egy évvel később a WrestleMania 2-n Hogan még mindig gőzerővel bírt, de a King Kong Bundy elleni főversenyen elektromos áram hiánya volt. Az életnél nagyobb vonzalom kellene ahhoz, hogy szembeszálljon Hogannal, és segítsen neki visszaszerezni a mojo-ját.

Belép: Óriás André.

A WrestleMania 3 felépítése a következő szempontokra összpontosult: „lehet-e Hulk Hogan becsapni Andrét?” és amikor végre megtette, a tető gyakorlatilag felrobbant a 90,000 XNUMX sikoltozó rajongótól. Nincs kitörölhetetlenebb kép a birkózás történetében, mint ahogy Hogan lecsapja Andrét.

André, az Óriás volt a végső verhetetlen gazember. A toronymagasan 7 láb magas és több mint 4 font súlyával André tökéletes végső főnök volt minden hódító hős számára. Lecsapása a lehetetlent jelentette. A való életben a francia behemót nem is lehetett volna másabb. Mint sok birkózó ezen a listán, ő is jószívű óriás volt mindennapi életében, és mindenki szerette, aki ismerte. Így tökéletes kiegészítője volt Rob Reiner meséjének, A menyasszony hercegnő.

A szeretetreméltó csatlós, Fezzik, André elragadó egyensúlyt hozott a vezéreinket támogató banditák triójába. Míg Wallace Shawn Vizzinije ügyeskedő és alattomos volt, Mandy Patinkin Inigója pedig tiszteletreméltó, de a bosszútól vezérelte, Fezzik ártatlan tréfás volt, aki boldog volt, hogy vele lehet az utazáson. André végül egy komikus mellékszereplőt alakít, de a képernyőn való jelenléte olyan csodálatos, hogy ismét eléri azt a gyermeki állapotot, mint sokan ezen a listán. Valahányszor a képernyőn van, csillan a szeme, ami valahol a döbbenet és a huncutság között van. Akárcsak a valós birkózótársa, az angyalok oldalára fordulása (amit Andrénak végül a ringbe vonulása előtt meg kellett tennie) annyira kifizetődő, mert milyen kedves ez a mosoly és a nevetés. Nem nyújtott világszínvonalú teljesítményt, de nem is kellett. Vidám személyisége az, ami magával ragad, és arra késztet, hogy emlékezz rá. Egy óriás minden tömegben kiemelkedik, függetlenül attól, hogy milyen színes karakterekből állnak. Ez igaz a birkózásban és a filmben. Egy óriás, akinek olyan a lelke, mint André, örökké él.

A Princess Bride streaming folyamatban van Disney Plus, digitálisan kölcsönözhető vagy megvásárolható amazon, és digitálisan megvásárolható Apple TV, A Google Playés Vudu.

Harc a családommal

Florence Pugh goth hangulatú, és feketét visel a birkózógyűrűben, mögötte pedig más, jókedvűbb hangulatú női birkózók állnak. Kép: Universal Pictures Home Entertainment

Ez nem éppen egy WWE bunyós főszereplője, de sok szerepel benne, és egyről szól. A WWE Studios könyvtárának messze legsikeresebb filmje, Harc a családommal kritikai és kereskedelmi diadal volt. Florence Pugh főszereplésével a WWE birkózója, Paige szerepében a népszerű sztár hírneve a vállalaton belül. A való életben Paige szeret viccelődni, hogy anyjaként birkózik anyjaként (a brit független birkózó, Sweet Saraya, akit a filmben alakít Game of Thrones" Lena Headey) tudtán kívül vívott meccseket terhesen.

Paige története – először egy birkózócsalád által körülvett ringben nagykorú lányként, majd egy nőként, aki nem úgy nézett ki, mint a WWE vágyott, de mégis sikert ért el – lenyűgöző. Valójában annyira lenyűgöző, hogy készült egy rövid dokumentumfilm (más néven Harc a családommal), miután Paige és testvére, Zak megpróbálta aláírni őket a WWE-vel. A történet szerint a The Rock, miután látta a dokumentumfilmet, annyira elragadtatta Paige utazását, hogy produkciós cége (Seven Bucks Productions) megvásárolta a jogokat, és a WWE-vel partneri viszonyt kötött az inspiráló utazás újrateremtéséhez.

Miközben kipipálja a jól kopott négyzeteket bármelyik sportéletrajz, a film képes felülemelkedni, hogy elragadó szeletté váljon annak a fajta életnek, amelyet ritkán látunk a vásznon. Persze láttuk, hogy a társadalmi kitaszítottak mindenkit tévednek a győzelem felé vezető úton, de a brit független birkózás ócska világa egyedülálló színteret kínál az ilyen jellegű narratívákhoz.

Stephen Merchant bájos forgatókönyve átvág a schmaltz-on, de a hitel oroszlánrésze Florence Pugh-t illeti. Ugyanabban az évben jelent meg, mint Midsommar és a Little Women, könnyű elfelejteni ezt az első találatot. Köszönhetően már feltörekvő csillagnak tekinthető Lady MacbethA Pugh 2019-ben robbanásszerűen fejlődött, három teljesen egyedi és jól megvalósított előadást adva. Ha nem láttad Harc a családommal, Pugh belesüllyed Paige szerepébe, s gúnyos szellemességét és „bolondok szenvedni” hozzáállását szögezi le. Jó film, de Pugh az nagy, olyan fajta mágnesességet sugároz, amilyen kevesen rendelkeznek. Az az elképzelés, hogy egy nagy sztárt figyelsz, aki készülődik, olyan egyértelmű, mint a nap.

Szórakoztató időkapszulaként az egyik legnagyobb filmsztárunkról, amikor nagyot tört, Harc a családommal elengedhetetlen. Hogy ez egy sziklaszilárd sport/családi dráma, tele érzelmekkel, az bónusz. Csak próbálja figyelmen kívül hagyni, hogy Dwayne Johnson kíméletlenül beilleszkedik a filmbe néhány pillanatra, ami a való életben egyáltalán nem történt meg.

Harc a családommal digitálisan kölcsönözhető vagy megvásárolható amazon, Apple TV, A Google Playés Vudu.

A tengerészgyalogos 3-6

A Miz fegyvert tart a The Marine 4: Moving Targetben Kép: WWE Studios

Még akkor is, ha nincs ismerete a WWE Studiosról, valószínűleg hallott már róla a Marine. John Cena főszereplésével ez volt a WWE egyik első önálló kiruccanása produkciós cégként, és őszintén szólva nem is nagyszerű. Ha egyáltalán ismeri a DTV akciópiacát, akkor tudja, hogy egyetlen kisebb akciófilm sem halt meg igazán, mert csak névfelismerésre és egy homályosan jól ismert arcra van szüksége, hogy a lángok életben maradjanak a végtelenített részekben. Ez a kényszerű franchise volt a Marinesorsa nem éppen meglepő. Mit is Meglepő, hogy a franchise nemcsak javult, de simán ki is fejlődött.

A DTV-akció tele van ilyen sikertörténetekkel (a Universal Soldier és Vitathatatlan sorozat a legjobb példák közé tartozik), de ezek stabil talajra épültek. Ha egyike lenne azon keveseknek, akik a moziban ülnek, és kibírják az első tengerészgyalogos-filmet, akkor semmiképpen sem hinné, hogy a hatodik belépőnél már az ülés szélén áll, és visszatartja a könnyeit, amikor a film véget ért. Hogy a franchise középpontjában egy híres WWE rosszfiú, az ellenszenves Mike „The Miz” Mizanin áll, még megdöbbentőbbé teszi a sorozat sikerét.

A tetralógiája Marine 3 keresztül 6 követi a The Miz Jake Cartert, egy volt tengerészgyalogost, akinek a húgát elrabolják. Miután megmentettük, valószínűtlen vezetőnk mindenféle ember védelmezőjévé válik a sorozat többi részében. Mindegyik szócikk nagyjából a műfaj alapja, akkor miért nélkülözhetetlenek ezek? Mert a DTV legszilárdabb akcióit mutatják be.

Ha Ön egy DTV akcióvezető, valószínűleg ismeri William Kaufman (a film rendezője) nevét 4) és James Nunn (rendezője 5 és a 6). Ha nem, akkor ezeknek a filmeknek a felpörgetése teljesen megváltoztatja a DTV-s akcióról alkotott képét. Kaufman és Nunn a két legjobb a műfajban, és a produkció taktikai oldalával végzett munkájuk a legrealisztikusabb volt a képernyőn. A kamera mögötti mesterségbeli tudásuk felveszi ezeket a szokásos akciófilmeket, és a leginkább lüktető és leghatékonyabb akciókká változtatja őket.

A sorozat előrehaladtával aktívan láthatja, hogy a The Miz egyre jobb és jobb lesz, mint akcióvezető, és igazi beteljesülés érzése van a sorozat kiemelésében. A fináléig az a befektetés, amiben csak alig volt jelen 3 mélyen a csontjaiba fúrja magát. Más bunyósok is mulatságos szerepekben bukkannak fel, köztük a The Miz valós felesége, Maryse, a WWE legendája, Shawn Michaels és a jelenlegi megasztár Becky Lynch, aki egy jogosan nagy gonosztevőben fordul meg. 6, de ez a The Miz franchise-a. Elkötelezettsége a bemutatott erős mesterséggel párosulva ezt a sorozatot a lábjegyzettől a kötelező látnivalókká emeli.

A tengerészgyalogos 3 és a A tengerészgyalogos 4 digitálisan kölcsönözhetők vagy megvásárolhatók az Amazonon, Apple TV, A Google Playés Vudu. A tengerészgyalogos 5 és a 6 ingyenesen streamelhetők a The Roku Channel és Crackle hirdetéseivel, vagy digitálisan kölcsönözhetők vagy megvásárolhatók amazon, Apple TV, A Google Playés Vudu.

Időbélyeg:

Még több Poligon